大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体的艺术特点的问题，于是小编就整理了1个相关介绍草书字体的艺术特点的解答，让我们一起看看吧。
草书的艺术性体现在哪里？
草书代表书法的最高成就，无疑是最美的，当然对草书不是每个人都能欣赏，必须是对草书有所了解的才能欣草，不懂的都认为草书就是乱画，其实草法有法，而且非常严谨，都有相对固定的草书符号，草书之美在于结体，欹正，疏密，浓淡，线条……下面第一幅张旭的《肚痛帖》，除前三字相对规范，后面越写越流畅，气韵连贯，一笔到底，飘逸流畅，汪洋恣肆，潇洒自如，美不胜收！释文为:"忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益，如何为计，非临床"。第二幅是本人写怀素《自叙帖》，没完全按原帖，有些自己的书写习惯，请书家批评指正。
草书在篆隶真行草五体中是最能表达性情传递情感的一种书体。草书作品通过线条的变化反映作者创作的状态、思想、情绪、感悟和认知，通过大小、浓淡、润枯、欹正丶软硬、粗细、收放等对立统一来表达哲学思唯，使书法充分表达思想和情感，一下子活了起来。内容和形式的完美结合，使草书作品充满生机。欣赏草书就是一种直接的艺术享受。
虽然大多数人看不懂草书，但人们对草书的喜爱丝毫不减，那种提笔挥毫、势如破竹、风驰电掣的感觉，可能是很多人梦想中的事情。这是因为草书有个最大的特点，就是最易书家性情的流露，纵心奔放、富有变化，具有较高的艺术性，所以尽管难写难认，还是以它独特的魅力得到人们的喜爱。
草书的笔法非常丰富，虽然变化万千但也离不开擒纵转折。擒是要能收得住，纵是要能放得开，转折看行笔之方折。草书笔法的关键就在提按之间，表现在一幅草书作品上的时候，就是我们看到的这些线条的变化，例如轻重、快慢、迟速、起伏、方圆、大小、正斜、虚实、粗细等等。
孙过庭在《书谱》中说到草书时曰：
姜夔这段话对我们理解草书的笔法帮助很大。
“大珠小珠落玉盘”是古人用来形容音乐的，拿来形容草书也不为过。一幅草书作品中，点画是跳动的音符，章法就是乐章，书法被誉为无声的音乐，草书可能最具代表了。
章法的基本原则就是“和谐”之美，不管是像怀素《自叙帖》那样的急迫如狂风暴雨一般的狂草，还是他那《小草千字文》古淡如一个高士行走于羊肠小道一般，都能带给人美的享受。
如果从对人的视觉冲击力来看，章法要重于笔法。欣赏一幅草书作品给人的第一印象就是它的整体气势，然后才会注意到笔法的变化。就像我们看一个人一样，章法代表一个人的气质和姿态，用笔和点画是一个人的眉目。一个人姿态优美、气质高雅，即使眉目稍有瑕疵，也瑕不掩瑜。
章草作品往往行距和字距都比较疏朗，给人一种轻松愉悦、从容不迫的感觉，但这种章法对书家的要求反而很高，写不好就状如算子，毫无生气。虽然字字独立，但要行气贯通，顾盼生辉，攲侧俯仰、远招近唤。
我们常见的行草书往往都是行距宽，字距紧凑。书法线条的动感与留白处的静，形成鲜明的对比，整体有秩序感。王羲之的《十七帖》多是这种章法，字间大小、攲正变化丰富，非常耐看。
主要体现在：
1.线条，也就是线条要有质量，入木三分，不要游离纸上。要有律动，抑扬顿挫，粗细浓淡搭配。
2.错落，要有所区别，有点匠心。
3.结字，有特点，别千篇一律。
4.疏密，要有致，具有张力。
草书的艺术性在五大书体中是最高的，她的艺术性主要表现在线条上、字法上、章法上、墨色上等等方面。草书的字法有很大空间，但更有法度，这叫草法。章法上可分疏密对比、大小错落、自组组合等等。墨色有浓淡枯湿等等。这些因素构成了草书的艺术性。
但在这些因素中，线条是草书艺术性的核心。书法是汉字的书写艺术，而书法除了以汉字作为载体之外，她更是一种线条艺术，草书则更是如此。草书最大的特点是“简约而不简单”，这也表现在线条美上。
章草具有高古、浑穆的气象，主要是保留了隶书笔法的形迹，上下字独立而不连写。今草亦称“小草”，是对章草的革新。笔画连绵回绕，文字之间有联缀，书写简约方便。狂草，属于草书最放纵的一种，也是艺术性最强的一种，笔势相连而圆转，字形狂放多变，在今草的基础上将点画连绵书写，形成“一笔书”，在章法上与今草一脉相承。无论章草、今草还是狂草，都一种极为注重线条的艺术。
到此，以上就是小编对于草书字体的艺术特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体的艺术特点的1点解答对大家有用。