大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宕硬笔楷书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍宕硬笔楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
你如何看待荆霄鹏老师草书书法新作《临江仙》，是否达到了笔墨酣畅淋漓的效果？
谢谢你的邀请和提问。荆霄鹏老师的书法，进步还是很快的。去年还是以楷书为主，今年就有草书作品了，这就是一个证明。
我们根据题主的提示看了一下，荆霄鹏写的这个草书，作品内容是明代大才子杨慎的一篇词作《临江仙》，这个作品因为在著名古典***《三国演义》的卷首，所以，也是非常有名的一首词。
当代电视剧把《三国演义》搬上荧幕以后，这首词的知名度也大大提高了，因为电视剧《三国演义》的主题歌，就是以杨慎的《临江仙》为歌词的。所以，一时书法家也在全国各地没有不写“滚滚长江东逝水”的，而且一写就是十几年。
没想到，今年又被荆霄鹏写了一次。
题主问这件作品是不是酣畅淋漓了？我认为，酣畅淋漓是对书法作品一个很高的评价，不但在笔法达到炉火纯青，还要有墨法的绚烂变化，才能惊为“酣畅淋漓”。
荆霄鹏的这个书法作品，也是很有修炼的，从一般质量来说也说得过去，不是很差。
我在局部就看出了三个字是有严重的。例如“古今”二字，还有“少”字。这三个字都写的不好，尤其是“少”字，笔法结构都不好。
一件优秀的书法作品，起码不要在作品中出现有严重质量问题的字，这是起码的标准。
当然，也有一些书法家的作品，笔法也有不好的，但是，这些书法家如果是学者天才，他们的书法作品，不是比技法完整和规矩，而是看天然妙趣个性精神。
荆霄鹏的作品，显然不是这一路的。他的书法作品，是书法家的作品。
与其师傅田英章一样，楷书与行书都是看上去挺不错，其实还离门尚远。
首先，我们谈整体的感觉，虽然各个字之间笔意也有联系，然而气韵不够通达，怎么看都是那种停留在馆阁的套子里还未能摆脱的样子。
再看笔力，淋漓就称不上了，提按也欠功夫，从字的笔划及渲染的氛围上看倒是油滑的东西居多？
笔墨酣畅淋漓是情感的宣泄，荆老师的作品远未达到比种境界，看上去或许可以达到悬肘了，也就能达到悬肘的境界，至于恣肆磅礴，太夸张了！
谢谢邀请。基本上算得上流畅，称不上酣畅淋漓。美中不足比较突出地表现在两个方面：第一是草法还不够谙熟，形貌有了，神质差了点。第二是草书临摹的功夫尚欠火候，从楷书行书应用书写强入草书的痕迹比较浓，线条弱了些，结字也不算有多么的惊艳。
荆宵鹏的草书之前几乎未见，说明荆宵鹏老师目前的书体拓展了，开始研究草书。以荆宵鹏的楷书功底，即便是“江湖写法”，也是可以“看得过去”的，所以很多鹏友不会喷他是“江湖草书”。实质上，许多楷书基础好的书法名人，常以“江湖写法”去进行草书的创作，荆宵鹏这幅作品，严格意义上也体现出不少较为“江湖”的元素。
王佑贵 草书经典名篇手卷
五大书体草书最难，也最奥妙，多数书家一入草书就难自拔，因为草书太深太玄大奇妙了，醉人，也熬人。
个人理解，荆宵鹏的这幅草书作品，充其量也只算是入门的水平，歌词大意有了，但还比较稚嫩，经不起过细的推敲。把怀素张旭的草书拿过来对照着看，高下立见。
荆宵鹏老师还很年轻，草书伊始，之后的路很长，我们也十分期待他能够为我们带来越来越多、越来越精彩的草书作品。
（孙过庭 书谱节选）
抱庸浅谈。
正如上发者所说，书写的淋漓酣畅。我也有这种视觉效果，看着舒服，断定其行书写的有气韵，流宕有态。
同时正统的晋韵唐法，中规中矩，中庸之道，君子文质彬彬，无杂之笔画。
崇尚法度，在畅和的心境与合度的笔法中自由放飞自己笔墨，意气中和，字字有大有小，有草有正，亦乃用笔变化 瑧熟。
从放大的笔画看得出畅然。洒脱不失稳健。虽无笔连，而意有相呼应。
知其楷书功夫基础有趸，少见行书，由此在行与正书之间，有着千丝万缕的关系，字正且稳有健。而草书的境界，虽然笔连使转不断，却俨然有整体的稳健平衡的欹正书貌。
