大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蜂的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍蜂的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
在书法练习中有人认为需捻管，有人认为不需要，对此你怎么看？
关于‘’捻管‘’技术本人曾经介绍过，这是书写“篆体”时的专用技术。
随着时代的字体演化，‘’捻管‘’技术伴随着篆书渐渐的退出了历史的潮流并几乎失传（其它字体都可用功力来强行完成）。如上一辈的沙孟海等***们都不太了解“捻管”技术的应用。
今天再介绍一次“捻管”，此技术是需要‘’三指抓笔‘’才能发挥出来的技术！
因此可以推断出，“捻管”技术从“五指抓笔法”的书写就意味着失传而成了“秘笈”，所以当下还在讨论着“捻管”是怎么回事……
网友们看过书写“篆书”吗？为什么很多‘’名家‘’在书写时既写的慢又要进行描笔与补笔吗？
原因就是不懂“捻管”技术另外加上功力不足！
毫不夸张的说，只要掌握了“捻管”技术的应用，基本上在一年左右保证你写的“篆书”线条没有“败笔”。而不懂“捻管”技术的人却可能写上十年也不得要领……
“捻管”是一门美妙的技术，可惜‘’五指抓笔‘’是体会不到的啦……
古人说，运笔在腕，又说，指欲死而腕欲活。可知，捻管并非主要的运笔动作。个人认为捻管只能是***动作，尤其是在空中略捻管以调整笔峰的角度是可以的，但是把捻管当成主要的笔法，则反本求末矣。曾见有人把笔管捻的转来转去眼花缭乱，累不累啊。
捻管，也就是用手指转动笔管。这个手法由来已久，但是当代争议颇多。
1、捻管的作用
1）使笔锋顺畅，确保书写流畅。
2）通过捻管保持中锋运笔。
中锋运笔主要是在行书、隶书、篆书中使用。目前争议的就是在中锋运笔中是不是需要捻管。
2、反对捻管的原因
1）通过肘和腕的调整，已经可以确保中锋，因此不需要动作幅度更小的手指捻管。
2）由于执笔法的流变，在近现的一些执笔法中，捻管变得困难。而对于手指灵活度打不到的书写者，主要是初学者，手指一二关节的细微动作比较难以达到。
在书法学习中，老师当然教学生捻管，这是运笔的一个最基本动作。至于有人说不捻管也可以，那只能说学到了一部分笔法而不是全部的笔法，许多人写出的字不耐看，或者说刺眼，肯定跟学习基础的宽窄有关，就如同学艺，人家学了七十二种变化，而你只学了三十六种变化，在平时还不显，一到关键时刻就会看出巨大的差距……真正的教师怎么教书法，其实不是仅仅做用毛笔示范，而是手把手的教孩子用笔的方法……这样教书法的教师是谁，四川洪厚田也……
书法中的捻管，是书写汉字中的一种常见正常现象，主要用于调整中锋或侧锋运行笔中，书写大字草书篆书时，用的较多，但不是书法笔法的范畴，只是一种方式方法而己。如果是一位真正懂得书法笔法的书法大家，一般不用或偶尔用一下捻管，捻管动作微妙微俏，轻轻一动即可。在书法中捻管用的较多较普遍，将是书写汉字的灾难，也是书者的不幸。真正实现中锋用笔的笔法，是“五个点"的运转规律，把这个规律性的笔法，用于汉字的书写过程中，完全彻底地实现了中锋运行笔，其线质达到人们常说的“屋漏痕"、“堆沙"、“力透纸背”的效果，甚至还会出现意想不到的“金丝条“、“麻布点“等现象。捻管出来的效果，与其象比，可能会差一至几个层面上的效果。善于用捻管的朋友书者，书法水平再想进入一个新阶段，更上一层楼，就正确闲熟地运用笔法的运转规律吧！
中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？
自得其乐的话，也无所谓值与不值，学书法的人主要还是缘于喜书法。如果上升为一个严肃的学术问题，着眼书法艺术研究探索成果的高度，“一味”的模仿古人而没有一点艺术创新，肯定也称不上“成就”二字的，至多算一个具有传统技法功底的书法爱好者，不算真正意义的书法家。从这个角度来审视，不能说一点都不值，只能说是有些“遗憾”。
“现代书法”把书法技法解构得太鸡零狗碎了，越来越“蒙太奇”、越来越抽象，这与古人书法的修学道路完全不一致。古代读书人并没有系统的书法课，所谓的“字课”主要是识文断字，临写碑帖只属于“家庭作业”，不作硬性要求。先生教***写字，无外乎强调一下执笔书写的动作，以及行文的规则要求，字写得好不好，靠你自已去学去悟。所以古代读书人学书法，最主要途径就是读悟与临摹经典碑帖，且以个人自学为主。
