大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于暮硬笔楷书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍暮硬笔楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
“阳”笔画顺序怎么写？
“阳” 字共有 6 画，笔画顺序为： 横折折折钩/横撇弯钩、竖、竖、横折、横、横
yáng第二声，
“阳”，最初见于商朝甲骨文时代，形声字。阳字的本义指山的南面、水的北面，即受光的一面；引申为太阳、阳光，又引申为温暖，还引申为明亮。后来陆续在金文、楚系简帛、秦系简牍、说文中发现，“阳”字简体版的楷书从《说文》演变而来。
阳的笔顺：横撇弯钩，竖，竖，横折，横，横
阳岫
[ yáng xiù ]
基本解释
向阳的峰峦。
详细解释
向阳的峰峦。
南朝 梁 江淹 《游黄蘗山》诗：“阳岫照鸞***，阴谿喷龙泉。” 唐 刘允济 《经庐岳回望江州想洛川有作》诗：“阳岫晓氛氲，阴崖暮萧索。”
硬笔行笔大小如何错落有致？
行笔大小如何错若有致。这种问法我不太明白，到底是什么意思？根据我个人的理解，是不是想问？硬笔行书的书写字体大小如何错落有致？或者说在书写硬笔字时，如何做到大小错落有致？其实这两个问题可以合并成一个问题。也就是说，在硬笔书法的书写过程当中，如何能做到字的大小错落有致？最简单的办法是：笔画多的字大点写，笔画少的字小点写。笔画多的字细点写，轻点写，这里指的是线条的粗细，做到这些基本能体现出错落有致。
硬笔行笔大小如何错落有致？
行笔大小错落有致，是书法对章法方面的要求，我先说下我的观点：笔画多者大，笔画少者小，也就是说大者更大，小者更小。
硬笔书写，现在其实包含两个方面。
对这种情况，其实并不要求大小错落有致，但是有很多人，觉得有变化更好看，也是可以的，但是有一点必须注意的是：一定要保持重心，一般是重心保持在中线，这样很容易看，不会使眼睛觉得疲劳。
二、竖写。这是按书法要求来进行表现了。
对这种情况，就是让笔画多的更大一些，笔画小的更小一些。其实这是一个取巧的办法，但是也还是比较有效。更好的办法，是根据章法，根据周围的笔画来对每一个字进行排布调整。我之前看过一次***康的临摹课，正好有提到这个问题，按他的说法，也是说笔画少的可以写小一点。
大家可以按我说的尝试一下，根据字形、笔画对自己的书写进行调整，看是不是有感觉呢。
硬笔行书的书写，既不能过于整齐划一、大小一致，也不能有意大小错落、刻意突兀，贵在自然中体现变化。
大小错落是体现书法节奏变化的一种方式，由于书写工具不同，硬笔不能象毛笔那样，通过轻重来调节笔画的粗细，进而表现汉形的大小变化，因而，硬笔书法需要通过其他途径来想办法。
比如，可以适当引入其他书体的写法。楷书或行楷对笔画交待比较清楚，因而字形会略显大；而草书书写简洁，字形略显小。在行书创作时，可适当引入楷书和行书。
再比如，在书写一组字中，可让有一两个字的大小与其他字略有不同，以体现变化。但是，切不可突然变大或变小，那样就会显得刻意。
此外，在创造时，笔画较多的字不要写得太小，那样显得拥挤；反之，笔画较少的字也不要写得太大，那会让人感觉松散。总之，就是笔画多的要写得略大，笔画少的要写得略小，否则，就如同身材高大的人穿了一身紧身服，身材矮小的人穿了一身宽大的长袍。
谢谢朋友的邀请。单字的大小错落会赋予作品更多的灵性与动感。比如一幅行书，如果全篇单字都是一样大，“卷面”虽然整齐漂亮，艺术美感肯定会大打折扣，会让人觉得机械呆板。
古人写字的大小错落，是在频繁的书写实践中逐渐形成的，主要原因是考虑到“齐头”、毎列均长的需要，对个别字大小作出适当调整；针对汉字本身点画结构的疏密简繁，总结出“小大之法”，比如稀疏的点画写粗写实，浓密的点画写轻写细。
这两条规则与方法至今仍旧管用。汉字是方块字，整体追求视感与力量的平衡，适当的对文章中的某些字作出大小变化处理，使其形成错落有致的情态，则又可增加其“平衡”之中的动感元素，更加拓展书法艺术美的内涵。在章法行气的考虑上，要有全局的观念，在运笔过程中，则主要依据单字本身的结构与全行全篇的占位安排，通过增减提按力量、张驰指腕幅度来灵活调整。
特别需要强调的一点是，“小大之法”贵在自然，千万不要“刻意”为之。为了追求形式上的大小反差，刻意对一些单字作出夸张的变化，那样无异于“画蛇添足”。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
行笔大小错落有致应该是习惯，不应该是刻意，那才是书法理解上的认知。
当然，练书法难初期免会走上写字大小一致，整齐，干净的路数上！这是正常的写字思路！
