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如何以“今夜良宵”为题写一首诗词？
今朝有酒今朝醉，
夜不能寐思念谁？
良缘美景随风去，
宵哭昼吟心有愧！
这是一首藏头诗，诗中描写的一位才子，因为自己放荡不羁的行为，而失去了自己所***。
人只有在失去之后才知道珍惜，爱人不再回头，才子只能每天借酒消愁，借酒消愁愁更愁，更加怀念和爱人一起的好时光，心中愧对爱人之心更加强烈。
桂枝香:今夜良宵 今夜良宵，***正妖娆，月宫飘香。千里柔情似水，银波荡漾。归心恰似长江水，急驰骋，怨路太长。秋风知意，星河晓情，亦伴惆怅。 念往昔，竞逐繁华，身在千里外，不是凄凉？好梦易醒，叹人事多成殇。青春摇落琼瑶花，云烟散，心锁高墙。至今在乡，田园秋色，醉我心肠！
***如苏轼和辛弃疾坐在一起喝酒，会聊些什么？
一日，苏轼与辛弃疾相约”聚晚楼”，两颗明星今晚就要举杯邀月了。这时的苏轼心情十分愉悦，马上就要见到一脉相承的稼轩，不免颇有感慨：稼轩诗词豪放不羁，犹如他刚直的人品，文词雄魂之外，不失婉约之情，他还是位仗剑天涯的豪侠，自愧不如，后生可畏啊！
路上的辛弃疾此刻心情，激荡不已。想那东坡居士非吾辈所能并论，一首大江东去，唱尽唐宋诗河，文***卓越之先师！俗话说：”遇见高人，不能与之失之交臂”，得好好请教请教这位文坛大家，说什么话题呢？
稼轩弟你好你好，一路辛苦，苏轼热情的拱手道。大学士幸会幸会，晚辈这厢有礼了，说着辛弃疾要给苏轼鞠躬。苏轼赶紧上前扶住辛弃疾，口里不住道：使不得，使不得啊！
客气完毕，二人携手揽腕步入二楼，来至一个雅间，仰望窗外是临江之水，视野开阔。在看桌子上早已摆下美酒佳肴，辛弃疾不好意思道：大学士太客气了，你我相聚只要有诗酒茶就足以了。
苏轼道：稼轩吾弟过谦了，李白曰：”人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。”苏夫子，辛丘生，将近酒，杯莫停”，辛弃疾随口回敬道。苏轼哈哈大笑：稼轩弟果然性情中人，来咱们一醉方休。
大学士今日相遇即是缘，你我以何为话题，谈论那些方面的问题呢？在下悉心请教！
东坡笑道：稼轩弟请尝尝我的东坡肘子味道如何，请教不敢当，共同学习为上。今天你我不谈个人的诗词如何如何！好与坏留给后人评说去吧！！也不感慨人生，因为我们的诗词里有太多的感慨了！今天我们谈谈未来，未来是我们的希望，也是我们的梦想啊！！
辛弃疾暗挑大指，不愧为大学士，人生格局与众不同，气度恢宏。
大学士！您对未来的诗词文学走向有何看法！！
稼轩弟你看，唐诗已经包容了世间百态，且惊人之句层出不穷，即使我们想达到先贤的高度都很难，估计在五百年间，如有佼佼者也是凤毛麟角。
苏轼和辛弃疾穿越时代来到一起举杯痛饮，爷俩豪放的聊起了彼此的政治生涯。
苏轼作为长辈，举杯闷下第一杯烈酒，便与辛弃疾谈起了自己的身世:“弃儿啊，苏爷祖籍河北栾城，疼存于北宋。宋神宗时期啊，在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地为官一方。元丰三年，因“乌台诗案”爷被贬为了黄州团练副使。宋哲宗继位后，苏爷任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职。晚年因昏主上台执政，爷又被贬惠州、儋州。宋徽宗时爷获大赦北还故乡，途中在常州不幸病逝”。
苏轼擦了擦眼角纵横的老泪，辛弃疾用半跪的姿势仰头敬了苏爷一杯，同时也挥泪感慨起来:“苏爷啊，俺山东人，南宋之晚辈。青年时浴血奋战参与了耿京起义，杀死了叛徒张安国。后来在湖南、福建等地为臣，平定了当地反政之徒，创立飞虎军，稳定了当时局势。由于俺与当局政见不同，屡遭弹劾，数次起落，一气之下俺退隐山居。后来朝廷再次请俺出山为官，均遭罢免。开禧三年，俺抱怨病逝，享年才六十有八啊”。