而与之对立的另一种现象则又陷入“凡是”的极端，凡是写得不像古人的都不是好书法，凡是形体结构找不到古人痕迹的，都是“野路子”。这当然是食古泥古的教条主义，书法如果按照这个思路来，我们至今还应该在写甲骨文了。
资深的书法人对临摹都是“法其理而不法其形”，既学习经典，又不囿于古人，所以但凡是名籍入册的书法大家，与古圣古贤绝不会“撞脸”。这也应该是我们对待学古与临摹，应该秉持的态度——参考借鉴用笔之法、结字之巧、用墨之技、章法之妙，而不是模仿、抄袭，替古人背书、抄书。
学习借鉴古人的义理、技法、技巧，受制于悟性高低与积学深浅。随着书学的深入与书理的厚实，对书法的认知与审美也会不断发生变化。就像董其昌青壮年时期看不起赵孟頫，到垂垂老矣之时却对其膜拜敬服一样，你能看多远，取决于你站得有多高。很多刚刚开始学习书法的朋友，也才接触到楷书的临摹，就对米芾、王铎的书法大加贬抑，称之为“丑书”，正是因于这个缘故。
古人作品技法、风格、神***、境界，需要认真研学，而审示鉴评今人的作品，也不必尽背古人书。说到底，临摹只是一种工具、途径和手段，而非书法修学的最终目的。
想要与之离，必先与之合。说的是啥意思呢，想要创新就要学习古人。学习书法，临摹的关必须过，孙过庭《书谱》说对待字帖要“察之者尚精，拟之者贵似”，古人没有不临帖的，临帖要像这是必经的过程。
吴昌硕曾经评价他的***，大画家潘天寿，说学吴昌硕最像的是潘天寿，跳开去离他最远的还是潘天寿。可见这样的过程，体现了想要与之离，必先与之合的思想。
那么临帖到底学了什么东西才会得到规律呢？否则怎么可能离开他呢？
董其昌曾说“目击道存”，用我的话说学“笔法，识势，裹束”也就是后来说的，笔法，识势，结字章法。这是学一家时需要深入学习的普遍规律，唯有做到这三点，你就可以说找到了学习书法的基本规律。
要知道，古人的笔法是有共性的也是有规律的，从大书家那里学字就能得到普遍规律，也就是笔锋的运动方式——笔法
如何侧锋取势，如何转折提按，如何立锋铺毫，都在临摹中可以学到。
还有结构，如何识势？就是看用笔的发力点，转折点，这些点要做到呼应，这样才可以裹束成一个字。即是结字法，也是章法。
下面，看一组古人的临摹:
如图这是元代书法大家，康里巎巎临摹的王羲之《十七帖》，可以说分毫不差。
学的像不是目的，是为了得到规律，进而写自己。感谢邀请，欢迎***纳！！
中国书法的表现形式，多种多样，形体变化万千，练习数十年，最终模仿古人，是不值得的，其作品没有艺术价值，为什么呢？从古至今有一个书法家临写古人《九成宫》、《多宝塔》、《兰亭序》、《书谱》、《寒食帖》等名家名帖，一模一样的吗？甚至就连其本人再写一幅重复性的作品，都不能一模一样，形神韵完全同一，而现在要求人们临写与古人写的一模一样，形神韵完全同一，岂比登天还难，也根本不可能完成一模一样的临写任务，而后人偏偏让人去完成，不就成了天大的笑话了。有人说过，我也讲过：“临、写、描帖的过程，就是一个寻求书法法的过程。”模仿临写古人名帖，就是把古人写书法的笔法和汉字结体规律以及对立统一规律在书法中的运用等规律法则法度，提炼出来，并能闲熟灵活地运用到书法的创作中去，写出既有继承，又有书法艺术的书法作品，雅俗共赏。书法的法，书法的规律，就是汉字的本质联系，同时具有普遍性的形式，只有掌握这一点的书法人，才能创写出既有书法的法，而又有情感倾注的书法作品，才是人们喜闻乐见的书法作品。另外，写书法的气和写书法的韵，气韵合一，是写好书法，创作书法艺术价值的关键环节，也是不可缺少的内在因素。
谢邀请:
中国书法数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值得？到底算不算艺术？
我认为中国书法临写古人的字帖是必要的，也是学习书法的必经之路，临帖就是模仿古人写字，到底值不值？如果说不值得，那人生下来就能写字吗？不可能，只要你写字都是模仿古人写字。也就是学习古人的技法，值不值得？我认为值得。
