大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体设计要点的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行书字体设计要点的解答，让我们一起看看吧。
行书的结构要遵循哪些原则？
行书的结构特征非常明显，与楷书有很大的区别。学好行书就要掌握其结构特征开始，一些书法爱好者不明白这些道理，把楷书的笔画连写起来就以为是行书，那样写出来的字味同嚼蜡。
如《宋 · 米芾 · 德忱帖》“常”字上半部分疏朗，留白很多，下半部分紧密，留白极少，形成鲜明对比。
如《宋 · 米芾 · 伯充帖》中“难”字的起笔两点：
如《晋 · 王羲之 · 如常帖》中“淡”字笔画明显左重右轻：
典型的如《宋 · 苏轼 · 黄州寒食诗帖》中的“死”字：
要学习行书的结构，必须在楷法圆熟，用笔精到，功力深厚的基础上，才能在笔势的管束下，产生出万千变化而又合乎情理的结构。
其基本原则如下：
1、奇正相错
奇，即体势欹侧，跌宕起伏，参差纵横；正，即体势端庄，重心平稳，疏密匀称。行书要将二者完美地统一起来，相互穿插，既不可一味求正，也不可一味求险。
2、疏密得宜
重叠的字忌过长，横叠的字忌过阔；独体字难紧密，合体字难宽疏。等等。疏密要通过用笔的长短、开合、伸缩、大小、肥瘦、藏露等方面来表现。
3、参差自然
字体结构，最忌犯平行、齐头、板滞、单调等毛病，所以行书的点画和偏旁部首要有变化、要有主次，比如横竖画多的字，主笔宜平宜直，次笔则拱向主笔。
4、随机变化
行书结构的变化，一是笔形变，二是字形变。比如《兰亭序》中二十多个“之”字的变化。
行书结体灵活多变，姿态飘逸。既不像楷书那样工整拘谨又不像草书那样粗狂难以辨认，介乎于静与动之间的，深受书法爱好者的喜欢，著名的兰亭序号称天下第一行书就说明了这个问题！
1.行书务求活泼美观，气脉贯通字的点画，一定要能互相相让，互相照应，使其相称，使其调和，才能美观。极尽神情顾盼之妙。
2.疏密相间相映成趣邓石如所谓“字画疏处可走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出……”，
3.以欹为正平中藏奇以欹为正是行书结构的又一特点。行书往往打破揩书横平竖直，端正平稳的严整性，在欹侧中取得平衡，在变化中求得统一。
4.书法字体结构规律原则。
汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。
5.用墨方法
墨法也是书法创作的重要组成部分。用墨的方法有：浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。并在书法创作之中，浓淡互用，笔画之间，彼此渗透产生丰富的意趣。
学习书法时，行书有什么特点？如何选择行书的作品学习？
谢谢邀请。晋之前，行书本有南北之分，最终由南派的王羲之一统江湖。 张怀瓘《书断》中对行书作了定义：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书”。言下之义，行书是由正书（楷书）转变而来，是楷书的简易写法。
关于行书的特点，清代人宋曹云对行书及其特点有一番十分精彩的论述——“谓行者，即真书之少纵略。后简易相间而行，如云行流水，秾纤间出，非真非草，离方遁圆，乃楷隶之捷也。 务须结字小疏，映带安雅，筋力老健，风骨洒落。字虽不连气候相通，墨纵 有馀肥瘠相称。徐行缓步，令有规矩；左顾右盼，毋乖节目。运用不宜太迟，迟则痴重而少神；亦不宜太速，速则窘步失势”。
抱庸认为，如果把行书单纯看行是楷书的简易或变体，就显得过于浅显了。古今书法人对行书的青睐已重视，包括对行书的艺术解构与理论研究，甚至远远深于并多于楷书。行书之所以单独列为五体之一，盖因其艺术理论体系的系统完整，虽与楷书多有关连，但其独立性是不容置疑的。其主要特点有四。
