大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古风楷书字体设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古风楷书字体设计的解答，让我们一起看看吧。
古代诗词文章都怎样赞美楷书之美？最喜欢赞美的书法是哪些书法？
谢谢悟空邀请！"东坡云大字当使结密无间，此非榜书之能品，试观《经石峪》，正是宽绰有余耳！″这是康有为在《广艺舟双楫》中对楷书《泰山经石峪金刚经》的赞美之词。
它是摩崖石刻，在山东泰安泰山，字有二尺大。字体在楷隶之间，线条圆浑而含蓄，宽博厚重。拙趣横生。
清何绍基赞欧阳通《道因法师碑》，在《东州草堂文钞》中道:"都尉此书逼真家法，握拳透掌，模之有棱，其险劲横轶处往往突过乃翁。″
欧阳通是欧阳询第四子，世称"大小欧阳″。《道因法师碑》正书，现存陕西西安碑林，此碑骨力劲健，含隶意。结字宽扁。既有家父韵味，又有自己独到之处。
唐张怀瓘赞褚遂良楷书《雁塔圣教序》曰:"美人婵婵，似不胜乎罗绮。铅华绰约。甚有余态。″
此碑由唐高宗李冶撰文，褚遂良书，正书，二十行，行四十字。在陕西西安慈恩寺的大雁塔下，字体灵动遒劲，瘦硬通神，杂有行书笔意。圆润而不纤弱。
怎么把正楷练出自己的风格？
要把正楷练出自己的风格，这是每个书家都关注的问题。这需要个人的努力、悟性、还有经历。
第一、大家知道，任何一个领域，不论再如何有天赋，如不努力勤奋，终将难有所成。
东晋二王，王羲之勤习书法的故事家喻户晓，王献之练字十八缸水的故事也是为后人称道。
然而勤奋几乎是书法道路上取得成就的必经之路，古有楷书四大家殴、颜、柳、赵。各家楷书各有所长，个中又有相通之处。若不勤于练习，则无法掌握楷书的基本功:笔法、墨法、结构、书写思想等。最后做到熟练，能信手拈来，才能不断融汇惯通，取各家之长，成为自己的风格。如华世奎、启功先生、卢中南等。
第二、悟性。
书法的悟性非常重要，若不注意去感受，感悟书写的乐趣，魅力就会失去坚持的原动力。同时要注意总结方法，应纵观全书体、领悟大略、抽象归纳、举一反三的能力。
书法，又复杂，又至简，又科学，又感性，又矛盾，又平衡，若没有悟性，若不能举一反三，若不能简约不简单，若不能取舍有道，书法几千万种的变化，怎么掌握得了？书法万千变化的后面，自有万变不离其宗的东西。
第三、经历。
最后，楷书要成为书家个人风格，这跟经历也有相关性。王羲之当时经历的时代背景是动荡不安的，书法自然会加入了一些险绝之意，有对当下社会的思考。再如钟繇，其《季直表》《宣示表》等，欹正相依，方正为主。而唐殴、颜、柳自然一目了然，殴阳旬刚正，文官气质，颜真卿武将出身，常年征战，其字体有大开大合，厚重而稳定的感觉。
总的来说，楷书要练出自己的风格，需要很多综合因素的考量，以上大概就是几点归纳，至于个人原因最起决定因素，努力朝这三个方向走吧！
这属于创作方面的问题。其实很简单，基本功扎实就行，不用十年二十年。只要是精通书写技法(执法、笔法、字法……)，懂得科学临摹，正确取法，融会贯通、熔古铸今的道理就可轻松的做到。
举个例子说，当把范本的技法核心精要掌握之后，将帖上的字体拆解，只用笔法、笔画，可以适当的变化一点点，按照书写法则重新组合成新字体，即是自己的写法与个性风格。注意，不能原样照搬帖上的字形，否则，怎么写也出不了临帖，
最好是能多临几个帖，专工一个帖局限性太大了，追求变化的空间小，很难写出个性……
以上是我的一点见解，仅供参考。
怎么把正楷写出自己的风格，这不是一件容易的事。事实上，所有的书体，要写出自己的风格都不容易。
有的人以为，只要写的与众不同，就是自己的风格。这不叫风格。要写的与众不同其实是件非常容易的。只要不去学习，写出来的字肯定与众不同，但这种与众不同是没有法度的与众不同。是自己的样。至于什么样，美还是丑，就不是自己说了算的。大家认为美的，才能算自己的风格。
要写出自己的风格，先要学会法度，然后熟练应用，古人总结出来的方法是，先生而后熟，熟而能巧，巧而后生。什么意思？开始的时候由生到熟练，熟练了以后就能巧，能巧了以后就能生出新意。
新意，就是自己的个人风格。话说起来很简短，做起来要有把板凳坐穿的心理准备。
我是一人。这个问题容易引起争议。
回答这个问题，非常容易得罪人。
楷书想要形成风格非常非常的难，书圣王羲之的楷书风格也没有被经常提及。
楷书要有“风格”是非常有难度的，王羲之当然也写楷书，不过书圣也不并不是样样让人印象深刻。
上图王羲之的《黄庭经》，王羲之写的楷书，楷书中的小楷。
我们现在楷书风格说的最多的就是“楷书四大家”，欧颜柳赵的楷书。
上图就是欧颜柳赵的楷书，这四位大家的楷书，一眼上去就能辨别，个人特色非常的明显。
到此，以上就是小编对于古风楷书字体设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于古风楷书字体设计的2点解答对大家有用。