此书道，是为老子言，非常道，因而可见书墨而意会不可言传之美。道法有着顺其自然。
知其在书法顿悟中，书者有了佳境。
因为水平有限，不可高语，只有善哉，在兹有得书之韵味。十足中肯，喜欢而已。
荆霄鹏书法新作，准确来说是一幅行草书作品，有三分之一左右的字是行书，行书和草书夹杂，不能完全按草书评判。
书写的内容《临江仙》，是三国演义的开篇词，也是大家比较熟知、比较受欢迎的内容——
这幅习作写得行云流水，笔墨酣畅淋漓，而且比较接地气，写得很“通俗”，是老百姓喜欢的字体，我个人认为就行草书来说，比他老师写得好！
一是个别字的写法是不准确的，比如“惯看秋月春风”的“惯”字写法是臆造的，草书也好，行书也罢，都没有这种写法，不合常规，单独拎出来别人是不认识这个字的。
第二，他的行草书作品，还是受了很大的田楷影响，没有完全脱离田楷的束缚，这是跟他长期写田楷分不开的。
第三，作品中还有一些程式化的笔法和结构，比如上图我用红色标记的“惯”、“看”、“风”、“喜”四个字的最后一笔。行草书讲究笔法变化，忌讳重复，在一篇作品中重复太多，艺术性是大打折扣的。好比歌手唱歌，一首歌中唱来唱去就是同一个调子，让人听起来就耳朵起茧的。
这样子的字很丑吗？他们说侧锋用笔多，请问，永字八法中的哪一笔的起笔不是侧锋？
从书法艺术的角度讲，用笔中锋为主，是没有错的。中锋运笔可以保证线条的墨色相对均匀，而且显得更有力度。另外，可以通过轻重缓急等不同方式，让笔划富有变化，并能保证笔墨流畅。当然，中锋运笔并不排斥必要的侧锋，但侧锋只能是***，因为侧锋过多笔划会显得轻浮，特别是转折处，容易生硬。
中锋运笔不是哪个书法家定的，而是通过几千年总结并沿袭下来的，有科学道理并由实际效果证明是正确的！
书法和绘画都属于美学艺术，书法是通过笔墨的浓淡、干湿、虚实、缓急、疏密等多种对比，带给人们视觉和心理上的愉悦。如果以侧锋为主的话，很难实现书法艺术的审美需求。很多人说侧锋运笔一样好看，那只是从书写的角度说，笔划的结构合理而已，绝对称不上书法艺术。
这是一篇很好的书法作品！
看不出来学习那家的书法，可能是作者个性较强的缘故吧！不过书法的心得还是比较深。
笔划厚重，踏实，提按也有了模样，笔力也不错，作者不是专一地学习某一家的书法，应该是博取众***吧！
不过，毛病还是有的，比如章法上有点或许挤，个人感觉在一些地方适当地疏通一下，作品会增加一些气韵！再有就是局部有硬笔书法的痕迹，比如在章字底下的早字处理上，还有射字，陈字都有这样的痕迹，这样的字还有，就不一一列举。
瑕不掩瑜，书法的整体效果很精彩，只要加强细部的精研后，相信未来可期！
今年我回答过的问题中，有好几个都是书法中锋侧锋之争。有人为了中锋侧锋究竟是“八二”比例好还是“九一”比例好争得面红耳赤，有人为了某一幅作品中的某一笔画，究竟是***用了中锋还是侧锋而大打出手，而且事实上，这场争论已经持续上千年了。我不明白中锋、侧锋有必要分的这么清楚吗？
***粘贴题主提供的书法作品之一
中锋是指行笔过程中尖锋主毫始终走在笔画的正中，这样墨汁可以顺着笔毫均匀流入宣纸，点画边缘光滑，饱满圆浑，墨色浓淡也比较均匀。侧锋是指尖锋主毫偏在点画一侧，这样点画显得有力、洒脱。由于中锋和偏锋各有特点，书写中宜结合使用，如果只用中锋，会陷入拘谨呆板，缺乏生气。如只用偏锋，则有做作轻浮之嫌。有人主张认为写字不能有侧锋笔，最好全用中锋，这在创作实践中很难做得到，也完全没有必要。启功先生对此有过高论，他认为写完了再去评判几分侧几分中，完全没有意义，因为创作时书家往往是自身书***力使然，自己浑然不觉。
我近期创作的草书作品（杜甫诗句）
回到题主的话题。题主提供的几张图片看得出书家功力不错，绝非一日之功。比起通常的行草书作品，侧锋用笔显得多了一点，但多了就多了，我觉得没毛病，总不能千人一面吧？
另外，值得一提的是，永字八法并不都是起笔侧锋，题主这样的论断不知道从何说起。顺祝题主继续努力，成就书法梦想！
到此，以上就是小编对于宕硬笔楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于宕硬笔楷书字体的2点解答对大家有用。