大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于娟的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍娟的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
“秦静芳”这三个字怎么写好看？
女性名字的书写，宜***用娴雅文静的字体，方能显得字娟人秀，切忌用狂放不羁的乱书、江湖体、草绳体，则有损个人形象：
“秦静芳”这三个字，可以按照唐宋书法家欧阳询、陆柬之等人，元代书法家赵孟頫、鲜于枢，以及现代启功等人的字体进行书写，如下图：
1、唐宋风格
分别选自《唐 · 欧阳询 · 千宇文》、《宋 · 蔡襄 · 虹县帖》、《唐 · 陆柬之 · 文赋》：
2、元人风格
分别选自《元 · 鲜于枢 · 麻徵君透光古镜歌》、《元 · 赵孟頫 · 洛神赋》、《元 · 赵孟頫 · 二赞二诗卷》：
谢谢邀请！
关于题主提出的“秦静芳”这三个字怎么写好看之问题，我的观点是用行书写出来才真正的好看和耐看。
秦静芳应该是一女性芳名。这个名字起的很雅致的。所以说，美女美名应该配上美丽高雅的字，这才叫真正的的美！用行书写出来的“秦静芳”三个字，既雅又美且极富神韵。
写字是有讲究的。什么讲究呢？就是所写之字一定要书法靠拢。字入法，必高雅！如果写的字不入法，想怎么写就怎么写，或者是按照自己的意愿去写，那就是俗字、自由体字、江湖体字。
上图中的行书秦字，是取法黄庭坚的字。这个秦字线条流畅，点画丰富，重心稳健，神彩飞动，真乃达到了炉火纯青的境地。好看！耐看！
上图中的行书“静”字，取法王献之的字。字入晋，必有神。可以肯定的说，这个静字写的可谓是完美无瑕了。
上图中的行书“芳”字，亦是取法古人的字。用笔老辣且彰显结构之美，令人叹服啊！
中国最著名的传世名画，传世书贴有哪些？
中国最著名传世名画是北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。
《清明上河图》大至原野、浩河、商廊，小至舟车人物、摊铺、摆设、市招文字皆统组一起，真实自然，令人有如临其境之感。整部作品长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，有如一气呵成，充分表现了画家张择端的过人笔力，不愧为中华艺术宝库中的稀世珍宝。
中国最著名的书法是《兰亭序》，它的书法艺术达到了登峰造极的地步，它的思想性也同样令人叹为观止。
人类社会从古至今迈进了多少年，人类文明的发展也是今非昔比，但无论世界怎么变化，人类对生命本质的体验却是一致的，也许王羲之正是道出了这种“千古同悲”，才如此深深地打动了人们。但悲叹并不等于悲观，王羲之的人生观不消极。他的文章多是“消极其表，执着其里”，他在书法上的卓越成就，是他对抗人生虚无执着努力的最好印证。
谢邀。很荣幸回答这个问题。最著名的传世名画，传世书贴有哪些？
传统文化源远流长，传世名画、书贴也是数不胜数。对于书画赏析表示真不太懂。不过想借此机会，来为大家分享一个和古画有关的亲身经历。
苏东坡《偃松图》
《偃松图》从右引首是乾隆题写的四个大字“松石间意”，紧接就是一棵向左倾斜的古松，从石间延伸而出，苍劲古朴。再后边有文人题写的书法，诗词。
在南方有某公司老总甚是喜爱这幅画作，决定把画幅用石头浮雕的形式展现出来。本人机缘巧合的参与了浮雕的整个制作过程。
那是2015年的事了，整幅“作品”按比例放大到了长大概是33米多点，高将近五米，全部汉白玉材料。按说从工艺角度讲，技术含量不是特别高，但是上面的印章，文字比较多。一般情况浮雕分割板材尺寸都是按平分的方式，而这次为了保持“印章”和文章的完整性，我们***用了不平分，所有文字、印章保持完整的没有拼缝，这就有一定难度了。
小规格的还好说，“松石间意”四个大字着实让人有些愁。高度最大的“意”3.2米；“松”字最宽2.5米，为保证颜色的一致性，最好是一块原石切割，汉白玉最怕宽度规格大，长度倒还比较容易找到的。还要考虑板材的切割、成品运输，安装等问题，期间是困难重重，有条件要上，没条件更要努力完成，功夫不负有心人，最终是完美收工。
安装完成后，在现场也有幸目睹了“原作”（当然其实是仿治品）。作为一名普通的匠人，能够亲自参与这样的工程倍感荣幸。从开始选材料，到加工过程，最后的安装。虽然期间有困难，也有辛劳的付出，但最终能够得到客户的认可，就是一种荣誉，每当想起这个心里总是满满的成就感。
问题回答到这里吧。感谢阅读。请多多赐教 。
中国文化历史源远流长，博大精深。书画名家人才倍出，传世瑰宝，数不胜数。
一.唐代 周昉 《簪花仕女图》
图中贵妇体态丰腴，神情祥和自然，富贵艳丽，画面妙趣橫生，线条飘逸，色泽柔和鲜明，表现手法细腻，绘制精美，观其画，领略大唐盛世雄风。
二. 北宋 范宽 《溪山行旅图》
范宽独特的艺朮表现手法令人扼腕赞叹，至今无人能及。此画造型雄俊，浑厚凝重，又不失婉约秀丽。画如其人，范宽不但画艺高超，而且行事非常低调。他将名字题在不易被发现的树荫草叶中，实在令人意外。现在有的人为了出名，无所不用其极，而范宽是个例外，凭此一点，《溪山行旅图》被后人铭记。
