大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于启的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍启的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
“启”字用草书怎么写好看？
草书
即作为一种特定的字体。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。
草书分章草和今草，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美
“行书宜当楷书写，楷书宜当行书写”，楷书、行书怎么融合一体？
这句话出自启动功先生《论书札记》“行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行为写，其点画顾盼始不呆板。”
实际上用不着解释，启功先生说得很明白了。有的将行书写得过于放纵，甚至开而不合，一个字点画位置有失法度，这就不好了，还是应当顾及这个字的楷书字形;用笔方面，虚尖起笔也不能太多，还是要适当运用逆入、回收笔法，籍以增加字的厚重感。那么，写楷书时，也不必每笔都逆锋起笔、回锋收笔，适当地运用行书的映带笔意，让它们彼此顾盼，这样，楷书才会活起来，不至于呆板。
楷书有楷模、规范之意。楷书最讲究的就是法度、规矩。每一个笔画的起笔、运笔、收笔都要在法度之内，不可逾越。所以，楷书容易写得刻板、无生气。
怎么样让楷书显得鲜活、沉着、厚重？最有效的办法就是贯气。就是题主所说的将楷书和行书融合起来。那么，怎么融合呢？
蒋衡曾说：“作楷书须有行、草意，使其贯气……今人不解此，楷则方板散漫。”意思是说，要将楷书写活，就要用行、草书的笔意来写楷书，重点是要贯气。楷书的书写，要有行书的气势，就是我们通常所说的用行书的笔法来写楷书，虽字字独立，但要一气呵成，形断意连，气贯始终，要做到纵横有象。
其实，真正高明的书家，都明白一体通众体的道理。书体发展到后来的楷书、行书、草书，溯其源头，都是来自于篆书、隶书、章草等。姜夔就曾说：“圆劲古澹，则出于虫篆；点画波发，则出于八分；转换向背，则出于飞白；简便痛快，则出于章草。”
学行书也可知楷书的血脉。欧阳询、颜真卿用行书的笔法来写楷书，李邕则把行书当做楷书来写。各家有各家的妙处，归根结底，还是他们懂得了将各体融为一体的道理。
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还是谈个人感受和看法。
在书法学习中，有“楷书忌呆板，行书忌浮滑”的说法。因为楷书笔画中规中矩，点画间无连贯，学习楷书的时候会因为注重点画而忽略字与字之间的呼应，也会忽略点画间笔势的延续关系，这就容易造成楷书呆板。而行书在刚开始练习的时候，往往有因为刻意去强调笔画间的连贯而形成线条浮滑。所以，有老师会提出，楷书当行书写，行书当楷书练。其目的是强调在练习楷书时需要注意笔势、点画间的相互关系，甚至会有“空中抢势”的说法，把笔锋离开纸后的笔势延续到空中，而在空中完成笔势的变化。而行书当楷书练，则是强调在练习行书的时候必须像写楷书那样注重线条的饱满和厚重。
从楷书到行书的过渡，建议从王羲之的《集字圣教序》入手，毕竟在《圣教序》中没有涉及字与字之间的连笔，只在单字的笔画中***用了连笔。对于有一定楷书基础的学习者来说，应该容易掌握。
“行书宜当楷书写，楷书宜当行书写”这句话原话来自启功先生的《论书札记》，原话是：“行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行书写，其点画顾盼始不呆板。”这两句话的意思是在强调楷书的法度和行书用笔的笔势问题。
行书宜当楷书写
很多人都非常喜欢写行书，一是行笔流畅，能够抒发自己的情绪，写起来感觉也很潇洒字如；二呢，它又不像草书那样难学，还要记住很多草书的符号。
但是，写行书最容易出的一个问题，就是一味追求飞扬的气势，把字写得散了，或者写得没有法度了，连笔画的位置关系都丢了，让人看起来甚至都不知道你写的什么。
因此，启功先生认为，写行书的时候要当写楷书那样，点画的位置摆放、聚散关系都要符合一定的法度。写行书如果失去了法度，书写的意义也就失去了。
楷书宜当行书写
初学楷书的时候，我们临帖的时候往往是看一笔写一笔，我甚至见过一些所谓的名家，写一个字要分两次蘸墨。而且学楷书的很多都是临摹的唐楷，多是碑刻法帖，很多笔画之间的笔势关系都看不清楚，因此写楷书的时候往往一画是一画，笔画之间很少笔势的呼应。
因此，启功先生说写楷书的时候要像行书学习，注意点画之间的笔势呼应、顾盼的关系，这样写出来的楷书才不会给人以呆板的感觉，点画给人的感觉也是非常生动的。所以，启功先生有一句名言：“透过刀锋看笔锋”，也有这个意思。
因此，在我们学习唐楷的时候，不妨看看赵孟頫留下的一些楷书作品，看看他的作品中，点画顾盼的关系，你就理解笔势的问题了。
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楷书当行书写指的是写楷书时注意笔画之间，字与字之间的内在映带、呼应关系，字比较有精神，不至于字无生气。以具体作品分析，褚遂良楷书《雁塔圣教序》，赵孟頫的楷书《胆巴碑》《妙严寺记》等。他们把行书技法借鉴融入到楷书作品中来，书写此帖时很注重笔画呼应关系，充满节奏跳跃，整幅作品挥洒自如，行气十足，笔意华美，有空灵之气。这些幅作品是楷书当行书写的经典作品。
