大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术的行书字体的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
行书有什么特色？
1.行书的特色:是介于楷书、草书之间的一种字体,是楷书的草化或草书的楷化。有行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性的特点。
2.简介: 行书是在隶书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
行书的特点
一、行书在书写的过程中，必须行笔而不停，着纸而不刻。 意思就是这样：“行笔而不停，着纸而不刻，轻转重按，如行云流水，而不间断，永存 乎生意。”行笔时不停顿，落纸时不刻板，转笔要轻，粗笔要重按。这样的行书才有生气。
二、行书必须脱掉楷则，从楷书过度到行书，恐怕停顿是一个最大问题。提、按在行书 中是最关键的笔法，但初学知道按，而不能提。行书的笔法关键在脱掉楷则和巧妙使用提 按。
三、行书的萦带的妙用，行书中笔划之间的连接处，有连也有笔断意连的，均是萦带。 这种笔法是要轻而准。
四、行书必须连绵不断，行书中字与字之间的关系，不像楷书那样都是独立存在，而是 上下都有呼应，往往是上一个字的结束笔就是下一个字的开始。 五、行书必须挥洒自如，就是行书中挥洒，是指行和行之间的左右关系，维持不平衡中 的平衡。
行书有什么特色？
1.行书的特色:是介于楷书、草书之间的一种字体,是楷书的草化或草书的楷化。有行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性的特点。
2.简介: 行书是在隶书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
行书的特点
一、行书在书写的过程中，必须行笔而不停，着纸而不刻。 意思就是这样：“行笔而不停，着纸而不刻，轻转重按，如行云流水，而不间断，永存 乎生意。”行笔时不停顿，落纸时不刻板，转笔要轻，粗笔要重按。这样的行书才有生气。
二、行书必须脱掉楷则，从楷书过度到行书，恐怕停顿是一个最大问题。提、按在行书 中是最关键的笔法，但初学知道按，而不能提。行书的笔法关键在脱掉楷则和巧妙使用提 按。
三、行书的萦带的妙用，行书中笔划之间的连接处，有连也有笔断意连的，均是萦带。 这种笔法是要轻而准。
四、行书必须连绵不断，行书中字与字之间的关系，不像楷书那样都是独立存在，而是 上下都有呼应，往往是上一个字的结束笔就是下一个字的开始。 五、行书必须挥洒自如，就是行书中挥洒，是指行和行之间的左右关系，维持不平衡中 的平衡。
行书字体，为什么要大小错落有致才显得好看？
书法来源于生活，大自然中没有大小完全一样的东西，参差错落产生美。
书法，包括楷书，都是要讲究大小错落的，这一点，上面有些人回答是不对的。大小过于整齐划一，古人称状如算子，如算盘珠子串在一起，有何美感？
书法中的避让、参差、浓淡、欹正等原则来源于生活，是历代书家总结出的基本审美原则，这是我们写好书法的基本要求。
这个问题是观书者的感觉。赵孟頫的字就不是错落有致，一样好看。潘龄皋的字就是这样大小错落。这与书家本人的习性有关。你喜欢谁，说明你的性格接近谁。把握他人的特点，更好上手。山林（李国生）先生，就用错落有致之法写颜体，出新意。
这个问题非常有价值，对于学书法的朋友一定要弄明白。行书字体为什么要大小错落有致，才显得好看？这与行书的属性、节奏、韵律、章法、意境等方面有着密切的关系。细说如下：
中国书法，楷书、篆书、隶书一类，以静为美；草书以动为美；而行书介于楷书和草书之间，最宜动静结合，从而使静止在纸上的字体，产生神***飞扬、生机勃勃的韵律之美。
整齐匀称，严谨统一，如一队队有纪律的行伍，这样的布局适合楷书一类。而行书、草书不同于楷书，切忌布如算子，字字大小一样的行书是一种刻意安排的结果，反而显得很做作、别扭。这一点在苏轼的文人书法中体现最为突出。
一幅作品就是一个统一的整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重徐疾，墨韵浓淡枯润的变化，组合成一个平衡而统一的整体。行书大小疏密，错落其间，如夜空中闪烁明灭的星辰。例如《兰亭集序》，首尾相应，笔意顾盼，偃仰起伏，似奇反正，血脉相连，行书布局非常优美。
