大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书前面是什么字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍草书前面是什么字体的解答，让我们一起看看吧。
这算草书么？
第一二副很棒👍章法经营的很好，气息流畅，映带关系灵动自如，属上成佳作。建议在节奏方面应多做推敲，避免平均化格律。特别是在转锋时应放慢速度，做笔才能婉转明了，草书虽是另一种法度的语言符号，但在笔法方面也难免见楷书之笔***底。第三幅稍弱，用笔略显生硬，多翻看《汉简》和《散氏盘》可意会自然，求得正脉。希望我的回答您能满意。
中锋行笔用的比较好，这是你最大的优点。但是看了你的三件划拉的，感觉你是在跟某个强调线条质量和造形的老师在学，或者是网络上接受了某个名家的书法观点。书法是讲究传承的，只掌握一些基本的方法没有深入学习是远远不够的，走不远。建议你静下心来，深入去临帖。
这仿佛是个判断题，正因如此或许限制了回答问题的空间。但我有一个强烈的念头，用写草书的方式来回答这个问题。
一草书是书写的一种，广义上写得潦草的字都可算草书，我们都可以这么讲。但还不入书法。所以第一、二幅可算草书，但很多字不是草书体。
二草书是书法五体之一，也是五体中高难度的书体，所以很多书家不敢轻易碰草书。“临于池，酌于理，师于物，得于心，悟于象，然后始入草书妙境。”草书是最符合表达书家豪放、天马行空、天人合一的情感与状态的。写好草首先要达到无物无我之境，史上诸多草名作是醉酒后写的就说明了这一点。
三草书要做到：字草墨不草，形草意不草，笔草情不草，外草内不草。这是我写草书的心得。
从上传的三张图片来看，严格来讲不能算是草书字体。
前面的两张最多只能算是行书中的行草字体，而最后一张应该归入行书中的行楷字体。
也就是说这三张上传的图片，严格意义上来讲属于行书作品。
行书分为行草和行楷两种。
其书写更为简练，可以算是汉字的符号化代表字体。
王羲之兰亭序是什么字体？
答：《兰亭序》的字体是行书。《兰亭序》是中国晋代书法家王羲之所作散文，有“天下第一行书”之称。《兰亭序》的书法符合传统书法的最基本审美观，成为“中和之美”书风的楷模。
行书是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。
王羲之的《兰亭序》是行书字体。 王羲之《兰亭序》是用行书字体写的。 兰亭集序是中国晋代（公元353年），书圣王羲之在绍兴兰渚山下以文会友，写出“天下第一行书”，也称《兰亭序》。
书法的落款用什么字体最好？
“妙款一字抵千花”，这是评价国画题款中常说的一句话，说明题款在国画中的作用是十分重要的。那么，书法作品中的落款和国画中的题款作用何其相似，但很多书法创作者对落款却不够重视。
书法落款字体的选择
书法作品的题款按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。举个例子来说，正文是大小篆，那么落款最好就是隶书或者章草；正文是隶书、魏碑的，落款就是行楷或者草书书写；正文是楷书的，则落款是楷书或者行书。这种情况也被称为“文古款今”、“文正款活”。
上述问题一般书法创作者其实都能把我的，但是大多数书法创作者对落款的内容不够重视。现在很多书法作品的落款大多数是为了落款而落款，欣赏者对于落款往往是可看可不看的，犹如鸡肋，食之无味弃之可惜。
书法落款的内容大有可为
古人作山水画十分讲究“透角”，我们学习书法的朋友不妨借鉴一下国画的这种“透角”，丰富我们书法作品的落款内容。
例如书法作品中正文写“山路原无雨，空翠湿人衣。”如果落款题“此诗非山中人不得手到擒来”；如果写“夜来风雨声，花落知多少”的句子，落款题一些对此诗的理解和感悟，如：屈原有“哀众芳之零落”句，孟浩然此诗与之相比，似不多让等。虽只是只言片语，却耐人寻味，再加上笔墨的精妙，跟仅仅写上一句“王维是一首”、“孟浩然诗一首”绝对大不一样。
