大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美观的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美观的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
行书字体，为什么要大小错落有致才显得好看？
书法来源于生活，大自然中没有大小完全一样的东西，参差错落产生美。
书法，包括楷书，都是要讲究大小错落的，这一点，上面有些人回答是不对的。大小过于整齐划一，古人称状如算子，如算盘珠子串在一起，有何美感？
书法中的避让、参差、浓淡、欹正等原则来源于生活，是历代书家总结出的基本审美原则，这是我们写好书法的基本要求。
一个最直接的比喻，行书如人行走，如果给你那么多束缚，你能走的好吗？行书的错落有致，就如人自由行走一样，不是每一步距离都一样，更不是一个姿势端正不动的去走路。行书是有很强的韵律感的。这个韵律感就是由行书的书写速度来决定的，行书书写明显快于楷书，速度加快后，每一个字的安排就不能像楷书那样刻意去安排大小空间了。因为没有时间去考虑安排，所以自然而然也就形成了这类书风。也就是大小错落有致，姿态万千感很强。
另外行书字体也有利于书法艺术的创新发展，因为有了行书的韵律感，才启发后人在书法创作上的灵感激发。包括对笔法的创新和应用。行书大家首推王羲之，其次恐怕也就属米芾对行书创新最有见地了。
他的行书真正做到了活灵活现的大小错落有致，让作品整体生机焕发，百看不厌。而且米芾的行书深得王羲之笔法精髓，在其基础上，领悟到了八面出锋的概念。这个概念是米芾所创，但是其实这种出锋感在兰亭序中是若有若无的体现过的，只是王羲之那个时代的书法精神并不强调这个功能。毕竟那个时代以记录为主，而宋代书法已经开始慢慢的过度到了艺术范畴。米芾就将这种八面出锋感的概念提出并笔法艺术化。这也是书法艺术发展的必然。
行书的书写自由和自然，打破真书的方正的造型，以字的自然意象和吸收自然意象入笔，通过笔法和字法造型艺术创作，字的笔画本来就是多少不一，多笔画的写大点、少笔画的写小点，左右结构的写得宽一点，上下结构的写长点，自由自在的走路一样再直的路走起来还是有点弯曲的，走路也会时快时慢；像音乐会有不同的韵律和节奏一样；就像我们听交响乐；不同的乐器音色不同感受不同.点和线融合对比。
实现中和之美：大小、疏密、正欹、向背、错落、方圆、曲直、呼应、动静、收放、擒纵、松紧、黑白等等对立统一与险中求稳.这样才有变化万千，生动有趣。
书法作为一门艺术，具有深邃的内涵。行书字体的大小就是书法美学的一个重要特点，字的大小错落有致，上下呼应，笔法如行云流水，能给予赏阅者如痴如醉的视觉美感，慰藉心灵，赋予***。非常感谢行书作者的辛勤劳动！悦学乐书不愧人生幸事！谢邀答。
这个问题非常有价值，对于学书法的朋友一定要弄明白。行书字体为什么要大小错落有致，才显得好看？这与行书的属性、节奏、韵律、章法、意境等方面有着密切的关系。细说如下：
中国书法，楷书、篆书、隶书一类，以静为美；草书以动为美；而行书介于楷书和草书之间，最宜动静结合，从而使静止在纸上的字体，产生神***飞扬、生机勃勃的韵律之美。
整齐匀称，严谨统一，如一队队有纪律的行伍，这样的布局适合楷书一类。而行书、草书不同于楷书，切忌布如算子，字字大小一样的行书是一种刻意安排的结果，反而显得很做作、别扭。这一点在苏轼的文人书法中体现最为突出。
一幅作品就是一个统一的整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重徐疾，墨韵浓淡枯润的变化，组合成一个平衡而统一的整体。行书大小疏密，错落其间，如夜空中闪烁明灭的星辰。例如《兰亭集序》，首尾相应，笔意顾盼，偃仰起伏，似奇反正，血脉相连，行书布局非常优美。
以上所说，既是前人经验总结，也是个人学书心得体会，希望对朋友们有所帮助。
也欢迎大家探讨交流。
当前字体中哪一种行书体比较好看？
对于行书来说，最好看的就是王羲之的行书。
对此喜好不一，见仁见者，但绝大多数人喜欢王体行书。王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。学习王羲之行书之难点，除了其独特完美的笔法结构布局外，还在于其流传的书法作品较少，且每件作品都有不同的风格，并缺乏真迹。王羲之较大的行书作品《圣教序》系列碑文，也是由集字而成，临摹起来，除非进行个性化改造，这个需要极高的水平，否则，总会给人气韵不畅的感觉，当然，临作亦很难出彩。
可以选择的法帖有《圣教序》，《兰亭序》等等。再低几点的还有颜真卿，米芾，王铎等人的书法！
好的行书应该是方圆兼施，刚柔并济的，不能一味地圆，也不能尽是方，有方，有圆，圆中蕴方，才是行书最高端的要求！
到此，以上就是小编对于美观的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于美观的行书字体的2点解答对大家有用。