大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拓的楷书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍拓的楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
书法中笔画的质感有松和紧，要怎么写出来？
书法中笔画的质感有松有紧，怎么写出来的？
关于"书法中笔画的质感有松有紧。"这个说法在先贤书***述的典籍中无法得到查证，本人也认为这是个伪命题！也可能是现在书法教材中的没有底蕴的新的忽悠办法！大家认真思考一下按照中国文字使用的严谨法度“质感与松紧”根本就不搭调。
如果一定要牵强附会地将书法中笔画线条质感与松紧联系的话，那么：从行笔变化论中锋是紧侧偏锋是松，慢是紧快是松，粗是紧细是松，圆笔为紧方笔为松，藏锋为紧露锋松，实为紧虚为松。。。从墨色变化论浓为紧淡为松，湿为紧枯为松。。。
松与紧最好是自然流露！
当然，这个自然流露需要太高，太深厚的功底与书法理解！需要笔法的精通，需要你对结构的纵肆，需要你对章法的宣泄与狂宕！
书法绝不是刻意的安排，也不是精心地刻画！是潇洒，从容的写意！面对一张皓洁的宣纸，应该有一个战略的估计，可是绝不是精致细节的章法，然后，一如苍鹰搏兔般的迅捷入笔，恣肆狂纵地挥洒！这就是从容与张扬的演绎！
质感靠的事笔力，松紧靠的事放收，自如地放与收，那才是书法的绝顶！
自身体会
感觉还是没到得心应手的时候
还需要加强书写强度
为的是熟能生巧
民间有个说法
字怕千张纸 书怕百日功
说的是字要想如意的挥洒
必须要有深厚的积累
书艰涩难懂花费时间
难题还是可以攻克的
我是翰墨书道。题主的问题比较抽象一些，这个问题许多书法爱好者非常重视的不多。不过需要指出的是质感和松紧不是一个概念。质感属于点画线条表现出来的感觉。松紧谈的是点画与点画，偏旁部首与偏旁部首或者字与字之间的关系问题。（从器物来说，存在松紧的质，翰墨书道认为书法的线条形质中不存在松紧的质感。）
第一个问题，质感。任何的事物都有质感，不同的问题其质感也是不同的比如玻璃杯的质感，和陶瓷的质感，铁器的质感，水果的质感都都不同。
书法的线条虽然不是再描绘具体的器物人的质感但确实存在点画线条的质感问题。实际上古代书法理论中的锥画沙，屋漏痕等术语说的就是点画线条的质感。特别是中锋与侧锋线条的中锋取劲侧以曲妍，都是如此。简单来说，书法的点画线条有刚柔、迟疾、动静、实和虚等种种质感。也可以说我们在欣赏书法过程中所能够感知到线条的力度和味道都属于书法点画线条质的范畴。简单来说，点画线条的质感无法非刚柔两种，实际上，点画线条的质感内涵异常丰富。每一位书法家的点画线条的质感都不同，二王而且同一书法家不同时期不同作品的点画线条质感也不同，也有细微的区别。书法点画线条的丰富在王羲之的书法中最丰富。如唐代的楷书，虽然诸家书体的形质与也极其丰富，但整体上看，对多以某一个特色为主比如柳公权和颜真卿的书法的质感特点就比较突出。
点画质感都的表达有两个方面的问题，一个是技术性的，一个是书法的的性格与修养的结果。
技术性的如用笔的节奏不同，形态的质感就不同，用笔快，线条流畅但质感易浮与纸面，用笔满，点画线条则凝重厚实。中锋线条因其万豪齐力，墨精暗坠，笔力劲健，骨力遒劲，自然自然刚劲不挠的质感。侧锋用笔，由于笔尖再侧，笔肚在另一侧，其运笔力度以不出锯齿为准，两侧的质感也有非常大的区别。
书法家个性与修养所形成的点画线条质感，所谓文质彬彬，狂放不羁，不同的性格与修为，其在书法作品的线条与空间表达中传达出来的情感色彩是有非常大的不同的。比如文征明的书法与苏东坡的书法，徐渭的书法与王铎的书法，因其性格与学识的造诣之区别，其点画质感就不同。
松紧问题比较容易理解，除了器物的质地外，在书法中松紧的表达主要与疏密布白关系基本一致。一般来说，一字之内都有疏密布白处理，也就是松紧的处理。不可否认，疏密与松紧，实际上还是有细微区别的。
比如我常说柳公权楷书中宫紧密，四外疏的基本特点，就是一种内紧外松的一种结构方法。实际上书法中是疏密或者说松紧的处理技法有也是非常丰富的并不完全局限于点画的疏密布置一种。也有靠线条的粗细轻重曲直，甚至枯笔来调节。如开合收放，同样可以起到松紧布局都的艺术效果。
需要注意的是这类里的松紧，不是散和挤，散和挤是病而松紧是书法结构的一种基本的布白技法。
书友早上好，我是一位业余书画爱好者，看到您提出来的这个问题非常专业啊！我也想小谈一下自己的看法。
个人认为书法中笔画质感的松紧在行草书中常见，就如书法中的章法一样有疏有密的关系！草书满纸云烟，如夏云多奇峰。章法上变化多端，有疏有密。清代书法家邓石如说的好：“疏处可以走马，密处不使透风。”当然，这是形象夸张的说法，疏于密也应有变。竖看成行，横看无列。正如唐代大诗人李白形容怀素狂草的诗句那样：“恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙，如惊电，状同楚汉相攻战。”书写时的节奏也要有缓急的变化！布局可通过字的大小变化，线条的长短来互相配合来达到一种势的表现。
