大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于着的行书字体的问题，于是小编就整理了5个相关介绍着的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
行书中"学"字怎样写？
行书中的“学”字怎么写？建议学习法帖的写法，因为法帖上的行书“学”字都是出自古今书法大家之手笔，且经过历史检验和人们认可。自造字不可取。学书法，一定要师法古人，继承传统，只有这样，学书之路才能走远 ……
上图中的六个行书“学”字，都符合行书书写规则，风格各异，都很有特点，供题主参考，建议临摹之。
上图中的行书“学”字，用笔老辣，书写流畅，行云流水，艺术性强，可学习、借鉴之。
上图中的行书“学”字，王羲之写的最棒！除王十朋写的“学”字不太理想之外，其他书家写的也很精彩。
上图中的九个行书“学”字，欧阳询，林则徐，敬世江写的甚佳，其他书家写的仅供参考。
题主可从以上图片中选择自己喜欢的行书“学”字临摹之，如果想形成自己的书法风格，临摹到七分像时，加上三分自己的个性即可。
学，形声字，本作“壆”，象双手构木为屋形。后作声符，加“子”为义符。子，孩子。小孩子是学习的主体。本义:学习。《庄子·庚桑楚》：学者，学其所不能学也。
行书中"学"字怎样写？归纳起来说有四种写法，下面一一举例说明如下：
这种写法显得比较庄重、正式，应该算是行楷书写法。如图：
1、《晋 · 王羲之 · 集王字圣教序》
2、唐 · 欧阳询 · 千宇文
'学'的笔画的连贯不能太过生硬，必须一气呵成才行，不要到连笔的时候紧张的不得了，在连笔处应该轻松自然。让人有浑然天成之感。而且行书行楷该有的顿笔还是应该有的，不能太过草率。
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。"行"是"行走"的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫"行楷"，草法多于楷法的叫"行草"。
书写特点
一 折叠用笔特点
行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草;写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。
二 行书的用笔有以下几个特点:
点画以露锋入纸的写法居多.
以欤侧代替平整.
以简省的笔画代替繁复的点画.
以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应.
行书中"学"字怎样写？
行书中的“学”字怎么写？建议学习法帖的写法，因为法帖上的行书“学”字都是出自古今书法大家之手笔，且经过历史检验和人们认可。自造字不可取。学书法，一定要师法古人，继承传统，只有这样，学书之路才能走远 ……
上图中的六个行书“学”字，都符合行书书写规则，风格各异，都很有特点，供题主参考，建议临摹之。
上图中的行书“学”字，用笔老辣，书写流畅，行云流水，艺术性强，可学习、借鉴之。
上图中的行书“学”字，王羲之写的最棒！除王十朋写的“学”字不太理想之外，其他书家写的也很精彩。
上图中的九个行书“学”字，欧阳询，林则徐，敬世江写的甚佳，其他书家写的仅供参考。
题主可从以上图片中选择自己喜欢的行书“学”字临摹之，如果想形成自己的书法风格，临摹到七分像时，加上三分自己的个性即可。
学，形声字，本作“壆”，象双手构木为屋形。后作声符，加“子”为义符。子，孩子。小孩子是学习的主体。本义:学习。《庄子·庚桑楚》：学者，学其所不能学也。
行书中"学"字怎样写？归纳起来说有四种写法，下面一一举例说明如下：
一、第一种，接近楷书，出自《晋 · 王羲之 · 集王字圣教序》
这种写法显得比较庄重、正式，应该算是行楷书写法。如图：
1、《晋 · 王羲之 · 集王字圣教序》
2、唐 · 欧阳询 · 千宇文
'学'的笔画的连贯不能太过生硬，必须一气呵成才行，不要到连笔的时候紧张的不得了，在连笔处应该轻松自然。让人有浑然天成之感。而且行书行楷该有的顿笔还是应该有的，不能太过草率。
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。"行"是"行走"的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫"行楷"，草法多于楷法的叫"行草"。
书写特点
一 折叠用笔特点
行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草;写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。
二 行书的用笔有以下几个特点:
点画以露锋入纸的写法居多.
以欤侧代替平整.
以简省的笔画代替繁复的点画.
