大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于展字的草书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍展字的草书字体的解答，让我们一起看看吧。
十二届书展行草书作品，为什么会让人感如出一辙？
感谢邀请！十二届书展行草作品，为什么会让人感觉如出一辙？其实不仅是十二届以往书展行草作品亦是如此。以往无非现代书风重而已，而十二届传统书风重了，这也是一个风向标，说明现在开始重注传统了，要在传统上创新，脱离传统创新是不失实际的，是扯淡的，是荒谬的。丑书是得不到认可的，某些人创新已经被认定为失败了。
行草作品为什么如出一辙？因为现在是网络时代这是根本原因。比如今日头条有许多老师在传授王铎的书法，技法技巧笔法结字以及章法与墨法。还有老师传授，米芾，黄山谷，二王，怀素，张旭等等。当你看到了你或多或少会吸收到一点。比如现在书法交流很多很多，从上海到北京上午去下午就到了，很方便很便利。要是在古代要走到猴年马月呀！又比如现在的书***校，老师书法理论书法水平也多差不多，也是这样传授给学生的。用不了多长时间就如出一辙了，其实这也很正常。
在古代你想学王铎书法是很困难的，想学二王，学张旭怀素是非常困难的。有些人还是保密的。你怎么学呀！要想与他们交流那就更困难了。可能想都不敢想，即使能交流也要走几年才能交流的上。所以古人每个人的风格各异。而今天我们不出门也可以与老师交流，与许多人交流。即使出门交通便捷太方便了。在古人时代想都不敢想。
今天行草书风学的最多就是王铎，米芾，黄山谷。十二届行草展每个人的作品或多或少体现他们的风格。如果上面没有名字你很难辨认这是谁写的。所以一眼看上去犹如如出一辙。
根据临的意思写出恰当的词语，照着字画模仿（ ）？
临帖，将字帖置于案前，观察字的形态、结构、笔划，领会其精神，再下笔仿写。不过，书法上的临，并不完全指照着帖页写。根据临的方式分为三种：
1.对临：将范本置于眼前，开始时须看着笔划2.背临：不看范本，只凭印象将诸字临写下来。3.意临：临写范本时，追求行气及整体的神韵和意境。到这个阶段，可以不顾形似，比如最近在故宫书画馆展的王铎行书临帖轴，临楷书却写成行书，真正做到“出帖”。摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写，又叫“仿影”或拓写。就是像我们小时候的描红之类。有不少流传下来的古帖页就是先人摹帖之作，比如，我们熟知的兰亭序的冯承素版本就是摹写的。 ~~~~~写得很不专业，赞成的人这么多，有点不好意思~~以下做一些补充~~~~~~~~~~~ 最近，看费新我先生写的《怎样学书法》，老先生是这样说的： 临与摹是两回事。 摹，大概有四种： 1.写描红 用印好红字的描红纸，习时依纸上红的点画，盖写墨字。
2.写影格 用印好的字范影格纸（黑字），习时以白纸照在影格上一样影写。
3.摹写 用不受水的薄纸，罩在碑、帖上或手迹上来摹写，这是人们难得为之的，应不可取了
4.双钩摹 用较好的不受水薄纸，盖在手迹或碑、帖上，用尖细的笔，缘本子上点画的边精确地勾下来，这叫“双钩”。老先生说双钩又可细分为“双钩本”“双钩摹拓”和“双钩填墨”，这里就不赘述了，有兴趣可自行研究。兰亭冯摹本，就是双钩作品。 临，老先生说“临帖是习字中占着极大时间的课程……成人习字一般不会用摹。” 通常临帖，是对帖上的字挨次一个个的“抄临”下去。 除了抄临，另，还有四种临法： 1.分临法。大意是先临笔画、局部，后综合 2.选临法。大意是只临帖中某些选出来的字 3.连临法。大意是临一个字后对照一下，不好就重新临。（这个没太看出和上面的区别，似乎只是没有选字） 4.默临法。即背临。 老先生说入帖是学书的基础，出帖是进阶，所以不放在一起。
头条大神们，有没有懂书法的，诚心求教？
我赞成大家意见，此为仿制作品！
因为看不到“原件”，不好做最终决断！但就我和“启功先生”接触（我曾在上世纪因工作关系，与先生有过接触）。见过启功先生书写及作品！从整个章法布局讲，启功先生很少把字写的这么大！
我对启功先生的书法多少有点研究，从字的风格来看，有启功先生的特点。但这幅字，我怀疑是仿品，不是真迹。我从每字的笔划线条来看，启功的字的笔划线条，下笔大胆，从容，线条比较笔直，硬朗。但从这幅字中，看不到启功的线条特征，所以，我认为是仿品，价值不高，只能个人在家挂着做装饰用。真正的收藏没有价值的。
