大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体技巧练习的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行书字体技巧练习的解答，让我们一起看看吧。
初学行书，如何练习笔法？
在学行书之前应把正楷练好，正楷好比人走路，行书相当于小跑，人要先学好走后才能跑，所以楷书练好了在练竹书就水到渠成了，只须在书写楷书上加一些正常的速度或节奏，对某一部分字的章法笔顺进行一些调整，这就须平时多读帖多记帖多临帖了！
从楷书的练习转入行书，应在运笔使转上下功夫。由于练习楷书时，字的结构框架即字的结体已基本掌握了，那么，在行书的练习中，就要灵活运用笔法。行书讲究行，行的特点就是有连带、使转，或意连等。我们在运笔的过程中，要使诸多方面照应，做到一气贯通。
因此，由楷书到行书的练习，也就是由框架结体到运笔使转连带的过程。
初学行书，如何练习笔法呢？
笔法通常包括执笔与用笔。书法练习，首先必须要有正确的姿势与执笔方法。
一、书写姿势
一般情况下，写各种书体，姿势没有什么区别。平时练习中等大小的行书，姿势与写楷书一样，既要端正，又要感到自然舒适，这样，才能毫无障碍地使右臂送力至腕，至指，达到挥毫得心应手的目的。若练习较大的行书，可以***用“悬腕”的姿势，悬腕有坐姿和站姿。
坐姿
站姿
二、执笔法
练习行书，要使笔锋垂直于纸，笔能提得起，按得下，让锋尖始终在线条的中心运行，即中锋用笔。这样书写的线条圆浑，厚实，富有立体感。行书以中锋为主，兼用侧锋。
中锋行笔，执笔姿势无定法，有“拔镫法”即“五指执笔法”、“三指法”、“二指法”，甚至如执钢笔一样，也可书写，既有个人习惯，又有师承关系，我就喜欢用“三指法”。
练习行书，用腕很重要。用腕有三种:1. 枕腕，即右手枕于桌面上，宜写较小的字。2.提腕，即肘部着桌面，腕部提空，宜写中等大小的字。有时也可以腕部与桌面若即若离，细微处靠着写，线条长处提腕写。3. 悬腕，即腕、肘部离开桌面，这样能灵活运笔。写较大的行草书，必须用悬腕法，才能不受拘牵。行书练习，对腕的要求比较高。腕力控制得好，线条圆而有劲，腕灵活，则圆转自如。
自学行书八个月，觉得笔力绵软，请大家指点一二，谢谢？
题主你好！练习书法八个月时间，能够达到这个水平，已经非常好了，说明你对书法艺术的悟性很好。要练好书法，是一个长过程，也是一个慢过程，只有坚持不懈的努力，多读帖，多临帖，深刻的领悟名家的运笔，用墨规律，才能有所成就。你的运笔自己感觉绵软，说明你已经找到了自己的不足，建议多加练习，多读古今书法大家的碑帖，如果能从楷书入手，提高自己运笔的能力，则更好。当然，如果条件允许，拜个书法名师指导，则少走弯路，进步的更快。
八个月的时间，你写到这水平已经是很有天赋了，虽然林溪谷人字帖是不二法门，但是现代一些书家临习的作品和风格也很好，比如曹宝林，方芳等，这些人也是取法二王和你是一路，如果能够见习一下他们的写法，对你这个笔力的硬挺方面可能会更有帮助，毛笔各个方面要求的都比较高，笔墨纸砚印章的各个方面都有技术含量，行书字体容易入手，但是要写到妙处又非常困难，过去我也练了许多年的毛笔字，近几年玩硬笔了，没办法，天赋不好。
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如果非要说点啥的话，我觉得很多的书法问题都可以通过读帖、临帖得以解决，或者是结构、位置不准，或者是行笔、走位不准，或者是执笔、笔法不佳………
坚持临帖，反复比较，觉当愈佳。
行书如何创作？
【个人观点，仅供参考】
感谢邀请！
关于书法创作，其实就是一个用已经掌握的技能去表现一个主题。
就题主所发的图片来看，已经具备创作的技能。题主临的是米芾的《苕溪诗贴》和苏东坡的《寒食帖》，虽然这两幅临作属于工临，也临得非常不错，但这两幅临作已经有创作的元素来里面。