（一）用笔随性自由，节奏感强烈。行书用笔并无定法，中锋侧锋逆锋但可用之，笔随意走。行书书写的速度较楷书为快，关键是节奏感。行书的抑扬顿挫与轻重缓急，逮味无穷。
（二）结字奔放，常以斜欤取势。无论行楷还是行草，都讲究一个奔放洒脱，字要灵动鲜活起来，形式上力避四平八稳，意境上力求瑰丽雄奇，线条多见弧转折顿，结体上常以斜欤生奇。
（三）字间关系密切，连笔与牵丝较为明显。行书有行气，这是行书的气脉。前后承接，左呼右应，粘连映带，阻割不断。即便笔断，意犹牵连。
（四）多变之中求其平衡，张驰有度，贵在洒放。行书虽自由洒脱，形散而神一。一方面线条结构上力求取变，千变万化，无所拘束，另一方面，始终要遵循平衡法则，有收必有放，有张必有阖。
天下行书多出于二王。学行书，羲之书帖是首先，建议先从《集字圣教序》入手。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
行书的特征是：行书是在楷书的基础上加连笔、流畅。首先还是要逆锋起笔运笔，出现笔笔连丝，是断又并非而断的特点。为的行书又可追求古意的秀美韵味。王羲《兰亭集序》是天下第一行书的最好典范艺术作品。
行书笔法相较于楷隶篆书，多变而灵动，用笔要求也技高，因此，要学好行书，我认为先要临习一段楷书隶书或篆书，掌握了毛笔的用笔方法及字的间架结构，而后选择自己喜欢的书法作品进行临习。从古至今，我国著名的书法家很多，他们的字各有各的风格，人们的兴趣不同，审美观念各异，对前人的书法作品也是有不同的审视标准，只有选择自己喜欢的书家作品，认真临习，持之以恒，必然会大有成就。
從容不迫落世間，有張有弛心意連。
見縫插秧啟新機，針尖麥芒出高險。
神飛前賢承傳下，魄引今朝獨思攀。
美人英雄自相知，綠葉鮮花春風園。
雲龍入海開九霄，鳳唳沖空天邊盤。
隂陽交匯匯祥和，日月爭輝奇間轉！
这是一个有关学习书法方面大家最常遇到的实际问题，行书也是每位书法家最为拿手的书体之一;只要你会写字，经常书写使用的也肯定是行书了。
行书:它是介于真草之间的一种书体。唐代张怀瓘在《书议》中说:“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者，谓之真行;带草者，谓之行草。子敬之法，非草非行，流便于草，开张于行，草又处其中间。无藉因循，宁拘制则;挺然秀出，务于简易;情驰神纵，超逸***;临事制宜，从意适便。有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也。”行书是一种以楷书为基础，融入了草书的一些写法，使之点画萦带，字势连绵;从而达到化繁为简，生动活泼，加快书写速度的字体。因行书有真、草两体的优点，所以其具有极大的表现力和实用性，从而深受学书者的喜爱。
通俗易懂是行书的文化个性，雅俗共赏是行书的艺术个性，这两大个性就是决定了行书盛行不衰的关键。
学习行书，首先要选好范本，也就是选帖。这是每一个学书者开始学习必然面临的问题，选帖是一门学问，其重要性绝不能忽视。俗话说:“选帖如择师”，选择一本适合自己的好字帖等于选到了一把打开书法艺术的钥匙。大家都知道数千年擅长行书的书法家很多，留下的行书碑帖更为丰富。在如此众多的碑帖中选择确非易事，因此我们看是否名家名帖、看风格是否适宜、看版本是否精良。
初学行书选择范本必须谨慎，应由易而难，循序渐进，最好从名家名碑中选择比较平正一路容易入门。
行书字体，为什么要大小错落有致才显得好看？
行书的书写自由和自然，打破真书的方正的造型，以字的自然意象和吸收自然意象入笔，通过笔法和字法造型艺术创作，字的笔画本来就是多少不一，多笔画的写大点、少笔画的写小点，左右结构的写得宽一点，上下结构的写长点，自由自在的走路一样再直的路走起来还是有点弯曲的，走路也会时快时慢；像音乐会有不同的韵律和节奏一样；就像我们听交响乐；不同的乐器音色不同感受不同.点和线融合对比。
实现中和之美：大小、疏密、正欹、向背、错落、方圆、曲直、呼应、动静、收放、擒纵、松紧、黑白等等对立统一与险中求稳.这样才有变化万千，生动有趣。