三.南宋 马远 《踏歌图》
画中剑峰耸立，苍松秀挺，涧溪奔流似淙淙作响，峰回路转中山民载歌载舞，或醉或醒，情态各异，人物表现惟妙惟肖，灵活生动，有超强的艺术感染力。宁宗皇后杨氏题诗犹如锦上添花，画有美景，景寄深意，好一派人人称羡的国泰民安之盛景，因此称《踏歌行》为历代名画中的翘楚当之无愧。
四 北宋 张择端 《清明上河图》
在这幅举世闻名的鸿图巨制中，上到达官贵人下至布衣百姓，举手投足，一言一行无不传神入画，观之犹如身临其境，韵味悠长，张择端因此成为蜚声中外的一代巨匠。
另外还有明朝 唐寅 《落霞孤骛图》等等，这里不在一一例举。
总体而言，中国著名的传世名画和传世书帖有很多。既称为传世名作，传世的影响和价值是应该放在首位的。象黄公望的《富春山居图》、张择端的《清朋上河图》、王羲之的《兰亭集序》、欧阳询的《九成宫碑帖》，对后的影响都是巨大的，历史价值也是不可估量的，甚至可以说空前绝后也并不为过。
举两个例子：《清明上河图》是中国绘画不可多得的传世佳作，是画家耗费多年的精力才完成的，是一项非常浩大的工程，它的一景一点，人物的一颦一笑，无不倾尽画家的汗水和心血，是画家心灵和艺术的结晶，是理所当然的传世佳作；《兰亭集序》是中国书法的千古绝唱，也一篇如醉如痴千古美文，文中的书法如行云流水又胸有成竹，文中的情境既温馨自然又叫人流连难舍，确是一篇集书法和美文的亘古书帖。
1.现存最早的山水画——《游春图》
由隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存于北京故宫博物馆绘画馆。
画中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风合煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。
画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
2.现存最古老的书法真迹——《平复帖》
为晋代陆机作品。有“法帖之祖”的美誉，更被评为九大“镇国之宝”。该帖形介于章草和今草之间，兼带有隶书笔意，全文共九行八十六字。
《平复帖》除了晋人特有的古朴、自然、淳厚的气质外，还略带竹木简章草书的意味。以秃笔枯锋为之，笔随势转，平淡简约，奇崛而古质，评者云“非中古人所能下笔”。结构上随意洒脱，表现出一种轻松自如、信手拈来的自由状态。《平复帖》通篇是章草的古意盎然，散发着古朴、深沉、凝重的气息。
3.现存最大的的风俗画——《清明上河图》
为北宋风俗画，北宋画家张择端仅现的存世精品，属于国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，作品以长卷形式，***用散点***构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城开封的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
秦帝国及之前的时代还没有发明纸，当时的各类印玺怎么使用，总不会盖在竹简上吧？
有首古诗是这样描写秦始皇焚书坑儒的：“竹帛烟消帝业墟，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。”诗中说得很明显，秦以前的书都是写（刻）在竹简上，官方的重要的文书则写在絲织品“帛”或布匹上，加盖官印就很简单了。秦统一中国后，为了他的万世基业，把以前各国的书“竹简”和文书“帛”都集中燒掉了。后人在总结秦败亡是时才有上述这首诗。
始皇帝“受命于天，既寿永昌”的玉玺在战乱中失传很久，大家在潜意识里觉得秦始皇的那方玉玺个头儿应该非常大，但事实上，如果从当时书写习惯推测，这个印玺应该只有火柴盒那么大。
这不是瞎猜，《三国志》就记载传国玉玺有三四寸，汉寸换算下来，就是边长不到2.5厘米的样子。
为啥这么小？因为魏晋之前，我国的书写材料都是竹简，太大的印玺是没办法用的。既然没法印在纸上，那么这一时期的印玺又是干嘛用的呢？
喜欢篆刻的朋友一定知道，目前出土的魏晋以前的印玺，大部分都是阴刻，也就是文字是凹进去的。
为什么要这样刻呢？这是有实用[_a***_]的，因为当时的公文是写在竹简上的，写完之后，需要包扎好，然后结绳捆扎的地方用封蜡封好，盖上印玺，防止私拆。
这并非胡乱说的，而是秦律《行书律》中的规定。
所以，从功能和使用上，要求印玺最好是阴刻，且不能太大，因为毕竟是要盖在封蜡上的。
东汉蔡伦造纸，但纸张的真正普及已经到了魏晋时期了，这时候的印玺也就不再用作在在蜂蜡上用印了，便慢慢成了盖在纸上标识身份彰显地位的东西，所以慢慢越做越大，成了明清时期的那种大印玺，也是大家最熟悉的玉玺模样。
到此，以上就是小编对于娟的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于娟的行书字体的3点解答对大家有用。