大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于坠的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍坠的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
“癫张狂素”二人的书法，孰优孰劣？
张旭（约658—749），字伯高，唐代书法家；怀素（737—约799），字藏真，唐代书法家，从两者的出生时间来看，张旭比怀素年长八十岁，所以可以判断出怀素的书法有取法于张旭，然而却又可以和张旭齐名并称“癫张狂素”，那么“癫张狂素”二人的书法，到底孰优孰劣呢？
张旭是一位极有个性的纯粹的书法艺术家，
张旭书法取法于张芝与“二王”，张芝是东汉书法家，有“草圣”之称，他对章草发展到今草有重大的贡献，而“书圣”王羲之则把书法的实用性和艺术性完美地结合起来，极大丰富了书法的艺术表现力，把书法技法提到前所未有的高度，使书法艺术进入到多姿多彩的境界，然而王羲之的草书也取法张芝，
王献之书法最初取法王羲之，后来才学习张芝，从这一连串的文字，可以看出，张旭书法是集众大家所长，以草书成就最高，在笔法上将王献之创造的“新研”之势推向了极端，运用狂草这一视觉艺术形式中最抒情的语言，全凭自身意气，将***、天宝年间的文化氛围淋漓尽致地发挥出来，值得注意了，张旭还是颜真卿的老师，
怀素是一位善于思索、勇于创新的书法艺术家，
怀素书法取法于王羲之、颜真卿、其中草书取法于张旭，最终也自成一家，怀素狂草代表作《自叙帖》内容讲述的是怀素自己学习书法的经过，和时人对自身书法的品质评价，此书堪称书法史上的绝唱，将中国书法的特点完美地表现出来，达到了至高的艺术境界，
可以这么说，自古以来几乎很少有书法家将别人对自己书法的评价又用书法表达出来的，只有怀素才敢这样做，足以看出怀素对自身书法造诣的自信以及自省，因为评价中有优点和不足之处，不足的地方肯定就是要自省改进，综上所述，张旭、怀素二人的书法各有千秋，若以二人对后世书法影响力来分析对比，张旭书法略胜一筹，因为张旭教导出了颜真卿这样的书法大家，
首先感谢悟空问答官方的邀请，对于这个问题，我代表一点个人看法，不当之处请大家指出！
“癫张醉素”或者说“癫张狂素”都是指的唐代两位在草书领域出类拔萃的人物：张旭和怀素！之所以把二人并称有两个原因：
第一，张旭和怀素为同一时期的人，二人都以草书见长，形成了唐代草书书法艺术的两座高峰。
第二，两人的书写形式极为相同，这是大家都熟知的，因为人们以“癫张醉素”相称，不是平白无故的，而是因为他们每每写草书必大醉，喝很多的酒，然后拿起笔不***思索，一挥而就，他们认为这样的状态是最自然的，这是真性情的流露，写出来的书法作品自然也就充满了书法艺术的气息，据说他们在清醒时写的书法总不如大醉时写的好！
那么，张旭和怀素二人都写草书，就书法而言，他们孰优孰劣呢？查找了很多的资料，发现对他们二人的称谓并不十分严谨，有称怀素是“草圣”，也有称张旭是“草圣”的！从时间上来看，怀素应该是早于张旭的，如果这样来看，是否说明张旭比怀素的书法好呢？
我们先来看看他们各自的作品，张旭的代表作应该是《肚痛贴》，怀素的代表作品应该是《自叙帖》。
，也是经常出现在教材中的一个作品，记得我们上学的时候，第一感觉就是只认识一个“佛”，一个“禅”，一个“好”字，但是对这种流畅的气韵佩服得五体投地！
“文无第一，武无第二”，特别是对于书法艺术来说更是如此，只不过不同的人有不同的欣赏角度罢了！但是在我个人看来，我觉得怀素的草书优于张旭的草书，这仅仅是我的看法，因为我觉得他的草书风格是比较中和的，不急躁也不松散，是一种恰到好处的美！
