大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于往的楷书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍往的楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
楷书写一样平正时竖列写怎么样能写好看？
看了你的字，可以肯定的是，你写得很好，说明在书法上是下了功夫的。笔画，结构都很到位。
至于你说的问题，实际上就是一个章法问题，章法问题，顾名思义就是一篇作品的法度。章法问题尤为重要，因为一个字笔画结构都好，在一篇作品中不好看的话，那就是章法处理不得当。
其实，你这篇字严格来说，不算是一副作品，因为是习字成篇，因此谈不上章法问题，但是看得出来，也是按照作品的要求在写。
一篇作品中，不能简单地将字排列起来，那样就像牙齿一样整齐，就失去了书法的美。所以，字的间隙，大小，宽扁都是章法问题，这样一副作品才符合章法要求。
书法的章法一般来说有：纵有行列，横有列；纵有行横无列（或横有行纵无列）；纵无行，横无列等。
根据题主的提问，理解为“纵有行，横有列”的章法形式。如图：
该如何布局章法呢？由于楷书字和字不相连瞩，并不意味着，字与字之间就没有任何关系了，恰恰相反，高明的楷书章法，一幅完整的作品里的字与字间，仍然和行书、草书一样，各有紧密的相互联系。为了字与字的形断意连，竖向上、下字间***取字字相识生的办法。
张绅的《书法通释》说：“古人写字正如作文有字法、章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。董其昌也说：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
【“一点成一字之规；一字乃终篇之主”道出了书法章法的***，也就是字字相生，左右照应。】
由于一幅作品的字与字之间有了这样的关系，章法就自然和谐耐看了。
其实，书法的章法有很多种，也有非常丰富的变化形式。以基本的形式之外又衍生出不下二三十种的章法形式。只要我们用心学习，不难掌握的。
谢谢邀请回答问题。我是千千千里马。你提的问题是一个楷书章法问题。楷书的章法就是行齐法与行列都齐法两种。
所谓“行齐”，就是只管每一行之间上下大体匀齐的楷书章法。
例如《宣示表》、《乐毅论》、《灵飞经》都是这样章法。
行齐的章法，比较自由。不用顾及左右字字对齐于一个字格里的位置，而是按照一行之中，每一个字的大小长短不同形体写下来，第二行到全篇完成，还是按照字体的大小长短写下来，保持一种自然、疏朗就好。但是，必须要保持每一行与每一行之间的上下大体对齐，不能在下方有较大空距。
一般遵守“上必齐，下参差”的规矩，也就是说，行齐的楷书章法，写出来的艺术效果，必须做到每一行的上要对齐，下部，不必整齐，但是不能有半个字距的空白。
看起来这种方法容易，其实最难。千千千里马喜欢这种章法。但是，要做到一个整篇的统一而参差错落的美那也是不容易的。
所以，每写下一行字的时候，都要注意字距关照，不要形成横看空白线一行“下垂”一行“上扬”的情况。最好横看每一行，基本都是“水平的波浪线”为佳，至少七成的上半部分，应该是这样，行齐的章法，就算是成功的。
第二种方法就是“行列都对齐”的章法。这个章法就是把字数安排在格子里的方法。
楷书如同静立观花，行书如同轻歌曼舞，草书如同醉中舞剑。
方格宜写楷书，条框宜写行书，白纸宜写草书。
条框写楷书，当如河堤柳下，慢步徐行，如果写得太过板正，就像军人独自踢正步，虽然严整，但不耐久看，终觉无味。
上下字当有舒有紧，有收有放，有横长，有捺短，有阔大，有缩小，字与字间形成有关联，有迎让，有配合，就显得趣味丛生。
浅见而已，以博方家一笑。
楷书的章法布局，常规方式有两种，一种***用“横有行、竖有列”的方式，一种***用“横无行、竖有列”的方式，两种布局都好看。不过，我更喜欢在章法上作一些变化创新，那样写出来更有新意、美不胜收。细说如下：
1、横有行、竖有列（你说的有方格的形式亦同），如图：
2、横无行、竖有列，如图：
3、融合创新方式
若还想有些变化创新，可以正文一部分用大字，一部分用小字，***用“横有行、竖有列”的方式，小字***用“横无行、竖有列”的方式（类似长款），这样比较有层次，可以一试。如图：
䍃字的演变？
䍃通“摇”
初见于秦朝小篆时代，形声字。手表意篆书形体像手表示用手摆动;(yáo)表声,䍃为盛肉的瓦器,将肉放在中调味时,常摇使均匀。本义是摆动、摇动。“摇”字简体版的楷书从秦朝小篆演变而来。
现代汉语规范一级字（常用字），普通话读音为yáo，最早见于秦朝小篆时代，在六书中属于形声字。“摇”的基本含义为摆动，如摇摆、摇荡；引申含义为往上升，如风举云摇；摆撼晃。
在日常使用中，“摇”也常做动词，表示骚扰，如摇毒。