- 这两幅临作在章法上没有完全按原贴布局，这就是您在临写的时候，加入了自己的谋划和想法。
- 通过章法的调整，在笔势上也进行了相应的调整，点画，单字，和行之间的呼应也比较好，保持了顺畅的行气，同时也在布白上也中规中矩（在这点上应该可以尝试一下布白的变化）。
- 虽然是工临，您在点画上也做了一些细微的调整。
所以，题主应该已经具备了创作的技能，也有一定的创作意识。如果说要提一点建议的话，也许可以尝试在创作（包括临作）之前，对一幅作品的整体风格进行定位和谋划。
一点建议，希望能给您有一点帮助。
行书作品的创作，这个题目有点大。因为写一幅字，首先是看用途，确定其实用的功能，然后才有创作。比如送人，参展，参评参赛，自己欣赏等等等等，先看用途，而后定内容，定尺寸，定风格，立意境。
根据自己的书法能力，尽量把字写的规范，不能信马由缰地乱写，行书字有自己的特色和规范，历代书家都是有成功的范例，有些规矩不能不守。
初学创作重要的不是标新立异，而是循规蹈矩。人们对你作品的评价，首先是用传统书法的美学标准来衡量，而不是看你能乱到什么地步。
创作也不能完全照搬，要在遵守规则上变通。如何变，哪些地方能变那些地方不能变，在于你的审美能力和水平。
很高兴回答你的问题，我的回答如下：
行书创作通常有二种方式：
这二种创作方式，在中国书法艺术中，具有广泛的内涵。它们既适用于行书的创作，也适用于任何书体的创作。
一般而言，我们在进行行书或其它书体的创作前，我们应首先将自我的创作意识调动起来。那什么是创作意识呢？简言之，就是“我想写”，主观意识中有创作的冲动。说得直白些，就是兴致所至，想写上几笔。这种创作意识的产生可以来自于各个方面。
比如说，最近感觉临帖水平有了进步，想检验一下这段时间在书法学习上的成果，从而产生创作意识。又比如说，因为心情非常舒畅，又小酌了几杯，想挥毫抒发一下内心的情感，进而产生创作冲动。
还有一种创作冲动，几乎每个学书者都有切身的体会，那就是“笔墨冲动”。所谓“笔墨冲动”就是，当一个书家或学习书法的人，在面对摆放在眼前的“笔、墨、纸、砚”时，都会迅速进入到文房四宝这些书法特定工具所带来的书法意境之中，迅速进入“我想写”的状态，急于体验由“写”而带来的“书写***”，这时创作的意识就会产生。
唐代书法家孙过庭曾对书法的创作意识与创作冲动以及创作环境等方面的关系，有过极为精妙的总结。他说：
“又一时而书，有乖有合：合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅，畅无不适，蒙无所从。”
孙过庭的这番话，似乎也无需作太多的解释，孙过庭把书法创作中书者创作意识的形成，与各种客观因素的关系讲得非常透彻精妙，所谓“得时不如得器，得器不如得志”。人在神清气爽，意气风发之时是最容易产生创作冲动的。
那有了创作的意识，产生了行书和其它书体创作上的冲动后，下一步应该干什么呢？是马上挥毫泼墨呢？还是先求“意在笔先”呢？
1.行书如何进行创作才能出有质量的作品？
首先得了解行书的特点，并能够应用到书法实践当中。行书有如下几大特点：
A.用笔上多以露锋为主
B.化线为点，化点为线
C.方圆结合，以圆笔为主
E.由缓逸到劲疾，动感增强
F.以敧代正，姿态万千
技法能掌握越多，体会越深，则在创作中更能游刃有余。
一副完整的书法作品应有：
草书的主要特点是什么？书写时有何技巧？
感谢邀请，对于这个问题，我有以下三点看法：
第一，草书最主要的特点是结构简省、笔画连绵。
第二，我们在学习草书的时候，不仅要了解草书的主要技法，还要对草书有一个基本的认识。
草书是中国书法中的一种重要书体，这种书体形成于汉代，最初是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。草书分为[_a***_]、今草、狂草。章草最有名的莫过于三国吴皇象的《急就章》，今草当以王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》为最佳范本，狂草则主要是学习张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》。