书法的创作内容往往是一些名篇佳作、诗词歌赋，往往会有弦外之音、画外之境、情外之理，如果落款的内容能够引导人们去延伸这种意象，就会使得人们反复吟味，深长思之。
古代的书家往往是自己创作诗文，而如今的书家多是抄录古人的诗文，因此与古人相比已是落了下乘，和欣赏者在感情上的交流已是“隔了一层”。如果落款的内容只是杜甫还是杜甫，李白还是李白，不见书者的心灵和感受，真的就像是“抄书染纸”，跟欣赏者之间愈发的生分了。
现代书家过于重视书法作品的形式，而忽略了书法创作的内容，而落款不仅仅只是一种章法形式的必需品，还应该成为正文内容的一种延续。这样书与文，文与款，相得益彰、相映成趣岂不美哉。
我是翰墨今香，只专注分享传统书法文化，希望能够得到您的支持和关注，感恩有你。
书法的落款是在传统书法作品继承发展而来，有一定的规侓性，不是随任哪一种书体都可以写落款的。
书法中的落款，主要是提升作品书面气氛，使作品具活力，有灵动感，起到锦上添花的作用。
书法作品忌用正文字体给自己落款(草书除外)，这样会使作品产生呆板、寂寞没有生命力。
书法落款：如果正文是甲骨、钟鼎、汉隶古文字的宜用行楷、行草。
比如楷书不可落隶书款，宜落行书，因为楷书工整、规矩，用行书落款加以调剂，打破呆板，增加层次，使作品表面飘逸灵动，气氛活跃。但书法作品的正文和落款的书体不宜反差过大。
由此，隶书宜落行款，篆书宜落行、草款，行书宜落草款。而且落款的字体要小于正文字体，来调济整幅字的比重，达到最佳艺术效果。
现今书法作品中有的落款样式参杂，落款各异，正文书体应落款何种字体、款落何处，没有规范的标准，也没有一定不变的格式，只能根据作品体裁，从实际需要出发，灵活处理。使之作品达到书法艺术的形式美。
谢谢：
一幅好的书法作品必须要配一个好的落款，以前遇到过很多一个落款毁掉一幅字的情况，现在很多的书法评委评审作品，都是先看落款，看落款的功力基本就可以看一个书法家的水平。
我上大学的时候，平时写作品比较多，不少同学写完了字会找我来落款，积累了一些书法落款的经验，分享出来，请大家指正。
说一下落款需要注意的一点事项：
1、一般情况下后来出现的字体不可以给前面出现的字体落款，比如现有的篆书，然后发展演变出隶书，那么篆书就不能给隶书落款，但是隶书可以给篆书作品落款。
2、除了草书作品，一般不会用草书落款，这是一种约定俗成吧，可能是由于草书比较难辨识的原因。
3、任何字体，自己都可以给自己落款，比如隶书可以给隶书作品落款、篆书可以给篆书作品落款、草书可以给草书作品落款，如果你只会一种字体，那么就不用勉强用别的书体去落款，还是写自己擅长的字体。
4、所以，我们可以知道，篆书只能给篆书落款，因为它出现的最早，隶书可以给篆书和隶书落款，草书一般只给草书落款。
5、但是有两个书体比较特殊，那就是楷书和行书，除了楷书不能给行书落款以外，这两种字体基本可以给其它任何字体落款。
行书可以给任何字体落款。
6、如果你实在不会落款，那么可以落一个穷款，只写上你的名字就可以了，有时候甚至只盖上一方印。如果不会落款，能少些就少写一点字，以免破坏了整幅字。
谢谢邀请，喜欢书法的朋友麻烦点个赞，关注一下啦。
古人经验：文古款今，文正款活，今不越古，动
不越静。
也就是说字体出现较晚的为正文，则不用比其早
期的书体落款，动态的书体为正文，则不用静态
的书体题款。比如正文是甲骨文、钟鼎文、小篆
一般情况下，要按照字体的发展顺序选字落款，就是楷书，篆书用行书落款，隶书和篆书用楷书、行书、草书落款。楷书和篆书用楷书落款，显得更规范有法度。特别是篆书，需要释文的情况下，最好用行书或楷书。因为篆书，不易辨认识别，如果不加或用草书落款，无疑增加了欣赏的难度或让更多的书法欣赏的欣赏难度。
所以说，书法作品的落款，一般以楷书或行书为宜。如果是草书，可用草书行书落款，也可以用草书落款。