行书当楷书写指的是写行书时，毛笔的笔尖要顶着纸面写，力送笔尖。仍有写楷书的提按、快慢、轻重节奏用笔特征。行笔不能过快，否则笔画飘浮乏力，我们再来看看王羲之《兰亭序》，文征明《独乐园记》等。他们是以楷书架构为底，加以笔画连接，写出行云流水、俊秀挺拔风格。点画形质好，笔笔到位，苍劲老辣。楷书厚重沉雄，骨力劲健的特点在此帖中展露无遗。这些幅作品是行书当楷书写的佳作。
楷书技法和行书技法可以互相借鉴融合，学习书法可以二种书体一起学。依个人爱好分清主次，从而有效提高书写水平。
长期写魏碑，如何写好唐楷？
魏碑算是楷书的一种，它和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大楷书字体。
先简单介绍下魏碑：魏碑产生时,正值隶书向典型的楷书发展过渡时期。魏晋之际已经有了楷书，钟繇的《宣示表》、王羲之的《黄庭经》等楷书作品已然是比较成熟的楷书，但是大批西晋知识分子随晋室南渡之后，北朝的书风就和南朝大异了。北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家的作品，和南朝士大夫所谓“风流蕴藉”的书法风格自然不一样。钟繇和王羲之完成了部分由隶变楷的过程，由于晋室南渡，北魏的民间书法家们没有继承多少他们的成果，而是遵循原来民间书法的发展轨迹，更多地是直接从汉魏时期的隶书演变而来。和南朝碑刻相比，清朝书论家刘熙载认为“南书温雅，北书雄健”。
清朝康有为在《广艺舟双楫》中赞誉魏碑有“十美”：“古今之中，唯南碑与魏为可宗。可宗为何？曰有十美：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美，是十美者，唯魏碑南碑有之。”
魏碑体是北朝碑刻的统称,其特点是笔力、字体强劲,是后世书法的一种楷模
魏碑书法艺术，主要分两大类：一类是佛教的造像题记；一类是民间的墓志铭。仅龙门石窟的造像题记就有三千余品，而著名的是《龙门二十品》。墓志在南北朝时十分盛行，其中北魏的墓志铭比前代都多，书法中带有汉隶笔法，结体方严，笔画沉着，变化多端，美不胜收。
康有为称魏碑有十美，概括了魏碑书法雄强、朴拙、自然天成的艺术特点。
魏碑是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。现存的魏碑书体都是楷书，因此有时也把这些楷书碑刻作品称为“魏楷”。魏碑原本也称北碑，在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长，后来就用“魏碑”来指称包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整个北朝的碑刻书法作品。这些碑刻作品主要是以“石碑”、“墓志铭”、“ 摩崖”和“造像记”的形式存在的。
其实入门写魏碑，也不是完全出于喜好，李铎先生的一位学生一次在北大图书馆举办书法展暨学员招生，他的主张是入门先学魏碑，因为魏碑结体不那么严谨，其次可以治疗初学者不敢下笔的毛病，魏碑笔画重、大，粗、拙，运笔也缓和慢行，正好适合初学者练用笔。用笔大胆，是写好字的前提，不敢下笔写出来的字怎么写怎么有匠气，它多多少少有点描画。
其实从魏碑入门还有一个优势，不论结体还是运笔上小有瑕疵，不影响大局，容易出成绩。从唐楷入手不容易出成绩不说，还容易打击自信心跟兴趣。
唐楷对于把控毛笔的能力要求十分严格，粗细上，长短上，速度上都要一丝不苟，太快了，飘，太慢了，呆，太长了，走样，太粗了，不协调，这些对于一个初学者来说短时间是不能能够掌握的。
我喜欢魏碑风格的字，因此也喜欢康有为，赵之谦，何绍基，于右任等等一大批厚重朴拙书风的书法家。但是我在临习上，却写不出他们那种感觉，一笔都没有，不是我没有临过魏碑，我入门临的《张猛龙碑》，临了很长时间，可是一脱帖，根本写不成，后来我找到了理由，好像是欧阳中石先生的一位学生说的，他说临魏碑大部分人都写不成，学习楷书最好临唐楷，因为魏碑的结体千变万化，十分不容易记忆、寻找规律，所以很多人写来写去根本摸不着头脑。
但是如果临唐楷就不一样了，唐楷的[_a***_]结构基本相同，不论你临写哪一家，都是重复加强记忆，它的规律也被总结分析的很成熟。
一句话概括:魏碑是一种具有强烈隶书风格的楷书,因此更加古朴而雄浑。而与唐楷相比，唐楷注重法度，用笔和结体趋于规范统一，魏碑则用笔任意挥洒，结体因势赋形，不受拘束。
用通俗理解：魏碑是当时那个时代所赋予了其特点，风气。而到了唐代，国家昌盛，法度统一，制度完善，所以所有文字，这一意愿的表达工具，也趋于规范化，统一化。这是历史发展的必然规律，就好像现在我们国家一直强调硬笔书写规范化教育一样，因为都是机器阅卷，所以就要求书写按一定规则书写。
而在魏碑的基础上练习唐楷，就好像人已成年需要遵循这个社会的规则，按照规则行事，略带悲情。而从唐楷到魏碑则是突破规则浑重而不羁。
到此，以上就是小编对于启的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于启的行书字体的3点解答对大家有用。