大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体集字古诗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书字体集字古诗的解答，让我们一起看看吧。
如何用草书写一首唐诗？
我是坚持以文字内容为上的。首先得对诗的涵义和内在情绪体会斟酌，然后准备纸墨，对纸张形式、篇幅大小估计选择，接着选择适宜的字体，以及个人情绪的配合，努力做到“意在笔先”。
因为汉字的意义和书写是完全融合在一起不可分割的，所以得依据文字内涵，随机调整书写的“速度”和“态势”，控制点画的“方圆”、转折的“软硬”，在书写过程中，依照平日训练的习惯，对结字的“奇正”、笔画的“虚实”和章法的“疏密”，尽量做到“自然而然”、“合情合理”，并能对不足之处及时补正。当然，能多角度体悟、多次书写，然后挑选出自己最满意的一幅是最好的了。
尺寸：八尺整张。
杜甫诗秋兴之一
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
用草书写唐诗，首先要具备草书的书写技能。字法，草书有不同于楷书的结字方法，应该专学专会，有其规范性。笔法，有其流便奔放的点划质性和使转规律。章法，应随内容丶书写情绪，临机变化，水到渠成。墨法，应有相应的"带燥方润，将浓遂枯″的自然变化，但应忌"花″。
创作之前，应对选取的诗词文句熟练记诵，以免行笔过程"断气″失联。以一气呵成为好。
当然，以诗词为内容，也不一定非拘泥于"唐诗″。凡是古体诗都具有字丶句规律，意境优美，情思感人，宜于创作的优势。
上图:杜牧《江南春》，释文:江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼，无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
上图，李白《下江陵》，释文:朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
上图，张继《枫桥夜泊》，释文:月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
上图，僧志南《绝句》，释文:綠树阴中系短蓬，杖藜扶我过桥东，沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
上图，杜甫《绝句》，释文:两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
对于这个问题，我的观点是：如果题主有一定的草书书写基础，并能熟记草书符号，选择一首唐诗书写就可以了。
不知道题主是否临过古人的名帖？也不知道题主临摹的是章草、今草还是大草？更不知道题主临帖多久，已经达到了几分像？
用草书写作品，道内的专业术语叫“书法创作”。
唐诗的字数有多有少。在书写前，可根据唐诗的字数多少选择宣纸的大小。
用草书写唐诗时，一定要在自然书写的状态下进行，用笔要符合法度，结字要符合法度，章法布局要科学安排，要把墨的浓、淡、干、湿、焦发挥到极致。
笔墨当随时代。在章法处理上，应满格布局，四周不要留白太多，有五公分足矣。另外，正文可以书在落款处，落款也可以书在正文中。启首印可加可不加。闲章可加可不加。总之，印章不可乱加。一幅有个人风格的草书作品，不加印章最好。毛泽东的书法作品是从不加印章的。
毛主席狂草，林散之大草，王遽常章草，谁能代表中国草书最高成就？
肯定是***的狂草，才能够代表中国草书的最好成就。原因有二，其一，当下由于电脑办公，很多人平时就写不多字了，欣赏书法的人也越来越少了，由于***的伟大历史功绩，他的传世之作还是可以经常看到的，影响力是其他大家没法比的。其二，***的诗词的历史地位是非常之高的，当代很难有诗词达到那样的水平和高度，放在历史上，也是扛鼎之作，而且***又用他的毛体一气呵成，写成了作品，形成了内容与形式的完美结合，相互映衬，所以也造成了巨大的历史穿透力，非常人能比。
草书《古诗四帖》的笔法与《自叙帖》的笔法有何不同？应该怎么样去临习？
古诗四首与自叙帖笔法有何不同？如何临帖？古诗四帖和自叙帖分别是张旭和怀素所写，皆为狂草，自叙帖是怀素驰骋绳墨外而回旋进退，莫不中节，历来与其《千字文》並称杰作，古诗四帖是张旭狂草，其势颓然天放，意态自足颠狂也，其笔意源自几个故事，
旭见公主担夫争道，又听鼓吹音得其笔法意，观公孙大娘舞剑得其神。由此便知其笔法，形象逼真，即：内秀与粗鲁间回旋运营，线条细:柔又有粗阔落墨相间，神颠状貌。