苏轼扶起辛弃疾，端来两满杯酒，爷俩一饮为尽。苏轼望着远处的夕阳说:“同是天涯沦落人啦，相逢何必曾相识”。辛弃疾挽着苏轼信步而行，激动的说:“真的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。两人催泪而泣，酒过三巡，菜过五味，夜色近晚，彼此借着一缕轻云，相辞而别，乘鹤归去……
苏东坡与辛弃疾如若相遇，必将引为知己，有相见恨晚之意，举杯畅饮，当有许多话题可诉。
苏轼与辛弃疾是豪放词派的两位杰出代表。文学史上常以“苏辛”并称，这即肯定了两人的文学成就，又指出了其词风的一脉相承的关系，金人元好问称“乐府以来，东坡为第一。以后便到辛稼轩。”
从词上比较，他俩对词的题材、境界、表现手法方面都做出了巨大贡献。虽同属于豪放，但词家表现出来的意境和呈现出的气象仍有不同。
苏轼是把自己的豪迈旷达洒脱直率的性格，融汇在词作中，表现出是旷达的情怀与旷远的意境，他的豪放在“旷”；
辛弃疾则将激越、悲壮、雄奇之气融入到豪放中，他的词有执着之气与雄奇悲壮之境，他的豪放在“豪”，二人各有精彩，各自不同。
举杯畅饮，彼此唱和，旷达与悲壮，旷远与雄奇，都是一种执着的探索，相得益彰，彼此补益。叙论词事，把酒临风，应当是他们共同的话题。
这边东坡举杯邀明月，“老夫聊发少年狂”，吟咏“大江东去浪淘尽”，“有情风万里卷潮来”；那边稼轩急忙趁醉应和“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。”其乐无穷。
苏轼与辛弃疾生活在大宋的不同时期。北宋国力强大，政治相对清明；南宋国力衰微，动荡不安，民族危机深重。
苏轼对家国情怀表现在政治上积极的进取，对现实的关注，对民生的关心，对赋税苛重的痛心，对与西夏和西蕃部落冲突中对国家安危的关切，于是他用诗词干预政治，直刺时弊，表现出鲜明的政治态度和不畏强权的斗争精神。
辛弃疾家国情怀更是他词作的主要内容。他将战斗经历、胸襟怀抱、见识胆略、才气学力都融进爱国情怀中，在深度广度上均是他人无法企及的高度。
苏轼和辛弃疾他们是都是爱国诗人，同时都是官场上受挫之人，可以说是同病相怜。如果他们能坐在一起喝酒，谈得最多的话题是一定是怀才不遇，满腹经纶，无处施展，有太多太多的感慨！“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，回顾历史上所有才华横溢的英雄豪杰，他们都随着滚滚历史潮流云消雾散了，这时，他们二人的抱负无法实现，他们感到遗憾，也感到无奈，那怎么办呢？要实现自己的理想，那首先要勇敢的活下去。从今以后，虽然我们天各一方，但我们的精神是相通的，既然人间的离别是难免的，我们就要勇敢面对人世间的悲欢离合，希望我们彼此珍惜我们这难得的友谊，“海内存知己，天涯若比邻”，“但愿人长久，千里共婵娟”。
***如苏轼和辛弃疾坐在一起喝酒，会聊些关于人生的话题。因为苏轼和辛弃疾都是酒场上的世间豪杰。他们俩都喜于见客举杯，对人生感悟深刻。
明月几时有，把酒问青天。苏轼的爱酒程度堪称一个“痴”字，三百余首传世的词作中，“酒”字出现了九十多次。
什么是人生？***如苏轼和辛弃疾坐在一起喝酒，苏轼如是对辛弃疾说一一
人生真可谓百种滋味在心头。
有的人只是随着时间的大流，糊里糊涂的过完此生；而有些人却从中领悟到了人生的千百滋味～读你的诗如读酒的浓度☞苏轼说，
幸福七度标准
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如何理解李商隐的《锦瑟》？
谢谢邀请！李商隐《锦瑟》。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