对此，你的看法是什么呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠论书画！
唐代草书有了很大的发展。其中代表人物是张旭和怀素，与小草相比大草的结构简约性笔画流动性，空间融贯性增强。作品的界限依然清晰，整体排练仍然较为整齐。每行侧边参差不齐的轮廓是草书风格的重要标志。在张旭怀素的作品中字结构被打散，一个字内部的疏密距离，大小比例，正斜关系随意处置。作品的空间结构发生了前所未有的极端变化。这样的作品称为狂草，狂草是大草的新阶段。狂草只要求草字的基本结构。只要字的大方向结构正确。在创作书体时应用广泛。只应用于欣赏。尊重的原则即可，至于人们能不能辨识都不在乎。已经无法用于日常交流。
张旭的字比较硬朗一些。点画之间融会贯通一气呵成，既有兰亭序之美，又有古朴书法之苍劲。融汇各家各派书法集一身。用墨轻重疏密距离，拿捏的比放得开韵律味道十足。线条比较柔中带刚，刚里优柔。位置空间关系处理恰当，聚散离合有气势。点画布局规划合理安排心思细腻。
怀素的字比较柔和点画之间充满坚忍不拔。悬腕手法纯熟。字体飘逸优美潇洒高古空灵，圆润有力奔放流畅，一气呵成。这两位书法家各有千秋。
练字涵字怎么写？
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涵，常用汉字。涵养的涵。另外还有很多组词、组句，在此不一一列举，下面就给各位网友展示书法“涵”字。
上图为篆书“涵”字的两种风格的写法，一个是吴大澄写的，一个是吴让之写的。
上图为隶书“涵”字的两种写法，两个涵字，两种风格，供题主参考。
上图为草书“涵”字六种风格不同的写法，均出自书法大家之手笔。
上图为“涵”字楷书的写法，一个是颜真卿写的，一个是赵孟頫写的。同是涵字，风格不同。
涵，形声字，从水,圅声。本义:水泽众多。《说文解字》：涵,水泽多也。这个字现常用于人名之中，代表有修养、涵养等义。
1、这个字由于右半部为下包围结构，很容易写呆板，不好处理；2、技巧是将三点水写活泼，略微张扬一点；3、将右半部写紧凑，尽量往上提，不然由于半包围的结构，会有下坠之感；4、右边半包围结构的落脚可以略微参差，不至于呆板。演示如下：
1、唐 · 颜真卿 · 多宝塔碑
2、元 · 赵孟頫 · 仇锷墓志铭
如何学习书法中的“势”？
取势最好向魏晋、北魏人学习。魏晋书法一字一势，善于用主笔表达“势”，找到了魏晋书法的主笔，就看到了“势”。魏晋时代的书法，主笔是不固定的，随意生发，因此千变万化，不像唐法千篇一律，没有明显的“势”，取势到位，才能长短俯仰，寓变化于整齐，藏奇崛于方正，实现工整，变化，自然的统一，又符合自然万象之理。这是魏晋高于唐人的地方之一。
势在古代的书论中最早出现，估计当时的书家已经注意到了线条的运动，因此理解“势”就是线条运动的路径轨迹和方向，比方说，炒股票就k线图，人们都理解为走势图，注意，这个“势”与书法的势类似。这样就比较通俗的理解。
在偏远的山寨，农民把水从山上引至山下有一种方法，他们把竹子剖开，从山上一直架至山下，让水顺着竹子流至村中。
这就是巧妙利用了水的势能，前呼后应，顺势而下。
书法中的笔势也与此类似，是使毛笔在点画运动中产生的势能，上一笔收笔时所产生的势能，正好为下笔落笔所利用，这样两笔之间便产生了呼应。
笔势在一件作品中，痕迹并不显露，但可想象出来，介于有形与无形之间，名家高手善于利用这种势能，有意制造和加强这种势能，一气呵成地完成作品，让字与字之间充满有形的牵丝与无形的呼应。
笔势的表现有时可狭义理解为呼应。草书更现体现笔势，它不仅体现在单字的结构上，更明显地体现在字与字之间、行与行之间的呼应上。
到此，以上就是小编对于坠的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于坠的行书字体的3点解答对大家有用。