那么怀素草工廋，则笔画细纤，属于瘦而硬，这种笔意易得，即容易写，而张旭乃工于肥，即笔有丰满，肥劲难得，即不易写出，由此可知学怀素易上架入帖，而张旭字难入，这都是由瘦肥而看出，笔墨丰腴是否，两人的笔力气势具备相近，
学草书，悟颖，作字简远，实为性情所为也。
如何写草书，刚柔相济，意多于法，简约草符。至于笔力笔法需自己丰腴了啊。不过草书乃最高境界，不易写出。
《古诗四贴》是几千年来中国草书的巅峰之作，是不可逾越的高峰，是草圣张旭的代表作。
千百年，很多人都在研究《古诗四贴》的笔法，希望能学会一招半式。但是仁者见仁智者见智，各人感悟不一样。
千百年来，能把《古诗四贴》临摹的出神入化、惟妙惟肖的大书法家，极其稀少，可谓“凤毛麟角”。
绝大多数人都像书法评论者梁宇航一样，评论《古诗四贴》笔法时说的头头是道、口沫横飞，就是不会写，更写不好其中的一个字。胡喷谁都会。
古人曰：笔法之妙，存乎一心。只在意会，不在胡喷。
上图是当代“书法***”邱振中教授临摹的《古诗四贴》，一味追究老辣，但是功底有待提高，因此，写的声嘶力竭，江湖气重，没有古味。
上图是当代书法博士白先生临摹的《古诗四贴》，结字多病态，多得瑟，笔画拖泥带水无力，整体气韵死板。不知草圣门径在何处。
，笔法高古，雄浑。颇得草圣遗法。
上图也是吴海萍先生临摹的《古诗四贴》，行家评论说：几可乱真。
（吴海萍先生临摹的古诗四贴）
我对张旭《古诗四帖》与怀素《自叙帖》都有临习。张旭与怀素笔法都得到真传。只是性格与悟性不同从而风格也就不同了。他们用笔上有个共同特征就是中锋行笔。
《古诗四帖》与《自叙帖》特征，一是字的笔画简省，字与字之间缠带，不夹行书。在今草作品中，我们看到的往往是行、草夹杂，即使是行草书，也非一定字字连带。唐以后的草书，因为夹杂行书，显得缠绕的线条过于繁琐，所以算不上狂草。
二是字形摆荡起伏大，点画穿插避让。由于运笔摆荡穿插，使字的大小，长短反差拉大，行的空间及列的感觉明显弱化。犹如乱石铺街，无行无列。疏处可以跑马，密处不能插针。三是书写的速度快捷。所谓狂，是相对于平静而言的。没有一定的速度，是不可能致狂的。二帖的狂，笔留在纸上，运笔提按自如，写出来的字，力透纸背，生龙活虎，不像有的草书，笔在纸上滑行，写出来的字如死蛇挂树，毫无生机。
不同的特点：一是旭肥素瘦。黄山谷评：“张妙于肥，藏真妙于瘦。”肥瘦均用妙字，可见各有神到之处。旭之用肥，并非墨猪之肥，而是线形粗实；怀素固瘦，亦非剔肉见骨之瘦，而是紧实。这是源于二人用笔的方法不同。张旭草书《古诗四帖》多超然于法度之外，点画不拘用笔的规范，故多出其不意的形态而成肥。怀素《自帖叙》用笔紧敛，法度严密，故而瘦。
二是旭涩素丽。旭有悟于“锥画沙”，线质多疾涩；素因用笔紧实，狂动之中仍得肌肤之丽。然旭又有有旭之丽，素也存素之涩，只是所占比例及整体印象有所不同而已。旭之丽在笔画细处，涩与丽相间；素之涩在点画疾处，丽与涩并重。
三是旭线形多变，素则基本保持一致。在运用缠带的过程中，张旭善于轻重缓急，故线条形态，有细有粗，有浓有枯，表明张旭对提按用笔的灵活运用及二者过渡衔接的灵活把握；怀素线条多保持一致，说明怀素对笔力超凡的平衡能力。怀素的这种线形，是典型的以篆入草，线形粗细恒一。
四是旭任情恣性，素相对理性。从二帖整体摆宕的幅势看，张旭肆意挥洒，落笔便进入境界；怀素则开始相对平和，后渐入佳境。从缠绕的形态看，张旭松动，怀素紧凑；张旭四面伸展，怀素多有定势；张旭圆环方法各有不同，怀素则多相近似。加之线条的粗细不同。总体而言，张旭的狂草比怀素的更狂，更显其纵心所欲。
即使我们什么都知道也未必能写出这样大作来。这与个人能力与悟性有关。说一说其实很简单的，做起来难度系数是相当大的。就是因为难度大现在有许多人不断挑战他们包括我自己乐此不彼。还要一个原因就是他们两个人都是嗜酒如命。其实我们现在根本不知道这个酒到底对它的书法有没有作用。我们现在只是猜测有关系或者有间接关系。到底有没有关系只有当事人知道了。这个问题永远是个迷。但是可以肯定的是没有基本功，无论你能喝多少酒是肯定做不到的。从我个人认为酒对于书法还是有作用的。人与人是有差异的并不是每个人都有用的。这只是猜测而已！
现在我们要做的就是勤学苦练，能不能学的好就看个人悟性了。努力未必能达到不努力一定是达不到这种境界的。我是江上人感谢您的关注！共同学习共同进步！谢谢！
到此，以上就是小编对于草书字体集字古诗的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体集字古诗的3点解答对大家有用。