书法作为一门艺术，具有深邃的内涵。行书字体的大小就是书法美学的一个重要特点，字的大小错落有致，上下呼应，笔法如行云流水，能给予赏阅者如痴如醉的视觉美感，慰藉心灵，赋予***。非常感谢行书作者的辛勤劳动！悦学乐书不愧人生幸事！谢邀答。
就我的见识谈以下粗浅的看法:
一，任何艺术都是情感的表达。人的情感往往是起伏变化的，作为书法艺术当然要体现这种变化。直观上就会有大小错落。
二,从书写技巧的角度，笔触的提按起伏也是书写技术高超的体现，zhe'q正如写文章讲究"文似观山不喜平"。
三，行书是最适用的书体，与楷书比较是动态书体，要想轻松快速书写，大小变化是必然的。
这个问题是观书者的感觉。赵孟頫的字就不是错落有致，一样好看。潘龄皋的字就是这样大小错落。这与书家本人的习性有关。你喜欢谁，说明你的性格接近谁。把握他人的特点，更好上手。山林（李国生）先生，就用错落有致之法写颜体，出新意。
书法[_a***_]于生活，大自然中没有大小完全一样的东西，参差错落产生美。
书法，包括楷书，都是要讲究大小错落的，这一点，上面有些人回答是不对的。大小过于整齐划一，古人称状如算子，如算盘珠子串在一起，有何美感？
书法中的避让、参差、浓淡、欹正等原则来源于生活，是历代书家总结出的基本审美原则，这是我们写好书法的基本要求。
更多文章及作品点评，敬请关注千年兰亭。
行书临摹时应该从哪些方面总结字的结构和笔画位置，从而更快的掌握规律，学得更像？
字的结构是由独体结构和合体结构组成。在临摹前要先分析了解结构特点，比例位置，心中有数，才容易写像。
《集王羲之圣教序》是学习行书的重要范本，现作一些单字的结构分析:
(1)，笔法连贯，上下错落。
(2)，左右稍远，结构开张。
(3)，左短右长，左窄右宽。
(4)，横短竖长，中坚直挺。
(5)，左窄右宽，笔画勻称。
(6)，斜钩伸展，画密不乱。
(7)，左窄右宽，结构开张。
(8)，上宽下窄。重心平稳。
行书，是书法艺术中最常见的书体。行书风格多样，就其结构而言，各种风格的行书有其个性，又有共性。其中和谐、变化是统领行书结字规律的最内在规则。
一、大小长短：古人说写字最忌“字如算子”，在结字方面避免字字大小划一，如是则毫无艺术可言。
二、平正欹侧：为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。不同风格的行书欹侧程度也会不同。比如：米芾的行书较赵子昂的行书的欹侧程度要大。
三、减省连带：行书与楷书的区别就在于行书下笔收笔时的连丝呼应，使点画方向性加强，气的表现更强烈，表现在结字上，便是省简了笔画，这些连结一起的笔画组成不同趣味的组合，形成对比。
四、收放伸缩：为了对比变化的需要，字的某一笔画(部分)左右(或上下)收缩，突出另一笔画(部分)。
五、疏密匀豁：楷书一般匀称布白，行书的布白较楷书的布白丰富的多，行书布白有匀有豁，有疏有密，这一点也是初学者易犯毛病，容易把字写的平均分布，失去书法的趣味性。
六、开合向背：开者，指字的笔画向外拓展的趋势；合者，指字的笔画呈向内聚拢的趋势，开合又称”向背“，背者为开，向者为合。象米芾的行书中宫紧收，结字以开(背)为主。每位书法家的字都有开有合，或开中有合，合中见开，方显生动。
七、有让有就：字的内部有让有就，笔画才能穿插呼应，团结一体，较之楷书，行书让就程度更大，楷书的就还保持字内笔画不重叠，行书的就有时会几笔相连，有重叠的部分。如”鹤、终”等字。
八、参差错落：行书结字，为了追求字的险峻，字的各部分适度错位，反而重心安稳，活泼有趣，从中也能体验到书法创作的妙趣。
九、凡同则变：一字内有相同的点画要处理的不雷同，如”形”,一字内有相同的部分也要有要变化如”羽“字,一件作品中同一字多次出现,更要有变化。
到此，以上就是小编对于行书字体设计要点的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体设计要点的4点解答对大家有用。