一、二句：锦瑟为什么要有五十根弦，一弦一柱令我想起了华年。诗人以锦瑟起兴，引起对“华年”的追忆，有无限伤感之意。二句中的“一弦一柱”指一音一节，其关健在于“思华年”三字。一个“思”字，为全诗奠定了基调。
三、四句：庄周晓梦中自己变成蝴蝶，望帝把一片春心化作杜鹃。诗人连用庄周和杜鹃的典故，托故事言己情。“庄生梦”隐约包含着美好之意，却又是缥缈的梦境。在《寰宇记》中，子规就是杜鹃。这些与锦瑟又有什么关系呢？可能是锦瑟之妙音怨曲，引起了诗人无限的情思。往事如梦幻一般，所遭遇的不幸，无处倾诉，只好如望帝托杜鹃诉说春心。
五、六句：月光下大海明珠潸然泪下，暖日中蓝田宝玉朦胧生烟。诗人连用传说，融情于其中，创造出了一种难以言说的完美境界。相传，珍珠是由南海鲛人（神话中的人鱼）的眼泪变成的。鲛人泣泪，颗颗成珠，是海中的奇情异景。月本天上明珠，珠似水中明月。由此皎月落于沧海之间，明珠泣于眼波之际，月、珠、泪，三位一体。在诗人笔下，构成了一个清怨的妙境。而传说盛产美玉的蓝田，经过旭日照射，会升腾起“玉气”（古人认为玉中藏有精气）。但玉气妙在只能远观，近看就消散无踪。因此，“玉生烟”是形容一种渴望不可及的处境。“珠泪”，“玉烟”相互映衬，体现了诗人一种难以言表的惆怅心境。
七、八句：此情此景岂止今天才追忆，在当时就已使人不胜怅然。诗人明白提出“此情”二字，与一、二句中的“思华年”相呼应。诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明“此情”。“此情”到底为何情，耐人寻味。
全诗巧妙运用比喻和象征，情意含蓄，感慨深长，为难得的诗中上品。
锦瑟（周礼千噐图：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五絃，飾心宝玉，绘文如锦曰：锦瑟。”
【唐】李商隐
锦瑟无端五十絃①，
一絃一柱②思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶③，
望帝春心託杜鹃④。
沧海月明珠有泪⑤，
蓝田日暖玉生烟⑥。
此情可待成追忆，
只是当时已惘然⑦。
【注解】①汉书郊祀志：“秦帝使素女鼓五十絃瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五絃”。
②柱：所以繫絃。
③庄子：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝶也”。
④望帝名杜宇，古蜀帝死，其魂化为鸟，名为杜鹃，亦曰：子规。
⑤博物志：“南海外有鲛人水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”
⑥长安志：“蓝田山在长安县东南三十里，其山产玉，亦名：玉山。”
⑦惘然：若有所失貌。
【作意】此诗历来注释，聚讼纷纭，莫衷一是。有说是悼亡的，有说是爱国的，有说是自比文才的，有说是思念侍儿锦瑟的，甚至又说锦瑟是当时某贵人的爱姬。就诗论诗，大慨近於悼亡为是。主张以“锦瑟”为题，则古人往往有取首句首字为题者很多，並不足怪。
【作法】本诗首二句，隐指亡妇之年龄五十絃折半为二十五岁，故曰“华年”。颌联上句又兼用庄子妻死，鼓盆而歌的意义。下句隐说身在蜀中，效子规的啼血。这种用事比较隐藏，所以一时无从指实。颈联是相传为义山中名句，绎其用意，上句是说哭泣，下句是记姿容。换言之三句是写遇合，四句是写分散，五句是写悲思，六句是写欢情。两联都是间接描写生前的离合悲欢，迷离恍惚，使人无法指证，各家聚讼，也就在此。未联则意义较明“此情”即指上面离合悲欢之情，是说生前情爱，往往漫不经心，一经死后追忆，觉当时情爱已惘然若有所失了。以此解为义山悼亡之作，於诗意较为适贴。