因为书法本身就是一种控制笔墨的能力，而这种能力首先需要的是，你能把字控制得大小一致！你能把字控制得大小一致了，说明你控笔的能力过了初级关，然后呢！你就需要打破这种规矩了！因为这样写字太死板了，他刻意！用书法的语言说，就是状如算子！
你要学会随意，随文章，随心境去书写字的大小，你也要学会有放有收地恣肆笔墨，那才是你的字向书法转变的关键！
柳公权楷书值得坚持临写一辈子吗？为什么？
对这个问题，我有几点想法，说一说，请喜欢，关注书法的朋友指正，评论。
1.唐楷名家，除了学习颜真卿的楷书，利于写大字，后世习学的人众多外，褚遂良楷书墨迹《大字阴符经》，李邕楷书墨迹《出师表》可学。
2.智永墨迹《真草千字文》，更是最好的范本。这是智永受皇帝诏令，为浙东寺观和王公大臣等高层书法教育所需专门写的范本，和唐人的碑刻完全不同，更接近当时实用兼艺术表现的真实面目。
智永的楷书是行楷，法度严密而松放自如；且同帖楷书，草书对照，而草书又法度精严，雍容华滋。便于两相参照学习和将来楷书向行草书过渡，毕竟楷书写多么精准，题款或日常参加社会活动，参加笔会，得用行草书书写好一些吧。
3.欧阳询，柳公权的楷书，所见者都是碑刻，经过刻工的二次加工，原作的风貌，笔道，多多少少有变形；最重要的是凡是为***歌功颂德，为死人碑文书丹，没说的，要写的整饬，规矩，拘严，差一点就是死板，做作。但这个问题不是他们的水平问题，是碑文必须这么写，再有水平，写碑文也不能自由发挥。就象在正式场合，人们都要装样子一个道理。
4.宋以后直至当前，学界一直不提倡学习唐楷，尤其是欧，柳的碑文体唐楷。前几年有几位书坛大佬提出“激活唐楷”，提倡在唐楷的基础上变成“今楷”，全都响应者寡鲜，全都无疾而终。
历史上的著名书法家，书法理论家对唐楷，主要是碑刻唐楷持批判否定态度。“柳公权为丑怪恶札之祖，自柳公权始，世始有俗书”，“截鹤续凫，大小一伦”等评断，还是有道理的。自唐以后，再没有出现一位学柳楷的名家，也是有深层历史原因的。
4.柳公权楷书的另一个问题，学不象，就啥也不是；学象了，就终生不变，象***一样。除非另起炉灶，别学一家。否则无法有任何个人的性情和表现。
柳楷风格，被柳公权本人写到高度成熟，高度完美，后来的学习者，连一丝一毫发展变化的余地都没有。学成了，一辈子就写个复印柳体。想另学一家，已形成的思维惯性和肌肉记忆惯性，极难改变。
柳公权楷书，最好不学。更不要学一辈子。喜欢楷书，唐人中李邕，褚遂良，智永，元赵孟頫，魏碑中秀美一路《张玄墓志》，《董美人墓志》等都是好范本，何必非要走柳公权家的独木桥呢。
虽然，我的答题红包被取消，可是，仍然给你一个正确的答案：任何一位[_a***_]的书体，都不能一辈子临习。
说这句话，是有根据的，根据从何而来？
书史中，那些有名的书家，从他们的学书经历来看，莫不如此，都是取法诸家，形成自家风貌。
如果，你听到某某人，专学一帖，学了一辈子，那么，基本可以断定，此人非高手！
平心而想，即便王羲之，也不可能说他的字就一定十全十美，涵盖各种书体精髓。当然，历史上谁也不可能做到这样，如果有幸从古贤那里得到一指半爪，已成卓然大家！
王羲之，先从卫夫人，16岁后从王廙，20岁后学张芝。
赵之谦，遍临百家，后见大字瘗鹤铭，顿悟。
文征明，近学徐有贞等时贤，上溯晋唐名家。
等等。
对于这个问题我是这样想的，学习书法的目的不是高仿***，而是通过临摹法帖，深入了解原作精神实质，掌握笔法、字法特点，从中获取技法精髓，为日后创作积累素材。
所以，我觉得，如果仅仅是喜欢柳体，并没有做柳体传承人的想法，也不想当一代宗师，那就没有必要用一辈子的精力专工一家。况且，柳公权的楷书，除了刚劲有力，骨感突出，个性独特以外，没有更多的可取之处。尤其是兼容性不太好，这一缺憾对以后练行书或其他字体不利。
另外，题主在描述中说，欲将方笔变成圆笔是否可以? 这个问题要分别看，如果是初学，理应按照原帖的笔法书写，比如《玄秘塔》，它用的是侧锋法，临写时必须用侧锋，并且写得越像越好。倘若想临出新意，只需改变临摹意图就可以了，比如，只取字法，将侧锋改为中锋，甚至适当的融入其它元素，这样的作法是完全可以的，在技法训练方法上叫意临。
不过，值得注意的是，意临法主要用于创作，借以读帖、取法。初学者不宜***用此法，容易弄巧成拙。
在学书法这个问题上，我一向主张博览群帖，精专多临，见识多眼界高，审美标准自然就上去了。临摹能力主要体现在对各种字体技法要点理解消化的怎么样，***如写得再像，实际创作时却用不上，那也是徒劳无功。
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到此，以上就是小编对于暮硬笔楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于暮硬笔楷书字体的3点解答对大家有用。