大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于苔的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍苔的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
在仿古卡纸上如何画白梅？
仿古卡纸上画画，古雅素静，沉着清新，别有一番风韵。
仿古卡纸一般都是用胶矾处理过的熟纸，或半生半熟的纸。作画前，先用棉布在纸面上擦拭几下，让浮矾散去，纸面毛孔张开，易于着色。
接下来先起墨稿，再运用分染、通染、平涂等技术着色。白梅的花朵先用***平涂，再用淡花青或鹅黄等分染到理想效果，分染的颜色可多样化，根据画面要求和个人喜好来定，分染完后再平涂淡胶矾水，等干了再用***轻笼薄罩，又叫罩染。注意白色别把色染死，要薄中见厚，莹润活鲜，具有花的生命之美。花萼、花枝、老杆着色都要略有区别，又要与仿古底***分，并和谐统一。老树杆或树根上的点苔也很重要，既可以补救画面的不足，也可丰富画面的色彩与情趣，不可忽视。
在底色的衬托下，白梅呼之欲出，俏柔玉颜，这便是在仿古卡纸上画白梅的优势。画完后落款尽量别用草书，宜用平和安静的字体与画面统一效果，长款短款依画面空间而定，最后盖上印，一幅工笔《白梅图》就完成了。
写意白梅的画法，是直接用墨分五彩来写出枝、杆、梢，用***点逗出花朵，再勾蕊，点萼，点苔，虽然画法简单，确见功底。落款盖印，一幅写意《白挴图》就完成了。
这几幅字画的作者是谁？
这几幅字画，没细看落款是谁？本人愚见：任何时候的任何字画作品，首先要看落款和印章，即作者姓名（大部分都用真名，少许用艺名，百度都可查到）、创作时间及红泥印章；再看作者的创作风格。两者缺一不可，若两者相符，创作时间越久，收藏价值也就越高；若光有作品，没有落款，建议别碰它，“野路子”的可能性较大。
看了这三幅作品，谈谈自己的看法：第一幅是书法作品，内容是“东海惊涛卷白雪，锦屏彩阁醉游人”落款是 “无言”，应该是笔名。整体骨力还是有的，估分的话应在65分左右，看不出书法来源，自由体写法，其中（东）字，（雪）字的写法不准确，（涛）字避让不好，（锦）字右半上方糊了，（阁）字右上一横出现游丝状，是败笔，另上首闲章位置不好应该太上了，应下移比较好。
第二幅依然是书法作品，这幅作品个人感觉写的从容老辣，内容是“梅柳渡江春，云霞出海曙”，落款是“刘叔谅”。有2个问题：1是其中梅字的末笔拉的稍微长了些，江字偏旁下方的处理不巧，春字海字曙字的处理过于强硬（见标示处），2是落款的行文在下联两边格式不对，应全部放到左边依次排列为好。
第三幅是国画仰叶竹子，落款是“竹山”，功力还不错。个人觉得左边这幅有以下问题，1是下方石头的点苔墨色太黑，有喧宾夺主之感，2是上方的竹叶画法有些草率，应着重表现。右边这副三枝竹的排列过于工整，应有穿插处理就会更自然生动。下方石头皴擦过于呆板，缺少变化。不过整幅画的笔力还是很到位，动感有劲，一气完成。
这三张图，都是四尺对开条屏，前面两件分别为行书对联，后面一件为仿板桥《竹石图》，我们一一来看一下：
第一件作品：
这是一副对联，写的是“东海惊涛卷白雪，锦屏彩阁醉游人”。从落款和印章来看，作者为“无言”，估计是笔名，真实姓名不详。
这幅行草书写得不错，是这三件当中较好的一件，唯一不足就是“雪”字最后一笔过于夸张另类，几乎可以判作错字。
第二件作品：
也是一副行草书对联，写的是“云霞出海曙，梅柳渡江春”，作者落款署名和印章都为“刘叔谅”。
这副行草对联随意挥洒，写出了个性，不过个人习气较重，有点做作，艺术性不强。再者，还有一错误，署名落款写在上联不妥，应该写在下联才合适。
第三件作品：
这是两幅仿板桥风格的《竹石图》，从落款署名和印章来看，作者应该叫做“李竹山”。
这两幅总体构图还不错，是典型的板桥风格，落款书法也较为精彩，不足之处是竹叶的层次感不强，缺乏风骨，不够精神。
个人判断这是一批仿古做旧的书画作品，没有很大的艺术和收藏价值，如果喜欢，可以重新装裱一下，居家装饰也可以勉强凑合的！
各位书友怎么看？欢迎留言交流。
业余时间练习颜体，如何提高自己的书法水平？