硬笔行书谁的字帖最好？
书法入门还是从楷书学起为好，这是基础，从基础打好了，再根据自己的偏好来选择其他书体。
书法有“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意”的说法，也就是说，晋代的书法比较注重韵味，就像你说的王羲之，以韵味取胜。而唐代书法比较注重书法的法度，所以，初学书法者，大多是从从唐楷学起，具体可选择颜真卿（颜真卿创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。 他的代表字帖有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》等），柳公权的楷书中以《神策军碑》、《玄秘塔碑》影响最深远。 你可以从这四个字帖中选择来学习
楷书打好基础以后，再学行书，由简到难，循序渐进，会有很多大的收获。行书除了“二王”，建议学学“苏黄米蔡”四家，也就是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，他们都是宋代人，前面说过，“宋人尚意”，他们的书法在中国的书法史上也具有非常高的影响力，书法充满了意趣和文人内涵。这四家的字帖有很多，象苏轼的《黄州寒食帖》（被称为天下第三行书，仅次于王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄稿》）、黄庭坚的《松风阁》等）
最后，还可以参学明代王铎的行书，他是从王羲之到米芾以来的发展，王羲之—米芾——王铎，这是很多学习行书的途径，因为他们一脉相承。
至于当代人的字帖，很匠气，离真正书法的还有很大距离。作为学生，只想把字写端正，可以学学，学书法的话，还是学古代经典，虽然古代字帖都是毛笔字，用笔不同，但结构笔法是一致的。
如果非要选的话，可以选吴玉生、顾仲安、田英章、王正良、谢继东等人的行书
其中，谢继东的行书运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力，作者似乎偏爱流畅的力度美。王正良的书法点线内敛，典雅含蓄，秀润清朗，作者凭借深厚的毛笔书***底，使观者领略到了硬笔线条的另一种风***。
庞中华的硬笔书法，清新秀逸，自成一家，被称为“庞体”。上初中那会接触到庞体，受字如其人之影响开始练习硬笔书法，很喜欢庞老师的书法，多年来，庞中华在大陆及港台地区、欧洲、日本、东南亚的高等学府、中小学校、机关、部队演讲逾千场，反响热烈，影响了一代又一代中国人的书法情缘。被海内外媒体誉为“中国硬笔书法第一人”。
自古文无第一，行书字帖每个书法家有每个书法家的风格，谁的字帖最好，完全取决于习字者的喜好，喜欢哪位书法家的行书，哪位书法家的字贴就最好。
那么我们来盘点一下，比较有名的硬笔行书大家主要有：庞中华，卢中南，司马彦，吴玉生，顾仲安，田英章，荆霄鹏等。下面我们来一一了解一下这几位硬笔行书大家的行书风格，看看你喜欢哪一位吧。
一、庞中华
庞中华是著名书法家，当代中国硬笔书法事业的主要开拓者，中国硬笔书法第一人。现任中国硬笔书法协会名誉主席。 庞中华的行书形状圆润扁平，字体比较端正，中规中矩，秀气婉约。
二、卢中南
中国著名书法家， 现为中国书法家协会理事，硬笔书法委员会副主任。卢中南的硬笔行书博***众长，注重笔法多变，挺拔险峻，灵动潇洒。
三、吴玉生
吴玉生酷爱书法， 担任过中国硬笔书法研究会副秘书长、华艺硬笔习字会副会长、中国书协函授培训中心副教授。硬笔行书清新脱俗，舒朗工整，笔路清晰。
四、司马彦
司马彦著名书法家教育家。自幼酷爱书法，功底深厚。其名已编入《国际硬笔书法家大辞典》。司马彦作品已由人民教育出版社出版的小学语文教材作为范字推广。其行书作品刚劲有力，笔画锋芒毕露，结构严谨。
印着写的字帖叫什么？
1. 印着写的字帖叫做“练字帖”。
2. 练字帖是为了帮助人们提高书写字体和书写技巧而设计的。
它通常印有规范的字形和笔画顺序，可以供人们模仿和练习。
3. 练字帖的可以包括不同字体的练习，如楷书、行书、草书等，以及不同难度级别的练习，从初级到高级，帮助人们逐步提高书写水平。
此外，练字帖还可以包括一些名人名言或诗词，让人们在练习书写的同时也能感受到文字的美感和内涵。
印着写的字帖通常被称为"字帖印刷品"或"字帖印刷版"。这些印刷品通常包含了各种字体和书写风格的样本，供人们练习和模仿。字帖印刷品可以帮助人们提高书写技巧、字形美感和字体认知。它们在教育、艺术和书法等领域都有广泛的应用。字帖印刷品可以是单个字的样本，也可以是整篇文章或段落的样本，以满足不同人群的需求。
行草书的速度如何把握？
对于这个问题，我是这样看的：行草书的书写速度，必须要有节奏感，且要把握好一个度，做到时慢，时快，时中，用笔要流畅，动作要到位，结字要雅致而优美。