以上所说，既是前人经验总结，也是个人学书心得体会，希望对朋友们有所帮助。
也欢迎大家探讨交流。
书法的布局，以自然书写为妙。切忌安排布置。
在行书作品中，常常会看到大小错落的布局形式。王羲之兰亭序中，这种现象尤为突出。
但是，我们要知道，兰亭序之中的大小不匀，并非是王羲之故意这样写的。有的是修改，有的是添加上去的，属于不得已而为之。如下图中的“癸”明显的比一旁的字小了很多。而“丑”字的笔画又粗壮了许多。
下面一图”向之”下面掩盖的是“於今”。本来“於今所”三字是一样大的，却发现词意不对，就改为了“向之”。笔画明显粗重。
字有长短大小，疏密斜正。如“東”字之长，“西”字之短，“口”字之小，“軆”字之大，“朋”字之斜 ，“黨”字之正，“千”字之疏，“萬”字之密。
笔画多的宜写的疏一些，笔画少的要写的厚重一点。这样写就叫做“自然”。
***如不顾及字体本身的大小，故意做作的去一大一小的安排布置，就完全违背了“自然”的书写法则。就成了东施效颦，更添其丑。
行书的书写自由和自然，打破真书的方正的造型，以字的自然意象和吸收自然意象入笔，通过笔法和字法造型艺术创作，字的笔画本来就是多少不一，多笔画的写大点、少笔画的写小点，左右结构的写得宽一点，上下结构的写长点，自由自在的走路一样再直的路走起来还是有点弯曲的，走路也会时快时慢；像音乐会有不同的韵律和节奏一样；就像我们听交响乐；不同的乐器音色不同感受不同.点和线融合对比。
实现中和之美：大小、疏密、正欹、向背、错落、方圆、曲直、呼应、动静、收放、擒纵、松紧、黑白等等对立统一与险中求稳.这样才有变化万千，生动有趣。
书法：篆，隶，楷，行，草，用最简单的话描述这几种书体的特征？
篆书：
铁线润且圆，刚柔一身兼。
装饰匀称美，高挑是主旋。
隶书：
蚕头燕尾妙，方圆互相跳。
提按要夸张，势扁两边翘。
楷书：
方正是主题，规整讲平齐。
点划涵筋骨，端庄君子仪。
行书：
篆书：高古线条均匀一部分象形一部分抽象，处在文字的转变期；而小篆标准统一规则，意义巨大。
隶书，分三个阶段，第一阶段早期隶书，秦时期已出现隶书
第二阶段隶书的中期，大概文帝时期此时的隶书仍有篆形
第三阶段西汉中晚期这时的隶书已经成熟，尤其点、捺明显变多了。虽然偶见篆意的遗留，基本上和东汉时期的隶书写法上差不多。
楷书：隶书发展到后期的时候，去掉些许夸张的写法，等同楷书。用古词“法度森严”，一句话规矩要求比较多，但是又不能写死了像印刷字。
行书，楷书的快写，但是又不能用楷书的规矩来写，自成一套系统；虽是行书不能一味快，又要求有楷书的庄重感。
草书，江湖人士***必备利器之一、梳着大背头之二、身着唐装之三，颇有古人指点江山气势，云里雾里神秘莫测，也不想一想，古人草书写好的也就那几位，汉末张芝、唐张旭怀素、明王铎，剩下的皆是名家，这还是在社会上以繁体字为主的基础上才有这样的结果。究其原因平常人看不懂，你说是啥就是啥？我无力反驳，虽有疑问击不中要害。
简体：中书协认为是俗体，正统地位的是繁体，就如同秦时期小篆是官方规定文字，而隶书是俗体，谁知隶书不断演化成楷体，而篆书成了古体。可知书法的未来是由下及上，上有太多的资本利益牵扯，下才是最自由的最有生命力的。
不好意思，书法的发展史就是文字的演变史，一两句是说不清楚，你的要求太高了，这都还没有说清楚，以后有机会头条再见，分段详细介绍，真喜欢书法还是自己探索，古人的路已到头，因为繁体已成古体。接力棒在简体，最好的结果是为后人试错，因为书法就是这么来的的！
各书体有不同书体，同一书体还有多种不同的体式。各书体的结构特征蕴含着疏密、虚实、展蹙、奇正等对立统一的关系，由此使汉字具备了造型上的艺术特性和美学上的欣赏价值。
行书落款什么字体好？
文古款今，文正款活，今不越古，动不越静。行书落款要根据情况而定，如果正文是行楷书，落款可用行书或者行草书。如果正文是行书，落款可用行草书。如果正文是行草书，落款也可用行草书。
正常情况下，正文是古体，落款用今体。正文是楷体，落款用行体。
到此，以上就是小编对于艺术的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术的行书字体的5点解答对大家有用。