颜真卿是唐代的书法大家，始学王羲之，以张旭为师，获得了多种笔法，其楷书大气磅礴，有骨有肉，点画精到，字形方圆兼备，舒朗俊美，被誉为“颜体书法”。 他的行书形神兼备，古朴质茂，行云流水，尤其是《祭侄文稿》，笔笔如泣，一气呵成，没有任何修饰的笔法，是一种情感的自然流露，表现出了对侄子死讯的万丈豪情，称为天下第二行书（王羲之的《兰亭序》为第一行书）。
学习颜体书法应当遵从它的艺术特点，认真分析，仔细揣摩，在此基础上，从点画开始，学习其书写要领，然后要进一步掌握其结构特征，从实临、对临到意临，即可获得颜体书法的基本要求。
谢谢邀请！
关于题主提出的利用业余时间学习颜真卿的楷书，如何提高自己的书法水平，谈一谈自己的看法。
看了题主的“颜楷”集字作品，认为用笔和结字尚须提高。用笔不到位，线条生硬，字的结构和点画布局不匀称，不合理。只所以出现这样的状况，主要是临帖不深入，临帖量少造成的。临帖，一定要有量，量大，才能产生质变，才能有质的飞跃。
如何提高自己的书法水平呢？
第一，坚持深入临帖，而且要专工一帖。就是目前来看，题主应把主要精力放在对临上，须用上三至五年的时间，深入对临，才会有小成。要想达到形神兼具，非下大功夫不可，非下苦功夫不可！
第二，在临帖期间，先不要急于写作品。应把主要精力用在临帖上。记住，心，不可二用！只有专心，只有专注，才能出效果。
第三，贵在坚持！不可轻言放弃。学书法，忌三天打鱼两天晒网。
第四，当把字临到五六分像时，可尝试背临和意临。字达到七分像时，可以出帖进行书法创作，过早了不行，没有自己的个性也不行！
第五，加强字外功的训练。字外功，一是读帖；二是领悟书法精神；三是读书；四是听古典音乐；五是多外出走走看看。这些都会你的书法水平有间接的帮助的。
我也是業餘時間練習書法，主要學習顏真卿。從你的習作看出有段時間了，問題是筆劃表現的不夠准確，間架結構不穩，線條的不沉著，顏體風格不突出。如要解決此類問題我認為:
1、先讀帖，仔細研究各種筆劃
之間關係及間架結構的組合。
2、深入精臨，把筆劃盡量臨准需要對起筆、運筆、收筆做到心中有數。
3、專門註重線條的練習，什麼是厚重的、靈動的、力度的線條。顏體有些線條起筆、收筆有篆隸之意，如勤禮碑、***姑仙壇記等碑。
4、堅持不懈，日日臨池。此期間一心一意對臨一本帖，等用筆，間架結構過關了再轉學它碑帖或顏行書。這過程時間長短因人各異。
5、對臨有七、八分像時，可以背臨或者意臨。意臨時可加入自我意思，但總體風格及用筆不能脫離顏體;這需要取捨，為出帖創作准備。
6、臨碑帖是伴隨創作一輩子的事，也是對毛筆掌控能力的訓練，控筆能力強可同學幾種書體促進創作。以上僅為個人觀點，相互交流學習。
感谢题主诚邀！
就书法的练习而言，无论你是业余还是专业，其目的是一样的，共同的，那便是提高书法水平！
在这里，请允许我将题主的问题改为：
《书法爱好者（初学）练习书法，如何提高自己的书法水平》
为什么要这样改呢？
一：“颜体”只是书法众多名家，字体里的一种。方法与技法是一通百通，可以举一反三的。所以用“颜体”这个词，“面”有点小。个人认为用“书法”比较合适，适合的人群更多。
二：因为“业余时间”这个概念很模糊，有可能你虽然是利用“业余时间”练习书法，但你的书法水平却比现在社会上流行的那些“***”的水平高出很多。因此一般人无法为您点评指正。从而使您的书法水平进一步提升！如果题主您是这一类人的话，那就请恕在下多有冒犯，因为我的书法水平是普通得不能再普通，一般得不能现一般。所以我认为改为“书法爱好者（初学）”才能有更多的人能为您在未来的书法道路上“出谋划策”！
下面我们就***设您是利用“业余时间”练习书法的初学者。
我个人认为，即为初学者，最好要有专业老师来教授，但要有这个条件的人却是“凤毛麟角”。没有也不要紧，身边如果有练习书法的人且水平还行的话，也可以经常去向这些人“取经问道”。如果身边也没这些人，那也不要紧，现在网络科技这么发达，网络上到处都有书法的教程，也可以跟着网络上的视频学习。比如说我，《古今书法》就有在《今日头条》的《西瓜***》里上传一些书法的教学***，目前主要是上传颜真卿的《颜勤礼碑》的教学***。如果您有没休息兴趣的话，可以点一下“关注”，进入我的“头条号”去看一下，也许对您的书法练习有些许帮助。
到此，以上就是小编对于苔的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于苔的行书字体的3点解答对大家有用。