字体归纳行书字帖

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于字体归纳行书字帖的问题，于是小编就整理了3个相关介绍字体归纳行书字帖的解答，让我们一起看看吧。

中国硬笔行书排行？

一：中国当代艺术水准最高的硬笔书法家：楷书：刘惠浦（魏晋书风）、谢非墨、赵彦良（魏碑）行书：骆恒光、王正良、任平（全是浙派）草书：马明隶书：崔学路篆书：樊中岳

二：卢中南（欧楷）、田英章、丁谦可称得上是硬笔书法艺术。庞中华、席殊、司马彦这三位虽然名气很大，但我觉得称为“硬笔书法教育家”或授予“硬笔书法普及奖”比较合适。

行书入门练些什么字？

行书入门可先练练楷书和行草书过渡的书体一一行楷。比楷书灵动，没有行草使转连笔多。动势也没行草强，基本是楷书构架。如智永行楷《圣教序》。

(智永行楷圣教序)

此帖温雅清劲，流美自然。有行书笔意，字独立而规矩，用笔变化较多。

如二横并列的一横轻、另一横重。撇画轻捺画厚重。主笔长横有的中段细瘦，末端稍顿笔。起笔笔锋入纸切笔动作细微，轻灵婉转。有的长横露锋直下笔，由轻至重，笔画由细渐粗顿笔作收，凌厉劲健。何绍基说他的用笔特点是笔笔空中落，空中住。

(智永行楷圣教序)

结构上较端庄而流丽，平稳匀称，舒展大方。雅俗共赏。苏轼赞曰:"永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏谈。″

把此帖临好后，就可以临王羲之的《圣教序》，相对来说，经过临智永行楷《圣教序》后，再临王羲之的《圣教序》要容易入手些。

(上图行楷书法作品为智永所书，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

我练得行书不多，回答得也不见得精准。

首先巜兰亭叙》我觉得不适合初学者练习，我有楷书基础还那么困难，况无基础的书法小白呢？

如果有静态书法的基础，如会点篆隶成楷书基础的建议练唐伯虎巜落花诗》，他更接近楷书，只有微弱的连带。

赵的楷书一：比较难，二：赵体没有骨气，身为宋朝皇室后人却为元朝卖命。说实在的这和汉奸无两样！俗话说字比其人，所以身为一个中国人，如果有点骨气都不必学赵！

《书道拍案惊奇》观点：不管是硬笔行书还是软笔行书，都不要选择现代人的字帖。有老师点拨可以直接上手《怀仁集王羲之圣教序》。自学的话建议用行楷过渡下，推荐赵孟頫《前后赤壁赋》和智永《真草千字文》等字数多，且平正的行楷字帖。具体原因，接下来简单絮叨絮叨，仅供参考。

首先，我不推荐书店里的任何硬笔行书字帖，因为全是现代人所写，学习书法要尽可能的选择优秀的字帖，古代名家流传下来字帖才是首选。所谓“取法乎上，仅得其中;取法乎中，仅得其下。”硬笔书法来源于软笔书法，仅书写工具变了而已，结构和笔顺都是一样的。

所以，如果你想学的好，即便学硬笔行书还是要去买古代的经典名帖。考虑到硬笔行书的实用性，那么在选择字帖的时候，可以尽量去选平正姸美一路的风格。比如赵孟頫的《前后赤壁赋》和《般若波罗蜜多心经》(其它的也可以，只是这两本本字数更多)。

行书入门字帖首推《怀仁集王羲之圣教序》。虽是集字成碑，且缺失之字为拼接组合而成，但因怀仁功力精凿，又是谨慎从事，终能各尽其势，完好地再现了王羲之书法的艺术特征。用明人王世贞的话来说，是“备尽八法之妙”。不过作为初学者，入门周期时间会比较长，如果你有老师时常点拨，那没问题。但如果是自学，我建议先学习行楷过渡一下。这里呢，推荐两本字帖。

第一本，褚遂良《雁塔圣教序》

《雁塔圣教序》为褚遂良五十八岁时书，是最能代表褚遂良楷书风格的作品，字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。特点是线条瘦硬，结体婀娜，用笔以弧形线条居多。由于弧线的大量使用，让原本笔直、坚挺的基本笔画显得柔和委婉。起笔时，尤其长横略微多了点逆笔，然后竖切向右提笔。这些用笔让呆板的楷书显得生动活泼，不局限于原有的形式，而这些小笔触和弧线恰恰是行书所需要的。所以，也时常有人说“褚”字是楷书中的行书。

第二本，智永《真草千字文》

可以这么说，凡事见过这本帖子的人，会彻底摆脱“田楷”的审美。什么字是呆板或生动？什么是美术字或书法？智永用这部传世作品告诉你答案。

扯远了，为何用它作行书过渡，主要有三点。

选择行书字帖主要和练习的目的和个人的喜好有关，如果只是单纯的想要写一手好字，那么选择常见的行书字帖照着练即可，如果想要追求更深的造诣，练习的时间也很多的话，一般可以从古帖如赵孟俯的洛神赋，智勇的真草千字文，颜真卿的祭侄文稿等等入手，最好不要从王羲之的兰亭序开始，因为他是临摹本非真迹，使转不走寻常路，比较难[耶]

