大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于无字书行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍无字书行书字体的解答，让我们一起看看吧。
写了十年的颜楷，行书不入门怎么办？
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作为一名书法爱好者，我为深有感触，书法艺术博大精深，有幸有名家***指点肯定会进步神速，如果没有那个条件，靠自己一点一点摸索实践也可以自学成才，自己开心就好。
写十年颜楷只求专精，其恒心可鉴。但别忘了颜真卿本人也写行草，所以可以专攻颜体，而不可只练颜楷。本人年轻时先临颜楷后习柳体，再学二王行书和孙过庭书谱，老来继而上追隶篆，兼修褚遂良、赵孟頫等古代书法大家，力求博***众长，承古融会贯通。上追隶篆以溯源，临习诸楷寻结字与用笔，践以行草而求性情。虽形质不够专精，神彩则自然出新。
行书是把楷书的运笔动作简化，笔画之间用牵细连接，从而增加了运笔的速度，清代书家何绍基写了颜楷几十年，那么他是怎样入门把颜楷过渡到行书的呢？
（何绍基临兰亭序）
何绍基的临的《兰亭序》，是以颜楷为底，转换过渡为行书的。笔法和结构都和颜体行书的书风相近。用笔厚重，以实笔为主。结构方正内敛。也有颜楷的篆隶遗韵。
（何绍基临兰亭序）
整体上看字字独立无字组的牵丝连接，但单字内笔画有少数是有牵丝出现的。行中线摆动弧度小，是平和缓速类型的书法作品，适合作行书入门临帖研究的范本。在此基础上再去学颜真卿的行书，更容易上手。
（何绍基临兰亭序）
临帖自解：在临何绍基版的《兰亭序》时，要想到此作品有一种古拙壮美意味。笔道坚实，杂有魏碑用笔之意。要像写颜体楷书那样往宽博、厚重里写。速度平缓而带涩意。减少藏头护尾，增加单字内笔画的连笔，让笔画动起来，有活泼的流动感。字的宽博程度主要表现在字的中部空白多，还有些字的上部空白多。主笔收敛，使字的外轮廓较圆，有天真可爱之拙趣。
写了十年楷书，倾心楷法，或许窠臼在整饬规整中，不可自拔。
若有习颜楷的基础，应该说去临习颜翁的行书，是最理想的入门路子。
可以习练颜真卿的三稿，为其三种草稿之简称，三种均可赞赏，世称〔三稿〕，即《争座位贴》，《祭侄文稿》，《告伯父文稿》其中《争座位稿》被米芾赞美“有篆籀气，为颜书第一”其神明焕发，正气在笔画之外。《祭侄文稿》是天下第二行书。
其中《祭侄文稿》最难临摹。建议从“争座位稿”伊始读帖感悟，持之以恒习之。终究入颜真卿行书之法。
十年的楷书钻研，应该知其颜体楷则乃有雄秀独出，格力天纵，而行书亦体法持重饱满，舒和而不局蹙。
当然临写颜翁，的确有难度，而写行书一般入晋格。或赵孟頫的妍美书体，韵味足，容易激***性。颜行书，古法一变，入篆籀之笔意，得其浑厚刚健，行书愈加刚劲多姿，开创了“二王”以外的新风格，唐朝书家一般都是从晋“二王”笔意。
苏轼说，颜鲁公一变古法，如杜子美诗，格力天纵。其行草具备信乎自然，动有姿态。
有人说草书是最难的，这是怎么回事？
毫无疑问，草书的确是最难的，这是怎么回事呢？最主要是因为“要在潦草中体现美，确切的说草书属于抽象艺术”，所以不管是从审美，还是创作方面来讲，草书相比较其它书体都要难上百倍、千倍，这说法一点都不夸张，形象理解，草书的表现形式是最接近国画的写意，
既然说到国画了，那么我们就从“书画同源”来分析草书最难之处吧，国画是线条艺术，草书更是“线条”书法艺术，其最大特征是“寥寥几笔、弯曲有度”，讲究“形乱而有秩序，书中有画”，比如宋代文学家苏轼评价书法家黄庭坚的草书为“树梢挂蛇”，
我们可以拿行书、楷书和草书作比较就可以一眼看出草书的“形”更像一幅画，然而可以把草书写出国画的“意”的书法家少之又少，从古至今都罕见，草书三大家“张旭、怀素、黄庭坚”，其作品“草法纯熟、结字瑰奇、笔意纵横，章法错落流贯，气势雄伟苍浑。”
草书是书法中最难的书体，还体现在从古至今学习名家草书而自成一家的书法家少之又少，倒是学习楷书、行书成名的书法家却很多，比如，欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫，还有就是千年以来学习王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》的书法家已经成千上万，
却很少听说有多少人在学习“草圣”张旭的草书作品，可见众人也是“知难而退”啊，更不用说自成风格了；在审美上，要看懂草书所表达的意义同样也很难，因为草书是简化又连笔字体，就好像是“无字天书”一样，只能看个大概究竟，但不可否认草书是最美观的一种书体。
到此，以上就是小编对于无字书行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于无字书行书字体的2点解答对大家有用。