以上是个人一本正经的胡说八道的，仅供参考^_^有喜欢的朋友关注，谢谢🙏我是喜欢练习书画的無雙🎊👌
《化度寺碑》楷书字帖哪个版本更好？
《化度寺碑》。唐贞观五年立。欧阳询书。结构呈纵势长形。严谨不苟，细致精密。超脱尘俗。
清光绪二十二年(1896年)敦煌石室发现唐拓本，被法国人伯希和带到外国，分存在法国巴黎图书馆和英国伦敦博物馆这两个地方。
近年在敦煌石室，发现仅有236个字的残本，摹拓较精。传世拓本中，唯吴县吴氏欧堂藏成亲王旧藏本是原拓孤本，今藏于上海市图书馆。影印本极多。元赵孟頫评:"唐贞观间能书者，欧阳率更为最善。″
翁方纲一生精研欧集，对欧书各碑仔细研究，在题跋中说:"若以唐代书格而论，则《化度》第一、《醴泉》次之，《虞恭》又次之。若以欲追晋法而论，则《化度》第一、《虞恭》次之、《醴泉》又次之。″
清杨守敬评:"欧书之最醇古者，以《化度寺碑》为最烜赫。″
拓本是用纸覆在碑上，用墨打出其文字的印刷品。墨色深黑有光的叫乌金拓，淡而匀净的叫蝉衣拓。
学欧阳询楷书，把他的系列字帖都临完才告一段落，欧楷系列字帖既有共同追求，每种字帖间又有差异，通过不同时期的作品临摹，分析。对了解风格形成的转变过程，风格定型的因素是极有益处的。
欧阳询结构三十六法:
1，排叠。
2，避就。
您好，以前买字帖，我首选文物出版社，毕竟，它很权威，再者，以前字帖比较少，没有很多选择。
我手头就有文物出版社的《唐欧阳询书化度寺碑》。据介绍，《化度寺碑》全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》，看来是为亡故的禅师造的舍利塔写的铭文。此碑镌刻于唐贞观五年，李百药撰文，欧阳询楷书，共三十五行，每行三十三字。原石久佚，宋代以来翻刻本极多。
此碑书法笔力雄强，夙称楷法极则。清代金石学家翁方纲对此碑评价很高，认为此碑胜于《九成宫醴泉铭》。(参看照片)
明代的郁逢庆在《书画题跋记》引赵孟頫评云“唐贞观间能书者，欧阳率更为最善，而《邕师塔铭》又其最善者也。”我手头的这个本子就是郁氏的本子。翁方纲在首页题曰:“戊辰四月复借至苏斋与鲍氏本对看二旬之久，知此是庆历时初拓，鲍氏本是宣和时拓也。”句末钤一苏斋私人印章。由此可见，这个本子最早是宋庆历年间的初拓本。此本“存字既多，拓墨又最清晰，便于初学者临习。"翁方纲也在首页盖了名章，表明他非常喜欢。我数了一下，翁方纲在册页中间加了批注的有竟有六处之多。赵孟頫、胡缵宗、陆深、詹景凤、翁方纲、顾莼、王文治等人题了跋，极为推崇。
但是我建议您参看别的版本。因为我手头的文物出版社的版本是上世纪八十年代的版本，字小，纸张、印刷比不上现在的本子。
近几年，孙宝文编，上海辞书出版社出版了一系列彩色放大中国著名碑帖，非常不错。这一系列的优点是：彩色、放大、铜版纸印刷，十分精美。查了一下，可惜没有《化度寺碑》，不知后续出了没有？估计要出。我手头有《集字圣教序(墨皇本)》供参考。(参看照片)
另外，湖南美术出版社也出了一套《中国书法名碑名帖原色放大本》，走的是上海辞书出版社的路子。我查了一下，有《化度寺碑》。应该不错，我手头有王献之的《中秋帖》供参考。(参看照片)。
又及，书法字帖类，中国书店的版本也很不错，惜物美价不廉。也罢。
化度寺碑以前曾被当做石阶，北宋时被僧人毁损，南宋时连残石都没有了。
开始有人认为敦煌本是原***拓，清翁方纲认为吴湖帆先生的四***笈本是翻刻，吴先生也填描了“化度”等字。
后来大鉴定家罗振玉认定敦煌本和吴先生版本都是原***拓。
再后来大鉴定家王壮弘先生才认定敦煌本是唐代翻刻（够悠久吧，敦煌本藏于法国英国）。吴湖帆先生的化度寺碑拓片才是原***拓。王先生看到吴湖帆藏本时这样形容：开卷便觉精光四射!还说：余与张君于前数碑皆坐阅，至此则骤然肃立，亦不知何故，其佳拓精彩，足以摄人心耶！
吴湖帆先生的版本来自于老丈人清代大收藏家潘祖荫给女儿的陪嫁。
化度寺位于陕西，玄奘***西天取经回来曾在化度寺住过60天，翻译了著名的《心经》，后来化度寺主持邕禅师圆寂，欧阳询受托为止写碑，化度寺碑比九成宫碑早一年。
化度寺碑涉及的***，人物都是顶级的泰斗级的。
现在说两个好版本：
1.上海古籍出版社出版的《翰墨瑰宝-四***笈》里的化度寺碑印制的最精良，彩色的，但是填描之后的，价格嘛1500以上吧，只有它能“精光四射，摄人心耶”！
2.文物出版社和宝玥斋有化度寺碑出版，也是吴湖帆四***笈版本，但它是民国珂罗版翻印的，它是吴湖帆填描之前的，只是精良程度不如翰墨瑰宝-四***笈，它是黑白的，价格在350-450之间。
到此，以上就是小编对于拓的楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于拓的楷书字体的2点解答对大家有用。