硬笔行草字帖有什么推荐的吗？

记得八十年代钢笔书法很盛行，当时也买了几本自己喜欢的钢笔字帖，但光看不练，后来很多当废书处理了，现留下的几本中有王正良的"唐诗一百首钢笔字帖"，和任平.骆恒光等八人书写的"唐诗三百首钢笔字帖"，都是行書，选几篇供参考。

以上都是当时很有名的钢笔书法家，字都写得很漂亮，要学书法，特别是初学者，还是首选選定一家，苦心孤诣地临写下去，直到把这一家书体的用笔，结体，章法及神彩.气韵等都学到手，再改学他体，在一家基础上站稳了，才便于广收博取，融会众家之长，形成自己一家之体。

谢谢邀请！

书法有个经验规律：

无论练习什么书体，毛笔字写得好的人，硬笔字不用练也会写得好。硬笔字练得再好的，没练过毛笔字的要写毛笔字也写不来。

这是由于其中有个控笔能力的问题。毛笔不好掌控，但却具有硬笔所需要的掌控能力，经过对毛笔掌控练习，再掌控运用起硬笔，二者兼具得心应手。

因此，建议直接用毛笔练习你想要练的字，练成形之后写起硬笔来自然得心应手，事半功倍，一举两得。

二者区别在于练成毛笔书法之后，写硬笔时对字体的大小注意把控即可。通常先练习毛笔书法的人写硬笔字时，个体偏大。唯一需要注意的是[_a***_]问题，小问题一桩而已。

提起司马彦，我只想说:

世无英雄，竖子成名。

毫不避讳，我也曾练过他的字。我初高中那会儿，正是司马彦刚挤掉庞中华，占据市场的时候。

当时教材上的规范字用的就是司马彦的字，他的字帖占据市场也算大势所趋。

况且庞中华的字在中华大地上普及了十来年，也该让大家换换口味了。

我绝不否认庞中华对硬笔书法普及所做的历史性贡献。十年动荡后，庞中华的出现，相当于给啃了很***皮树根的人一碗热粥。

而司马彦的出现，则是给粥里加了点小菜。

他们两位对硬笔书法的普及都有功劳，但他们的字，都不上品。

着重说下司马彦，他的行书，最大的问题是，气息不连通。

单字拉出来看，也没什么太大问题，但如果整体来看，会发现完全是用字库里的字一个一个拼起来的。

稍微了解一点硬笔书法的发展历史，我们就会知道硬笔书法其实脱胎于毛笔书法，它的根基和理论的基础也是毛笔书法，了解了这一点，想要学好硬笔书法，就要去练习古代的毛笔字帖，尤其是学习行草书，更要去练习古代的字帖。

如果仅仅是为了实用性的书写，练习一下当代书法家的楷书也就可以了，比如田英章、司马彦等人的，如果对硬笔书法的行草书感兴趣，当今人的作品肯定是不能学的，必须要和学习毛笔书法一样，去学习古代人的经典的书法字帖。从这个方面来说，无论学习毛笔书法还是硬笔书法道理都是一样的。

学习硬笔行草书，我觉得入门的首选还是学习王羲之的《集字圣教序》，以这本字帖作为入门，反复练习到熟练以后，再去学习他的《兰亭序》、《十七帖》，然后可以临摹孙过庭的《书谱》、张旭、怀素的狂草书，再去临摹宋元明清历代行草书名家大的作品，这个过程可能需要两三年的时间，甚至更长。

经历过以上的博取的阶段，可以选择一两家喜欢的风格进行专攻，慢慢可以形成自己的书法风格。

看似很简单的事情，其实操作起来很难，关键还是看自己能不能坚持下去。

书法不是一蹴而就的，书法的学习就是一场自我的修行。

硬笔行书分为行楷和行草，这不难理解，偏楷叫行楷，偏草叫行草。至于选择什么贴，建议是选择古贴，到源头取水嘛，现代的名家也都是学习古人的，干脆直接学古，可以借鉴今人学古的方法。举个例子吧，在学校里学生是要向书本学习的，但是也要向老师讨教啊。所以，直接学古就如同自学，借鉴今人就如同向老师求教。

那么我们选择什么古贴呢？这个很好办，现在这个互联网时代，信息比较发达，我们可以在网络里搜罗各种行草法帖，你看哪个有眼缘，哪个最符合你审美你就选哪个临习？不是固定的。因为古代那些著名书家都是具有很高造诣的，只是风格不同罢了，哪一个都是值得学习的。个人喜好不同，所以，在选择上因人而异。

说到硬笔行书，不少人抨击硬笔，甚至贬低硬笔，认为硬笔根本不需要学习，毛笔学好了，硬笔自然好。我认为，这句话是有偏见的，毛笔与硬笔它本身就是两种不同的书写工具，材质，性能都各不相同，他们只是用来做同一件事罢了，怎么就不需要去学习呢？就比如同是射击，你会用枪，弓箭你就一定会用的好吗？简化字是时代的需要，硬笔同样也是时代的产物。如果以实用为主的话，硬笔是相当方便的，如果去表现书法艺术，硬笔通过一定的练习是可以表现出不同美感的。在学习的过程中，硬笔与软笔所针对的都是中国汉字，因此彼此是互相影响的，但是不能片面的说哪种不需要学习。

到此，以上就是小编对于字体归纳行书字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于字体归纳行书字帖的3点解答对大家有用。