为什么说把“永”字写好，楷书就可达到相当水平？
相传，书圣王羲之用了好几年的时间，专门反复勤练"永"字。因为这字有楷书的八法，写好这个字，其它的都容易写好。
(永字八法名称)
后来智永法师又将"永字八法″传给虞世南。相传至今。
(王羲之书永字)
(智永书永字)
永字八法代表楷书笔画的大体，分别是:侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔。
一、"侧″就是点，书法中许多笔画起笔都从点开始。
二、"勒″就是横，因起笔和收笔要勒住笔锋，所以取名为勒。
三，"弩″就是竖。在书写竖画时如拉弓有弹力，所以取名为弩。
(欧阳询书永字)
这种说法有一定的道理，但不是绝对的。
古人总结的“永字八法”，多是强调具体点画的练习和用笔。真正要写好楷书还有很多东西要学要练。
如：间架结构，重心把握，局部收放，谋篇布局等等。
代代相传的“永字八法”由书圣王羲之从书艺、人生、社会而总结出的“书宗秘籍(诀)”，其更多受其师卫夫人舞剑之启迪。因此无论楷行草都时而静若处子、时而动而脱兔、突然间会电闪雷鸣狂风大作、一时风平浪静、天际彩虹、万物祥瑞且臻荣。所以兰亭序天下第一书实至名归。
所谓永字八法就是:点、横、竖、撇、捺、提、钩、短撇。只是古人将每个笔划作了形象生动的比喻:(1)点为侧，如鸟之翻然侧下 (2)横为勒，如勒马之用缰 (3)竖为弩，似开弓射状 (4)钩为趯，如跳跃 (5)提为策，比策马之用鞭 (6)撇为掠，象梳子顺头发 (7)短撇似啄，猫头鹰(鸟)啄树捉虫 (8)捺为磔，东西开裂，此指笔豪全铺开。
学好永字八法的确是练习书法技能的“秘笈”，这可说是历代书家推崇之法，多练有益！当然学书法、绘画及任何艺术均无捷径可走，做到“拳不离手，曲不离口”才见得真功，亦是“不忘初心，方得始终”。
总感觉书法是无言的诗，无声的音乐。我爱书法，国之瑰宝、世界瞩目(独一无二)……
有点关系，但是结构是很复杂的东西，不可以用一个字概括，以偏概全。笔法上也不可以死板的说那么丰富的笔法用永字八法就可以替代。甚至傅山曾说过他写这么多年字，还没看到永字八法有啥用。毕竟笔法是多变的，不可以固化，单一画，作为蒙童初学，了解下还可以
古人云永字八法，说明永字基本囊括了汉字的基本笔画，包括点、横、竖、勾，撇和捺等笔画。要写好楷书，必须先从基本笔画练起，而永字，几乎包括了所有的笔画，所以说，把永字写好了，就掌握了楷书的基本笔法，不无道理。
规范字楷书、行楷中的“横画”，为什么要“左低右高”？
规范字楷书、行楷中的“横画”“左低右高”是视觉误差的自然美，是保持书法整体平衡稳定的需要。书法书法，书写的方法。自然规律是一种审美规律的真美，方块字的横平竖直也是一种美。所以在毛笔字中，左低右高是普遍存在的，横平竖直也一样是普遍存在的，但是这种横平是专指平衡，并非水平。
一、执笔的关系。
我们用右手执笔时，向左的运动会被身体阻挡，所以右侧活动空间大于左侧，这样“向右书写”就比“向左书写”更方便。同理，执笔时右手的虎口一般要朝向左前方，这时它的对立面——右手的右上方，活动空间更大，写字时受阻碍少。左低右高，中间凸起，这取决于我们书写的姿势。在书写姿势中，取决于虎口的朝向。虎口就是合谷，大拇指和食指中间连接那一块。我们做任何事情，大都会去寻求一个支点。当支点存在的时候，要么是杠杆运动，要么是以支点为圆心的弧形运动。我们写字，姿势有很多，比如枕腕，是以手腕为圆心的弧形运动；悬肘，是以肘部或肩膀为圆心的弧形运动。这个时候，执笔的姿势中，70%的情况下，虎口的朝向是向左前方。我们写出的横画自然是左低右高。
二、视觉的关系。
规范字楷书、行楷中的“横画”“左低右高”，我们在数学学习中，画几何图形时。比如，要画一个立体的图形，一般都要从侧面去画，所画的横画，一般都是左低右高。因为要在纸面这个二维空间去表现三维的图形，从侧面去画比较能体现立体的感觉，从视觉上看会更加美观。画画是如此，写字也是具有异曲同工的道理，横画向右上倾斜，写出来的字会更有立体感，字会更好看，更符合大众审美观。
三、书势的关系
规范字楷书、行楷中的“横画”“左低右高”从物理上讲，这样做也跟动能与势能的转化有关。倾斜的东西能能给人一种动感，就比如一根钢筋平平的放在地上是没有力量感的，而一旦把它折弯或者抬起一端就会给人一种力量感，给人一种势感，古代书法又叫“书势”就是从这里来的。许多古代书法作品中的“势”就得益于这种从变化中带来的形如舞蹈的动感，所以唐代的“草圣”张旭才会在看公孙大娘剑器舞后书法水平大进，王羲之、王献之、颜真卿、欧阳询、[_a***_]、黄庭坚、米芾等书家的字就是“转左侧右”向右上侧倾斜。无论是规范字楷书，还是行楷中的横画“左低右高”都得把握好度，过犹不及。
到此，以上就是小编对于往的楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于往的楷书字体的4点解答对大家有用。