落款，可以根据内容***取不同的落款形式，如多字的释文款 和穷款，一般情况下作品不能不落款，特别是现代书法作品，不落款，给人感觉作品不完整。不过也也特例，比如毛主席的书法作品，的落款。要么不落，落款则***取和文字内容一样大小的字也不用印。
落款字，一般不易大于作品内容文字。如果一样，就模糊了落款的意义，再就是现代作品形式内容上较为单调。
现代书法落款比古人落款相对自由，但也不能违背书法落款的基本原则，如不能喧宾夺主，要小与正文内容，要和作品风格和谐统一，落款内容要和文字内容有关等等。
再如，也有落款在中间的如对联作品或斗方作品，比如，孙晓云的斗方作品。
有“隶中草书”之称的是什么？
感谢邀请！题主“隶中草书”大概是一个新造的词。书法史上没有“隶中草书”这样的词儿。但是，不妨我们猜一下，所谓“隶中草书”，大概就是“隶书中的草书”这个意思吧？
那么，隶书之中有没有草书？我们说，肯定有！因为隶书本身就是从“草书”中来的。
我们知道，隶书是篆书的简写和草写方法。
隶书诞生之日，正是篆书做汉字的“标准字”的时代。隶书大约出现在战国初。即公元前400前后。当时，这种“隶书”还是篆书的身段，只不过写得比较随意潦草罢了，但是，这种写法比篆书要省事一些，所以，在下级的皂隶之士中间非常流行，到战国末年，这种隶书一直流行，并且比较潦草。
我们现在还能看到《平复帖》，应该感谢民国时期的“四公子”之一的张伯驹先生的收藏，新中国成立以后，张伯驹把《平复帖》无偿捐献给了国家，现在收藏在故宫博物院，是国家一级文物。
由于《平复帖》是隶书中的草书，所以文字非常难辨，启功先生花费很大精力，终于完全解释出文字了。
《平复帖》意义非常重大，它向我们讲述了汉字在[_a***_]时代的生动画面；隶书，除了我们印象中的《曹全碑》那种写法，伴随隶书“正楷”的还有“行书”，即像《平复帖》这样的潦草写法。
因为陆机那个时代，写字主要还是隶书为主体，也是日常应用书法的普遍习惯，《平复帖》比《兰亭序》早了约70年，即使是王羲之写《兰亭序》的年代，隶书依然是当时的书法主流。我们就可想而知，西晋时代的草隶已经写得这样熟练。
没有“草隶”就没有行书，也就没有后来意义上的楷书。因为，草隶本身就是对隶书的突破。
除了《平复帖》这样的草隶，还有与陆机同时代的大书法家索靖创造的章草，也是草隶的一种风格。
书法的演变很有意思。
秦始皇统一六国后，将文字统一为小篆。人们在书写过程中，由小篆的便捷书写产生了隶书。隶书产生后，再次快写产生了草书。
早期的草书称为章草，故古时又把草书称草隶，甚至有学者认为，楷书也应归于隶书。
章草与今草在字形上有较大区别，陆机的章草《平复帖》至今仍有一些字无法识读。
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有“隶中草书”之称的是章草，也称古草，是从隶书演变而来，也可以说是隶书的快写，有明显的“蚕头、雁尾”的波磔特点。说是古草，它不像今草的“一笔书”那么连贯洒脱，有点像秦代的古隶。
“章草始于秦汉年间，由草写的隶书而演变成的标准草书……”（如图）
章草作品《出师颂》。
谢谢邀请！隶由篆书来，春秋战国七国文字杂乱，又因战乱，形成草篆，其萌芽则隶变，如汉简，民间书体的演变渐变章草急就，艺术的变化在人民生活中，统治阶级最终完善它，故流传汉章帝创＂隶中草书＂之章草一说！
谢邀。在书法领域里，隶书有著名的汉隶三颂，即《石门颂》《郙阁颂》《西狭颂》，三者均是石刻碑帖。爱好书法的都知道，书法承袭前人，临帖是必须的手段，通过临帖揣摩研习书法要领。
《石门颂》为摩崖石刻，全名为《汉司隶校尉犍为杨君颂》，亦称《杨孟文颂碑》等。
这个碑刻，字体笔法高古，有篆书的笔意，线条曲线为主，是极有特点的隶书。其笔法灵活自如，字体飘逸灵动，不苟求工整，恣意奔放，随性自然。字体瘦硬，结构舒朗，隶书结体，内中带着篆、草、行的意蕴，被称为“隶中草书”。
到此，以上就是小编对于草书前面是什么字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书前面是什么字体的4点解答对大家有用。