这张作品总体来说模仿的已经有八成像了，很像启功先生上了年纪以后写的，用笔也不错，只是缺少了那种粗细的对比关系，启功先生，80多岁以后写的就是这样的，不过落款启功二字写得非常不好，没有启功先生写得那么劲挺潇洒
附上启功先生这副对联的真迹，你可以对比一下
懂书法的在此！有什么可以请教的？只是粘贴了启功的几幅作品，不知道你想问什么？我猜猜看吧，可能是对启功老先生的字有怀疑吧
首先告诉你，就是不懂书法的人看一眼就知道是启功的，说明他的字很有特点，另外启功老先生的字还会给人眼前一亮的感觉，观后真是让人赏心悦目！
他很真实，每个笔画的起，行，收简洁明快，信手拈来，不像有些书家，字写的不咋样，首先一副深山老道，书法***的装扮，就好像王羲之在世一样，写起字来左摇右摆，故弄玄虚，说起是***，其实还没我脚丫子写得好
好了就说这些，也不知道你问得啥意思！有啥问题我会随时回复，愿为朋友答疑解惑，个人意见仅供参考！
这是一件作伪作品。原因是启功的落款一看就不是本人写的。
启功的落款，我看过很多，已经印在脑海里，哪怕有一丝不一样，我也能看出来。这个落款不紧凑，也显得比较粗俗，一句話，欠雅。
所以，我认为，这是一件仿品。
水平有限，仅供参考。
国展数十年，我们该不该为应运而生的“展览体”感到悲哀？
十二届国又要举办了。书法展览是时代的产物，它对书法事业的繁荣发展功不可没，但同时，其负面效应也在出现，“展览体”的出现就是其一。
应该说，展览体的出现有其客观性与必然性。
艺术的评审，不同于体育竞技，在评审尺度上，评委们无奈地只能把关注点更多地放在技法上。
于是，以品鉴技法为切入点的评选，自然偏向“看从哪种书法范本来”最为便当，而那些融入传统经典，像米芾那样集古择优而消化吸收，走入个性化创作的作品，由于个性强烈，评价尺度不易把握，最易成为有争议的作品。
久而久之，逐渐出现了“展览体”。所谓展览体，其实就是展览作品呈现出的程式化气息与味道。这是展览本身滋生的一种无奈。
经常在展览中获奖的书法家，对“展览体”的创作可谓驾轻就熟，每到大展，他们开办各种各样的培训班、冲刺班、看稿会，帮助其他人打造“展览体”作品，从而滋生出又一种盈利手段。
“展览体”的出现，阻碍了个性书法风格的形成与发展，从而产生了突击创作、片面强调技法、推测评审风向、揣度评委好恶、抄袭等问题。
要改变这种状况，一方面，作为展览的组织者，中国书协要对展览的功能有正确评估，完善评审规则。另一方面，书家既要重视参与展览，又不能把展览作为最高追求，要加强书法修为，不为虚名和利益所累。
更多文章，敬请关注千年兰亭。
我一直纳闷，国展体这个词是谁发明的？为什么经常有人用这个词？这个名词是书法发展以来最无知最烧脑也最***的名词！不喜可喷！
我这一两年，中书协的国展看了十来次，从新人展到楷书展，到临帖展，到草书展……
从来没有搞得懂“国展体”是什么样的概念，细细想一想，完全无稽之谈！
国展入选的作品都是从一两万件来稿中挑选出来的，老干体肯定早就被扔了，江湖书法被嗤之以鼻，名人书法也没有得到认可，连学习今人书法的都被踢出来了……
剩下的是什么？无一例外不是深入古帖的、有来渊的，而且功力深厚，布局章法合理，连错别字都难找到……
这样的真正称得上书法的一个整体，有实力来展览，怎么就成为展览体了？其中有数十种风格，其学习渊源几乎往往概括了整个书法史上的经典！以楷书展为例，学钟繇，学王羲之，学王献之的，学各种唐楷的，学各种魏碑的，学宋人的，学明人的，学清人的，几乎都有，风格各异！
这样风格各异，都有出处的高水平作品，怎么就成了展览体？按理说，一种体，必然有一种风格，必然是共同性格的！
我认为，没有什么展览体存在！只是国展风格太多，好多只知欧楷、颜楷的朋友不了解、没见过这么多风格的，然后统统将不认识的当作一种书体！当然，可能还有其他原因！这就好比很多人一旦不喜欢某书家的作品，欣赏不了，统统斥之为“丑书”一样！
也许有人拿国展的形制说事，我认为更是少见多怪，只要是展览，只要有展厅，必然要布置适合展厅的作品，这是小学生都应该理解的！
所以，我认为这个名词背后是无知，是短视，是武断，是对书法认知上的偏狭，是当代书法发展的耻辱……背后是劣币驱逐良币的行为，是江湖书法人自我保护的吃不葡萄说葡萄酸的无聊情绪……我此文是送给真正爱书法的朋友，千万不要受其干扰……
我认为现在的书法从技法上很多人都已经有了很高的水准，但书法终归是艺术不是技术。艺术是人的思想意识的体现，所以还需从学养，道德品质，人生阅历等这些东西综合起来才能去评判一个人的书法水平。
到此，以上就是小编对于展字的草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于展字的草书字体的4点解答对大家有用。