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赵之谦的书法有哪些魅力？
谢谢提问。赵之谦是晚清海派大艺术家，他精通书法、绘画、篆刻、诗词。尤其书法艺术开一代风气。创造了魏碑与晋唐兼容的新风气。
赵之谦的老师包世臣就是一位提倡魏碑的书法家和书法理论家。所以，赵之谦深受影响，这个是肯定的。
赵之谦在书法领域有广泛的开拓，例如，他的楷书、隶书、篆书、草书都非常精彩，但是，他最有说法艺术成就的还是在楷书。
不过，他的楷书一扫清代文人的二王习气，也不同于推崇魏碑的故作奇崛。
而是把魏碑的雄健发挥出来，参以二王、米芾、隶书笔意，风流倜傥，摇曳身姿。
例如上图《集东坡诗联》用笔果断大气厚重茂密。亦楷亦隶，有又有行书的流畅，魏碑的方折，给人一种全新的书法艺术震撼。
赵之谦的书法还把画意带进了书法。
书法艺术从宋代开始，就有与绘画结合的尝试，经过几代的努力，到清代已经成为一种自觉。但是，结合的非常成功的，赵之谦是其中的佼佼者。
所以，欣赏他的书法，你会发现他的用笔为什么那样矫健透气，就是因为，他善于处理笔墨关系。善于把握笔墨恰到好处，枯润适度。
我们看这幅对联，用笔的走势都非常稳健，而空间的安排却穿插变化。特别是笔笔衔接之处，没有一笔是四笔，而是顾盼有姿的，这是他写字如作画的具体体现。
书法就是矛盾。赵之谦书法高明处在把矛盾运用到极致。初看好似丑书，但是越看越耐看，每一笔既有出处又有自我，结体无可挑剔。非一般初学者可以欣赏。赵乃一代***。历史终会重新评估他的书法地位。可悲的是现在不少书家，只懂学他的形，无法取其精华，因为学识涵养历程均达不到赵的高度，从而创作出了真正的丑书。要知道，赵不可学，不可超越。
提起齐白石，很多人就会想到他是著名的画家，尤其擅长花鸟、山水等，但是鲜为人知的是，齐白石的这种作画风格实际是受清朝著名画家赵之谦的影响。
赵之谦，浙江绍兴人，作为晚清史上在艺术方面不可小觑的人物，主要可以分为书、画、篆刻三个方面
赵之谦
首先，就书法来说，赵之谦的书法沿袭颜真卿，所做的楷书被称为“魏底颜面”。除此之外，赵之谦在书法上还学习北魏书法的优点，根据记载，《艺舟双楫》就是他的书法有模仿颜真卿转向北魏书法的代表作品了。
赵之谦书法作品
其次，在绘画方面，作为“海派画家”的一员，赵之谦尤其擅长山水、花鸟等自然景观的写意画。这点和赵之谦或许和赵之谦个人经历有关。赵之谦一生参加了三次会试，都没有金榜题名，在这期间，为了生活，他曾经以卖字画为生，虽然这只是一个职业，但是却锻炼了他欣赏书画作品的眼光，也从中习得了一些技巧。最终44岁的时候担任《江西通志》的主编，后来也做过一些官职，但都不是什么重臣，仕途上的这种历练让他有了一种寄情艺术的淡泊明志，加之他早年就在书法上有一定的成就，绘画中的一些笔锋运用到绘画中就显得整个画面妙趣横生，这点高出他同时代的其他画家。
赵之谦绘画作品
赵之谦是清代著名书画家，篆刻家。
在绘画方面，他是"海上画派″的先驱者，他以书、印入画所开创的"金石画风″，对后世写意花卉的发展产生了较大影响。
在书法方面，他是清代碑学理论实践者，是书法各体全面学碑的榜样。
在篆刻方面，也取得较高成就，近代的吴昌硕、齐百石等人，从他那里受益颇多。
赵之谦《梅花庵诗》是碑体行书，(见图)。点画浑厚，笔画行笔强调中段行笔部分，减短入笔和回收运笔过程。结体宽博，字呈横势，外紧内松。字心留白较多。字与字之间连笔少。讲究气势的表达。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图为赵之谦篆刻和国画作品。)
赵之谦是清代书法史上不可湮没的杰出人物。
他用北魏碑刻融入行书，敢于大胆取舍，处处露出创造的表现，同时又非常轻松自如。
他行书的最高成就在于将碑体写成文人的手札，随意挥洒，令人叫绝。
当然，作为如此动情的作品，欣赏陶冶极佳，未必可作为临摹范本。
赵之谦是碑学的实践大家，更是将碑化为墨迹的杰出代表。
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20427大写？
大写写作人民币贰万零肆佰贰拾柒元整。
数字大写书写格式要规范，书写要求字迹端正、清晰、规范。填写支票必须使用炭素笔，属于需要套写的凭证，必须一次套写清楚。
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