大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于躬的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍躬的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
写了十年的颜楷，行书不入门怎么办？
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作为一名书法爱好者，我为深有感触，书法艺术博大精深，有幸有名家***指点肯定会进步神速，如果没有那个条件，靠自己一点一点摸索实践也可以自学成才，自己开心就好。
写十年颜楷只求专精，其恒心可鉴。但别忘了颜真卿本人也写行草，所以可以专攻颜体，而不可只练颜楷。本人年轻时先临颜楷后习柳体，再学二王行书和孙过庭书谱，老来继而上追隶篆，兼修褚遂良、赵孟頫等古代书法大家，力求博***众长，承古融会贯通。上追隶篆以溯源，临习诸楷寻结字与用笔，践以行草而求性情。虽形质不够专精，神彩则自然出新。
写了十年楷书，倾心楷法，或许窠臼在整饬规整中，不可自拔。
若有习颜楷的基础，应该说去临习颜翁的行书，是最理想的入门路子。
可以习练颜真卿的三稿，为其三种草稿之简称，三种均可赞赏，世称〔三稿〕，即《争座位贴》，《祭侄文稿》，《告伯父文稿》其中《争座位稿》被米芾赞美“有篆籀气，为颜书第一”其神明焕发，正气在笔画之外。《祭侄文稿》是天下第二行书。
其中《祭侄文稿》最难临摹。建议从“争座位稿”伊始读帖感悟，持之以恒习之。终究入颜真卿行书之法。
十年的楷书钻研，应该知其颜体楷则乃有雄秀独出，格力天纵，而行书亦体法持重饱满，舒和而不局蹙。
当然临写颜翁，的确有难度，而写行书一般入晋格。或赵孟頫的妍美书体，韵味足，容易激***性。颜行书，古法一变，入篆籀之笔意，得其浑厚刚健，行书愈加刚劲多姿，开创了“二王”以外的新风格，唐朝书家一般都是从晋“二王”笔意。
苏轼说，颜鲁公一变古法，如杜子美诗，格力天纵。其行草具备信乎自然，动有姿态。
行书是把楷书的运笔动作简化，笔画之间用牵细连接，从而增加了运笔的速度，清代书家何绍基写了颜楷几十年，那么他是怎样入门把颜楷过渡到行书的呢？
（何绍基临兰亭序）
何绍基的临的《兰亭序》，是以颜楷为底，转换过渡为行书的。笔法和结构都和颜体行书的书风相近。用笔厚重，以实笔为主。结构方正内敛。也有颜楷的篆隶遗韵。
（何绍基临兰亭序）
整体上看字字独立无字组的牵丝连接，但单字内笔画有少数是有牵丝出现的。行中线摆动弧度小，是平和缓速类型的书法作品，适合作行书入门临帖研究的范本。在此基础上再去学颜真卿的行书，更容易上手。
（何绍基临兰亭序）
临帖自解：在临何绍基版的《兰亭序》时，要想到此作品有一种古拙壮美意味。笔道坚实，杂有魏碑用笔之意。要像写颜体楷书那样往宽博、厚重里写。速度平缓而带涩意。减少藏头护尾，增加单字内笔画的连笔，让笔画动起来，有活泼的流动感。字的宽博程度主要表现在字的中部空白多，还有些字的上部空白多。主笔收敛，使字的外轮廓较圆，有天真可爱之拙趣。
从书法的角度说说这佛字写的怎么样？谈谈自己的看法？
从书法的角度看，这个“佛”字缺少最基本的法，是典型的“老干部体”。
首先，“力度”是书法艺术一个十分重要的审美范畴。笔力对于创作主体来说，体现出一个书者对笔墨技巧的驾驭能力，即是体现一个书者的传统功夫;对于欣赏主体来说，通过对作品的观赏、体味、感受，从而获得一种审美的愉悦和精神上的振奋，在书法术语中就称之为“力感”。对于作品本身来说，笔力主要是通过“骨”和“筋”两种内在形式表现作品本身的生命力量和精神气质。如雄强、豪放、苍老、质朴、恣肆、秀媚、峻利、清劲、厚重、轻隽、圆润、方折、瘦硬、肥劲等等不一而足。尽管风神各异，但都富有笔力。
纵观历代法帖，或“刚劲”或“柔和”，如东汉蔡邕在《九势》中说“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽”，书法艺术以柔软而富有弹性的毛笔为书写工具，要十分圆熟地驾驭它，就必须在不断的实践中熟悉它的性能。
此幅“佛”字，因其缺少笔力，“气韵生动”无从谈起。因为作者平时耳濡目染，“佛”字写来似乎有模有样，其实是装模作样，首先它缺少点画的形质美，因为无论何种形式的点画，都必须要有一种圆浑的立体感，才能表现出“藏骨抱筋”的美;都必须要富有一种韵味的涩感，才能表现出“含文抱质”的美，这是功力和技巧的体现。其次，缺少笔调的韵律美，书法艺术中一切性情和意蕴往往就是通过韵律流露在字里行间，并感染给欣赏者，使本来无生命的形质变得富有生命的意趣，使本来无情感的点画变得富有情意。还有诸如用笔的力度美，通篇的气势美，结构的形式美，章法的布局美，形式的变化美，内涵的意蕴美，人化的“自然美”以及风格的个性美等等都因笔弱无法表现。
到此，以上就是小编对于躬的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于躬的行书字体的2点解答对大家有用。