但是，到底算不算艺术？模仿古人写字还不算艺术。因为中国的书法艺术，有生动的形式美，有深厚的文他和美学内涵。它是艺术与技法的统一体，设有对艺术的追求，不会产生优秀的作品，而对艺术的追求一点也离不开古人技法的根基，历来学书法都是从技法入手，那模仿古人写字就要善于找到自身兴趣的切入点。兴趣加勤奋就是成功的起点。发扬继承与创造，心领神会，必定能有所得。因而模仿古人写字值得，但还不算艺术，要通过实践，通过继承与创造才能算为书法艺术。
你这是两个问题，可是，这两个问题即不能完全分开来说，也不能混为一淡，本人认为：
一，艺术术家是抄出来的，伟大的艺术家是偷出来的。
二，抄古人的值不值一说，不在于值不值，而在于会不会抄。因为古人的东西不是说都是好的，就书圣王羲之和其子王獻之而言，他们父子的有的字写的也真不[_a***_]。（但是，我们决不可以认为他们写的是丑书，因为他们没有参照物，他们是开拓者，他们是缔造者。）我们有参照物，所以，我们在临习的过程中，能将好的完全的，神形兼备的继承下来，又能将不好的归避掉，并加以修正，使之达到完美无缺程度，你就是大家，这本身就是艺术。
三，学习书法真的需要终生临帖。可是，临帖与创作的关系既不能视作等同关系，也不能完全的割裂开来。如果视为等同关系，创作出来的东西就是集字。如果完全的割裂开来，就会使我们的创作失去了根源，其结果是辛辛苦苦临帖，出来时则两手空空，学谁的又都还给了谁。这样子的书法爱好者光多，都是不能够正确理解"忠实于原帖"这句话给害苦了
有事要去办了，先侃到这里吧。
赵孟頫书法的独到之处在哪里？详细说一下吧？
赵孟頫的技法高超，字体也是雅俗共赏！
技法上除了王羲之，还真的难以找出几个可以与赵孟頫比肩的大家来！所以，单单从技法的层面看赵孟頫可以说是巅峰上的有数人物！
这点，我们可以从赵孟頫书法的点劃结构看出，有人甚至把赵孟頫的地位抬高到此王羲之强，也是基于这方面的原因考虑的？当然，这种考虑是片面的，对于书法技法掌握不够深入的原因。可是，也可以从这里看出赵孟頫技法确实是高。
可是，说到艺术性方面赵孟頫的书法就缺欠太多了，这也与 啊太注重技法有关！赵孟頫的艺术性最大的缺欠是保守，无论是笔划，还是结构，章法与墨法都没能够实现突破。
所谓独到之处 ，多是说书法特点，别的书法大家只需说独到的笔法特征，而赵孟頫则须提及历代对他书法的评价，有褒也有贬，只有这样，才能更全面立体的了解赵体字的独有魅力。
一是圆活遒媚。古人言:善用笔者善用锋。赵孟頫行笔时充分调动笔头1/4部分的蜂尖。使其发挥作用。中锋用笔为主，侧锋用笔以妍，提笔中含，转换适度，不做大起大落的顿挫，
再一个就是直笔少，曲笔多，因此线条圆劲，温润，明净 活脱。显示出珠圆玉润，平淡冲和的美。
三是精美严谨。赵孟頫是书法史上少有的诸体兼备，大小字皆佳的全能型书法家。这使得他熟练驾驭，便于抒情达意的各种笔法。如苞丁解牛。游刃有余。一些书扎行楷，看似信手拈来，然而起止分明，笔笔不苟。牵丝细如毫发也能精到工谨，毫无粗疏荒率之笔。如下图放大看"墨"字。
一是点画平正。结构分布以平整为主基调。即使行间散朗，但终归于一条中心线上，而没有王羲之那样纵横跳跃。
二是疏密均匀。不以粗细交错的强烈反差取胜。而以平淡冲和的布白透出令人欣然悦目的韵味。
三是变体适度，笔势简静，书脉清晰。章法布局以气为主，行书落笔便一气呵成，爽利畅达，无丝毫凝滞。其信笔挥就的书札，颇见章法布白之妙。长短参差。落落乎犹众星之列河汉。纯美文雅的文人书卷气，犹然可见。
赞扬者谓之:"赵文敏书法精绝，集诸家之长"(明代，周天球)。
(明代文嘉)赞曰:"上下一千年，纵横两万里，无有能比者"。
批评者如明代张丑曰:"吴兴书。专用平顺一点一画一字一行，还是排次顶接而成"
赵孟頫1254年10月201322年7月30日，字子昂，汉族，又号水晶宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴（今浙江省湖州市）人。晚期至初期官员、、画家、诗人，宋太祖十一世孙、秦王嫡派子孙。