第三，说到草书技法，其实并不复杂，只不过有些人爱神乎其技，把简单的事情搞得复杂了，让人看得眼花缭乱，不明所以。下面重点说一下草书的技法。
草书跟其他书体一样，同属于中国书法，那么该遵循书法的普遍规律：“书法以用笔为上，而结字亦需用功。”
1.在用笔上，书法最讲究中锋用笔，笔势连绵，气脉贯通。
2.在结字上，草书主要有有四字标准——连、省、变、符。
（1）连，就是把两笔或者更多的笔画连接在一起。比如，“反”字，楷书共有4笔，草书却连成了1笔。
草书是汉字五大书体之一，《说文解字》中说："汉兴有草书"。草书始于汉初，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。简单的讲其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书；再一个特点是结构要简省、笔画须连绵。草书有章草、今草、狂草之分，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂放中尽显书法艺术之美。至于书写技巧，简单的讲，书写章草时多注意：一、第一笔起笔和最后一笔收笔的横画带有有蚕头燕尾的笔调；最后收笔的右斜捺画，凝重而长，它带动整个字险峻与灵活，重笔多在字的末端，收尾都比较沉稳；左右结构的字能不连一般不连，字与字之间断而不连。书写今草要多注意：文字之间的连缀，以及字的连绵回绕，每个字要力求变化和差异，行笔自然，刚柔相济，疏密适宜。书写狂草时要注意：笔势相连且圆转，字形狂放而多变，并将今草的“连绵”书写，形成“一笔书”，但在章法上与今草一脉相承。
草书的主要特点是线条的节奏性抒情。写好草书必然要过线条关，有多少人写的草书线条无力没弹性而使人索然无味。草书是在快速运动中对线条的艺术性处理，必须要学会绞转笔法，绞转笔法要练习篆书，还要加入隶书的起笔和收笔，还要再练习章草，使线条凝重，练习篆隶后，字必然格调不同，有高古气息，这非常难得。
看上图张旭的线条，真可谓登峰造极，神的点下面的一笔，出现两个角，这么快的速度，有这种处理，当代还有谁？观其字，内劲充盈，战斗力爆表，无一个笔画不劲力十足，节奏感和张力无可挑剔。草书必然要抒情，没有感情，字就是死字，在书写草书时，节奏感非常重要，要有几个字的组合，要形断意连，要有轻重缓急，要一笔写数字表现阴阳和块面。总之，草书是书法艺术的最高殿堂。附作品。
草书的主要特点就是“草”！这个草字不是潦草、草率，是指的草书书写时的笔墨若不经意、疾如闪电的狂放惊奇效果，而这种奇特意象又不是用毛笔胡乱忽拉出来的，所以创立草书的草圣张芝说：”匆匆，不暇草书！”就是说急吼吼写不了草书。
这是一个矛盾，既要写出自然界的惊天地、泣鬼神精彩景象，又要从容徘徊、指点江山，下笔千里阵云，谁能达到？
因此张芝草书以后，王羲之甘拜下风，王献之只是略胜其父，……直到大唐张旭、怀素奇绝独出，才颓然天放、纵横千万，把狂草推上了书法的高峰，成为唐代文化三绝之一，成为中华文艺精绝之首。
那么狂草书写有什么技巧？这个问题使汉末的草书追求者几乎疯了，即使疯颠也无济于事，因为学草如丈二金刚，也摸不着头脑。
唐人怀素以忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字闻名天下，他最终公开了书写狂草的诀窍是：自言转腕无所拘，大笑羲之用《阵图》！
运腕，就是笔法，就是草法。不会运腕，无缘狂草。不会运腕，也无缘书法也！
到此，以上就是小编对于行书字体技巧练习的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体技巧练习的4点解答对大家有用。