自宋代苏轼、元代元好问、清代王士祯、近代***，直到现代钱钟书等人谈及《锦瑟》诗时都十分慎重，或者不敢下定断语，或者干脆承认完全不懂；而且关于此诗之主旨，不断有新的说法产生，所以关于《锦瑟》的理解大都是一家之言。
有人认为《锦瑟》是李商隐纪念亡妻的悼亡诗，有人认为《锦瑟》是李商隐献给心上人（传说是女道士宋华阳）的赞歌。我更倾向于后者。
我的文学造诣完全无法和上述几位相比，但不妨碍我对《锦瑟》有我自己的理解。抛砖引玉，仅博大家一观而已。
（1）锦瑟无端五十弦
我国古代琴瑟常用来比喻夫妻，例如唐代赵磷《因话录》卷一：“郭暧尝与升平公主琴瑟不调。”这里“琴瑟不调”就是指夫妻关系不好。宋代苏轼《答求亲启》中用“永结琴瑟之欢”表示结为夫妻。本诗开篇用“锦瑟”二字，就暗示这首诗是写女性的。
《史记》卷12《孝武本纪》中载：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”这里“泰帝”指伏羲氏，意思是说，五十弦的瑟太好听、太哀怨、太忧伤，于是泰帝将五十弦变为二十五弦。所以五十弦瑟是传说中的乐器。“五十弦”是是“传说中才有”“很动听”“很哀怨”的意思。
综上，本句的意思是：锦瑟啊，你的声音为什么如此动听?
（2）一弦一柱思华年
《锦瑟》一诗，很多人都会背，也都十分喜欢，但却始终不十分明白。李商隐在诗中多处用典，为索解这首诗平添了许多难度。但当我们沿着古典诗词研究大家叶嘉莹先生的解读，从情感的本质出发去理解诗中点滴时，会否有一些豁然开朗的发现？
李商隐的诗有两类，一类是与旧传统相近的，一类是有他自己的特色的。所谓他的特色，就是用很多的典故，都是神话，而究竟写的是什么样的感情、什么样的***，很难说明白。这个情感是为什么而发生的，那些外在的具体的***是难以确定地来指明的，所以就先从他的情感的本质来加以探寻。李商隐有的诗虽然在理性上难以说明，可是在感性上确实是可以感动你的，这是他的特色。
所谓“锦瑟”
虽然诗的题目是《锦瑟》，但这首诗并不是真的只说这种乐器。诗中的形象很重要，但还有一个很重要的就是文字的本身。就文字本身，它的形状，它的声音，它的本意都是有作用的。“瑟”是一种乐器，所谓“锦”者，是说“瑟”上装饰得非常美丽，这就叫“锦瑟”。“锦瑟”两个字给人的印象是什么？
一个就是它的美好；还有就是不管说“琴”，不管说“瑟”，它们奏出的音乐是可以传达情意的。中国对于琴瑟有一个传统，你心里边有什么样的感情，你就会弹出什么样的音乐来。中国的古人一直相信音乐是一定能够把你内心的情意、品格都表达出来的。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”
“锦瑟”还有一个典故，古时候，天上的泰帝（是天上最高的神仙）手下有一个仙女，就是素女。有一次，泰帝请素女鼓瑟，弹的就是这个锦瑟。据说，锦瑟上面有五十根弦，它比所有的乐器都繁复，所以这种乐器弹出来的声音就比所有的乐器都悲哀。素女弹瑟发出的声音太悲哀了，使听者流泪，泣不可止。泰帝说，没有人能够忍受这样悲哀的音乐，就把瑟的弦减少了。“破其瑟为二十五弦”（《汉书·郊祀志》），所以后来的瑟最多只有二十五根弦。
“五十弦”所传达出的是那最繁复、最悲哀、使人不能忍受的感情。李商隐说“锦瑟无端五十弦”，无缘无故它为什么“五十弦”呢？其他的乐器是四弦、五弦、七弦，你干吗是五十弦？每个人天生的禀赋是不一样的，为什么别人没有像李商隐这么敏锐的感受、这么深刻的悲哀？
“无端”，无缘无故为什么要这样？是它自己选择的吗？不是它自己选择的。它是生来就如此的，这是没有办法的一件事情，是与生俱来的。
到此，以上就是小编对于幸会苏轼小篆字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于幸会苏轼小篆字体的3点解答对大家有用。