赵孟頫书法的特色亦可用六字字来概括之：一曰正统，二曰典雅，三曰和美。他一生深浸传统正法之中，努力从古人法书中吸取养分。值得关注与重视的是，赵孟頫的书学道路显得相对的直捷与简明，没有一般书法家呈现的大的变化与波动。虽然不同阶段因学习对象有异而有一些变化，但始终保持着正统，典雅，和美为之基本特色的，且能贯彻始终的书风。不管是锤繇的古朴，王羲之的淳美，还是李北海崛强，一旦在他的笔下出现，似乎都经过了一番“中庸”的特殊处理，都打上了“赵体”的烙印。赵氏在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，使学者易懂易循。外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形，而重在学其神。笔圆架方，流动带行。书写赵体时，点画需圆润华滋，但结构布白却要十分注意方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样，才能掌握赵体的特点。
***众家之长，在赵孟頫的书法之中，我们可以看到很多名家的书法特点，这些特点都能很好的出现在赵氏的作品之中。这不是简单的糅合，而是结合这些书法的有点，进行有机的组合，这就像做菜一样，只有将食材做到物尽其用，才能烹调出最美味的菜肴。赵孟頫的书法适合书法爱好者打基础的时候临摹，赵孟頫生在宋朝，宋朝无论是书法还是绘画，都变得有点浮夸，注重技巧，反而丢失了那些基础性的东西。他的书法在形意结合方面做的非常的不错。赵孟頫的书法结合前人的书法优点，注重形意结合，让书法有了自己的意韵。
元代书画家、文学家。字子昂，号松雪道人、水精宫道人，中年曾作孟俯，湖州(浙江吴兴)人。宋太祖子秦王德芳的后裔。自幼聪明，读书过目成诵，为文操笔立就。宋灭亡后，归故乡闲居，后来奉元世祖征召，历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。信佛，与夫人管道昇同为中峰明本和尚（1263-1323）***。精通音乐，善鉴定古器物，其诗清邃奇逸，书画尤为擅名，篆籀分隶真草书俱佳，以真书、行书造诣最深、影响最广。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。王世懋称：“文敏书多从二王（羲之、献之）中来，其体势紧密，则得之右军；姿态朗逸，则得之大令；至书碑则酷仿李北海《岳麓》、《娑罗》体。”此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；于篆书，他学石鼓文、诅楚文；隶书学梁鹄、钟繇；行草书学羲献，能在继承传统上下苦功夫。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。虞集称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。”他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：“颜、柳、欧、赵”。明代书画家董其昌认为他的书法直接晋人。
所写碑版甚多，圆转遒丽，世称“赵体”。相传他能日作楷书万字，“下笔神速如风雨”。赵氏楷书中有不少上乘之作，如《三门记》结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，最适合当字帖。赵氏传世作品以行楷居多，大多用笔精到，结字严谨，如《赤壁赋》堪称经典之作。
赵体楷书的特点，概括有三：
第一，赵氏在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，使学者易懂易循；
第二，外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形，而重在学其神；
第三，笔圆架方，流动带行。书写赵体时，点画需圆润华滋，但结构布白却要十分注意方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样，才能掌握赵体的特点。 另外，他书写楷书时略掺用行书的笔法，使字字流美动人，也是赵体的特点之一。
作为宋朝皇室后裔、赵氏子孙，赵孟頫重新侍从于元朝，成为元朝文官集团、***知识分子代表，未必是一件坏事。相反的，对于文化艺术的开创与传承，是有好处和一定意义的。至少在书法上，赵孟頫的出现，基本上保证了书法这一脉香火没有断绝。
到此，以上就是小编对于蜂的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于蜂的行书字体的3点解答对大家有用。