大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于源的楷书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍源的楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
行书入门练些什么字？
我练得行书不多，回答得也不见得精准。
首先巜兰亭叙》我觉得不适合初学者练习，我有楷书基础还那么困难，况无基础的书法小白呢？
如果有静态书法的基础，如会点篆隶成楷书基础的建议练唐伯虎巜落花诗》，他更接近楷书，只有微弱的连带。
赵的楷书一：比较难，二：赵体没有骨气，身为宋朝皇室后人却为元朝卖命。说实在的这和汉奸无两样！俗话说字比其人，所以身为一个中国人，如果有点骨气都不必学赵！
《书道拍案惊奇》观点：不管是硬笔行书还是软笔行书，都不要选择现代人的字帖。有老师点拨可以直接上手《怀仁集王羲之圣教序》。自学的话建议用行楷过渡下，推荐赵孟頫《前后赤壁赋》和智永《真草千字文》等字数多，且平正的行楷字帖。具体原因，接下来简单絮叨絮叨，仅供参考。
首先，我不推荐书店里的任何硬笔行书字帖，因为全是现代人所写，学习书法要尽可能的选择优秀的字帖，古代名家流传下来字帖才是首选。所谓“取法乎上，仅得其中;取法乎中，仅得其下。”硬笔书法来源于软笔书法，仅书写工具变了而已，结构和笔顺都是一样的。
所以，如果你想学的好，即便学硬笔行书还是要去买古代的经典名帖。考虑到硬笔行书的实用性，那么在选择字帖的时候，可以尽量去选平正姸美一路的风格。比如赵孟頫的《前后赤壁赋》和《般若波罗蜜多心经》(其它的也可以，只是这两本本字数更多)。
行书入门字帖首推《怀仁集王羲之圣教序》。虽是集字成碑，且缺失之字为拼接组合而成，但因怀仁功力精凿，又是谨慎从事，终能各尽其势，完好地再现了王羲之书法的艺术特征。用明人王世贞的话来说，是“备尽八法之妙”。不过作为初学者，入门周期时间会比较长，如果你有老师时常点拨，那没问题。但如果是自学，我建议先学习行楷过渡一下。这里呢，推荐两本字帖。
第一本，褚遂良《雁塔圣教序》
《雁塔圣教序》为褚遂良五十八岁时书，是最能代表褚遂良楷书风格的作品，字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。特点是线条瘦硬，结体婀娜，用笔以弧形线条居多。由于弧线的大量使用，让原本笔直、坚挺的基本笔画显得柔和委婉。起笔时，尤其长横略微多了点逆笔，然后竖切向右提笔。这些用笔让呆板的楷书显得生动活泼，不局限于原有的形式，而这些小笔触和弧线恰恰是行书所需要的。所以，也时常有人说“褚”字是楷书中的行书。
第二本，智永《真草千字文》
可以这么说，凡事见过这本帖子的人，会彻底摆脱“田楷”的审美。什么字是呆板或生动？什么是美术字或书法？智永用这部传世作品告诉你答案。
扯远了，为何用它作行书过渡，主要有三点。
行书入门可先练练楷书和行草书过渡的书体一一行楷。比楷书灵动，没有行草使转连笔多。动势也没行草强，基本是楷书构架。如智永行楷《圣教序》。
(智永行楷圣教序)
此帖温雅清劲，流美自然。有行书笔意，字独立而规矩，用笔变化较多。
如二横并列的一横轻、另一横重。撇画轻捺画厚重。主笔长横有的中段细瘦，末端稍顿笔。起笔笔锋入纸切笔动作细微，轻灵婉转。有的长横露锋直下笔，由轻至重，笔画由细渐粗顿笔作收，凌厉劲健。何绍基说他的用笔特点是笔笔空中落，空中住。
(智永行楷圣教序)
结构上较端庄而流丽，平稳匀称，舒展大方。雅俗共赏。苏轼赞曰:"永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏谈。″