行草书用笔节奏，请各位朋友看上图。
学行草书，可临摹颜真卿《祭侄文稿》和苏轼的《黄州寒食帖》，也可临摹《米芾尺牍》。另外，《怀仁集王羲之书圣教序》和王羲之《[_a***_]序》亦可学之。在以上行书作品中，古人的用笔都是千变万化的，也是老辣流畅的，他们写的行书可称之为行书经典。
如果题主感兴趣的话，也可临摹行书鼻祖刘德升的行书。据说，王羲之学行书就是师法刘德升的字。刘德升的行书用笔，可谓是丰富之极，观之，认为他的书写速度不但快，且有节奏感，还有艺术观赏性。
上图为行书鼻祖刘德升的行书作品，字虽少，但很高雅，用笔也是一绝！
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
每个学习行草书的人都会遇到这个问题，行草书书写的速度是快还是慢，说快的可以有一堆的理由，说慢的也可以有一堆的理由。
从书体特点上来说，行草书给人的第一感觉就是龙飞凤舞，动词飞和舞都是自然能让人和快速的运动产生联想的词语，所以行草书自然书写速度是快的。
主张慢者，有其道理，因为对笔墨的功夫掌握不好的人，字一快，自然墨是不能吃进宣纸里的，就产生了墨浮于纸的现象。这种现象十分常见，且一般学习草书的人都不能一下子迈过这个坎，于是乎我们就听到无数的***谆谆告诚后来者，草书要慢一些，慢一些。快慢之争将初学者引入了迷宫，快乎或慢乎，成了一个无解的问题。
但是从书法整体的效果来说，中国书法作品之所以有动人的艺术力量，其根本的原因就在于艺术家在艺术创作中使用了高超的艺术技巧，同时又能够让书法家的修养、学识自然而然地流淌在艺术黑白线条中，成为书法作品中极具艺术性的组成部分。
所以，影响一件作品艺术含量的元素也是多样的，就基础的技巧而言，笔法、结构、章法都是中国书法艺术中最基本的技巧。他们本身就具有形式的美感，写好写不好，从根本上就决定了一个人艺术水平的高低。
其中行气是感受书体特征、风格类别、审美追求的重要因素。“行气” 在一幅作品中，无时无刻不存在着，只是在静态的篆书、隶书、楷书中表现得不够显性，没有动态的行书、行草书、草书更加突出而已。如果就任何一种书体而言，笔法、墨法是在一个相对独立的书写空间和节奏内来完成。就本体而言，行气是指一行之中单字与单字之间的贯气。相比于用笔、用墨甚至结字的独立性，行气是一种有序关系的组合一和谐稳定、 矛盾化解等。它研究的范畴应是介于单字结构与整体章法之间的形式法则问题。
“疾涩”这一概念最早见于东汉蔡邕的书法理论中，历代书法家用这一概念来阐述书法行笔快慢所产生的艺术效果——笔力的力量之美。
具体的来分析，从物理学的知识中可以知道，物体所受力的大小与产生的运动速度成正比，对于同样的物体，运动速度越大其做的功也就越大。毛笔的受力运动也是如此，运笔一定要疾势而书，这样才能达到笔力劲健的效果。所以，只有快，才能产生势如破竹的力量之美，才能笔落惊风雨，书成泣鬼神。
唐代狂草艺术中，书法家用雄健有力的笔势力量征服了一大批书法爱好者，后人评价张旭怀素的书法犹如受惊的蛇在草地里快速奔走、矫健的龙在天上盘旋，后人不懂其中道理，以为是后人故作夸张，实际上，讲的就是书法家行笔快速的妙处。
所以，一幅作品的创作过程是在有快有慢中以富有节奏感完成的。疾涩就是书法作品中最重要的行笔节奏。涩，是缓慢推进、缓慢行笔，只有这样，才可以说是有行笔之节奏。疾，是快速书写，快速行笔，但并非永不停顿。每一个书法家在写字的时候，都要搭配着疾涩两种行笔速度，才能取得艺术上的创作，一味图块，一味缓慢，都是不可取的。
谢邀。行草书的速度如何把握?应是专指书写的速度吧。为什么要去把握书写的速度，下意识去把握书写速度，犯下了主观故意的错误，这种有意把握书写速度的技术性操控，势必阻碍书写时情绪的渲泄，不利于书者的表情达意，无法让情感真实真切地溶入书作中，反而使书法游动于章法行气的表面，没了入骨入髓的喜怒哀乐，这样的书法作品是难以打动人的。《兰亭序》，王羲之是一边编文稿一边书写，写错了便随手搽抹掉，那能去杷握书写速度。《祭侄文稿》，颜真卿是一腔的恩怨情仇，写到那便是那，意念动笔墨到，写错了便拉倒，搽抹掉从新起稿，那会去把握书写的速度。別去搭理书写的速度，听我说，先将你要书写的文稿，譬如:要说悄悄话的情书，再有是抄几句或一大篇的诗啊词啊，或者是大部头文摘，还有……，都把文字给读熟，读懂，读出感情来，读出眼泪读出笑声读出捶胸顿足读出欲生欲死……。读进"怒发冲冠"的意境，你的书写速度会自然加快;读进"流泪眼对流泪眼"的凄楚处，你的书写速度会自然放慢的。別跟自己计算速度了，不值。
到此，以上就是小编对于着的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于着的行书字体的5点解答对大家有用。