把此帖临好后，就可以临王羲之的《圣教序》，相对来说，经过临智永行楷《圣教序》后，再临王羲之的《圣教序》要容易入手些。
(上图行楷书法作品为智永所书，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
选择行书字帖主要和练习的目的和个人的喜好有关，如果只是单纯的想要写一手好字，那么选择常见的行书字帖照着练即可，如果想要追求更深的造诣，练习的时间也很多的话，一般可以从古帖如赵孟俯的洛神赋，智勇的真草千字文，颜真卿的祭侄文稿等等入手，最好不要从王羲之的兰亭序开始，因为他是临摹本非真迹，使转不走寻常路，比较难[耶]
毛笔书法非要逆锋起笔吗？练什么体比较好，初学？
据传在王羲之创立今法之前，书写篆书和隶书***用的是逆锋起笔，即所谓古法。在王羲之早年的姨母贴中，我们可以看到这种笔法。王改法之后，***用露锋起笔，即所谓今法，在羲之楷行草各种书体中都可以看到，尤其是兰亭，几乎每个起笔都是露锋。这也可能印证了史传献之向羲之提出的大人当改法的建议。其实，露锋起笔并非始于晋魏，在秦简和汉简比比皆是。露锋起笔会加快书写速度，更有效率，可能是刀笔官吏自然书写必然结果。在长沙走马楼三国吴简中楷书，草书和类行书都***用了这种笔法。个人认为楷书行书草书都该***用自然书写方式，所谓下笔直书，露锋行笔，中侧并用。莫学教科书所教的，教科书有时害人。当然，写隶篆还需古法。至于初学，可选择楷书，或隶书。楷书可选赵孟頫，不建议写唐楷，要临墨迹。隶书一定是汉隶，首选张迁碑，或曹全碑，史晨碑均可。
逆是为了积蓄力量，正如拳头在击出之前必须先收回一样。但对于书法中的“逆”要正确认识，我们的眼晴不能仅仅盯着作品上的字，而且要透过作品“看到”作者写字的动作。
关于“逆入”，我们要了解以下几点：
1、“逆”是积蓄力量，也符合中国传统的中庸理念。书写时欲右先左，欲下先上，让锋芒内敛，让力量聚于锋内，裹锋而行，力透纸背。
圆笔是笔法之源，始于篆籀。圆笔的起笔讲究逆入，从某种意义上讲，书法始于“逆”。
2、“逆”有“纸上作逆”与“空中作逆”之分。
“纸上作逆”就是上面所讲的，也就是圆笔“藏头”，而“空中作逆”则是文章开头提到的，要透作品看写字的动作，作者提笔在空中先作了一个“逆”的动作，而落到纸上时则表现为“露”了。
以五代杨凝式杨风子著名的《韭花帖》为例：首字“昼”字，首笔在纸上的表现为自左而右的露锋，似乎与“逆”无关。
但大家想象一下，在右上的第一个字的第一笔，笔锋怎么可能从左边而来呢？他一定有个从右下向左上轻轻提笔的动作，而后迅速逆向落笔，这其实就是我们常说的“切入”，其“逆”已在空中完成。
3、“字组”的概念。
初学者，楷书入门比较多。而楷书入门首选大多是唐楷。
我本人是颜体入门，从多宝塔开始，首先初学者选择临习哪家可能都是以漂亮为首选，或是老师指导下选择哪家。
就我学习颜体的心得与认知来说一下自己的看法。颜体早期多宝塔碑是典型的写经体，写经体经典的还有灵飞经。多宝塔与灵飞经的笔画，结字等相似之处颇多。多宝塔中的入笔是多样化的。藏锋，逆锋，露锋都有，其中露锋反而是占的要多。如大多数横画，捺画。甚至横画收笔动作有时都会省略。所以说颜体都是藏锋逆锋，只是片面之言。
唐楷中的欧体起收动作露锋动作就更多了，字体显的犀利而险峻，露锋动作就必不可少了。
所以学习书法没有只用一种笔法的，各种笔法都要涉猎学习。
以上是我的个人浅见！
到此，以上就是小编对于源的楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于源的楷书字体的2点解答对大家有用。