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美女书画书法家杨奕然,靠的是颜值还是书法水准?
Hello 首先,感谢您的提问。
美女书画书法家杨奕然,靠的是颜值还是书法水准?
健而美邦尼个人观点。
曾记得有一首闽南老歌,也称得上是一首励志歌。歌曲名字大家都知道《爱拼才会赢》。我也更相信有很多人都会啍唱,曲中的那句经典“三分天注定,七分靠打拼。”更是激励了无数外出闯荡的追梦人……
美女书画书法家杨奕然,靠的是颜值还是书法水准?关于这个问题有些偏见哦!女同胞们是不是?Yes。
俗话说得好:“人不可貌相,海水不可斗量。”古自就有《木兰从军》的历史典故鞭策着我们;还有毛主席1955年提出的“妇女能顶半边天”教导着我们。
正所谓:“真金不怕火炼,是金子总会发光的。”那么究竟靠的是颜值还是书法水准我们拭目以待。
↑美女杨奕然
杨奕然,1994年出生,山东曲阜人。本科就读于山东艺术学院,现为山东省书协会员、女书法家委员会委员,山东省青年书协会员。
我们从杨奕然的简介中不难看出,她应该是一个有实力的杰出女青年,身兼山东省书协会员、女书法家委员会委员,山东省青年书协会员。
书法与颜值没有关系。
书法艺术的价值跟颜值和水准也没关系!
非要扯上关系:颜值是外美,书法有内美,有颜值有利于书法作品的推广,但书法不好反而起了反作用。但这跟艺术无关!
不知道从什么时候开始,书坛开始出现越来越多的所谓“美女书家”,俨然成了乱象丛生的当今书坛一道难得的风景。
大家知道,书法史上有些名气的女书家屈指可数,不过卫夫人、管道升等寥寥数人而已。而整体书法水准严重下滑的当今书法界,女书家却能层出不穷,周慧珺、孙晓云、胡秋萍、韦斯琴、李静、汤晓燕、诸葛丽娜等人在书坛都相当活跃,殊为难得。
杨奕然和她临习八大山人的作品相比之下,来自山东的90后美女书家杨奕然的名气很难与上面提到的那些女书法家比肩。在惊龙轩的印象中,第一次看到杨奕然的名字,应该是在全国第八届楹联作品展上,并欣赏到她的入展作品。听说她还在山东省和全国书法展览和比赛中屡有斩获,看来还是具备一定书法实力的。
毫无疑问,书法水准与人的颜值并无直接关系。如果一个女孩本来就可以靠颜值吃饭,偏偏还具备相当的书法才艺,无疑是锦上添花的事情。一般来说,女书法家都偏爱小楷或者相对娟秀的书风,杨奕然的书法风格却出人意料的古朴大气。欣赏她的明显带有八大山人书风的行书和尹秉绶书风的隶书作品,你很难想象到这是出自一个90后女孩之手。
杨奕然隶属作品杨奕然自称学习书法很大程度上是因为儿时受祖父熏陶,除了书法,对二胡也有着浓厚兴趣。不得不说,音乐对于书法创作的影响也是显而易见的。如果说书写技法不过是一种形式的表现,这种形式也需要融入情感,融入“旋律”,这便是音乐对于书法创作所起到的作用。
德国画家贝克曼说过这样一句话:艺术不是为了***,而是为了实现自身,不是为了玩玩,而是为了理想化而创造的。它是一种自我的探寻,这引导我们走上一条永恒的、无止境的路途。
拉二胡的杨奕然对于书法艺术来说,贝克曼说的话同样适用,而杨奕然对于学习书法的心态显然也是明白了这样的道理。所谓“美女书家”的称呼,更多的是一些不太懂书法的人或欣赏、或调侃罢了,真正看重实力的女书法家是不太愿意贴上这样一个标签的。
对于自己的学术之旅,杨奕然有过这样的总结:书法的学习是一种很自我的意识形态,它的状态并不是一蹴而就的,而是螺旋式的上升。学书的过程痛并快乐着,像极了在沙漠中行走,步履维艰……这种探索将会是永恒的、无止境的。
杨奕然篆书作品不得不说,相比于颜值和杨奕然尚有不少争议的书法水准,她对于书法学习的心态和思想上的认识才是更让人欣赏的地方。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
杨奕然山东曲阜人。山东省书协会员、女书法家委员会委员,山东省青年书协会员。儿时受祖父熏陶,对书法和二胡产生了兴趣。记忆中,祖父常骑着横梁自行车带我游玩,路上教我哼唱二胡曲谱,到家后便一笔一画教我写字。祖父常说“音乐和书法是相通的”,然而年幼的我并不懂其中的含义。
年龄渐长,也逐渐认识到书法和音乐的相通性。二者虽是一动一静,却都讲究情感的表达,有其节奏和旋律。二胡始于唐朝,称为“奚琴”,又名“胡琴”“嵇琴”,其最大的魅力在于一弓两弦便能表现出千变万化的意境,时而萧瑟缠绵,时而欢快激荡。在情感的表达上书法亦然,唐孙过庭《书谱》云:“羲之写《乐毅》则情多怫郁,《书画赞》则意涉瑰奇,《黄庭经》则怡怿虚无,《太师箴》则纵横争折,暨乎《兰亭》兴集,思逸神超,私门诫誓,情拘志惨,所谓涉乐方笑,言哀已叹。”右军将喜怒哀乐寓之于书,一帖一貌各尽其妙。
杨奕然 行书山南小品
聆听一曲刘天华的《光明行》,旋律明快坚定,像是欣赏王羲之的《兰亭序》,舒畅而清新;听着《二泉映月》,仿佛看到阿炳拿着毛笔写出枯涩的点画,记录他坎坷的历程,俨如苏轼“破灶烧湿苇”的困苦与无奈;曲子《战马奔腾》中铿锵有力的音符不断敲打着,气势恢弘,让我想起徐渭《草书诗轴》中的“一篙春水半溪烟”,用笔抑扬顿挫、挥墨酣畅淋漓……欣赏音乐旋律为我的书法创作提供了丰富的灵感,把音乐韵律融入到笔墨节奏之中,笔底便犹如奏响一曲余音绕梁的乐曲,令人回味无穷。
在书法创作过程中,我们追求的生动、自然,并非只是简单摹写古帖,练就一手好的技法就能达到的。清刘熙载云“书,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已”。正所谓“书为心画”,更讲究的是让我们在书写过程中要达其性情,形其哀乐。技法只是我们表达的一种语言,一种形式而已。
书写要融入情感,融入“旋律”。在音乐演奏过程中,一首好的音乐作品不仅要求演奏者具有娴熟的技巧,还要求其融入丰富情感与曲风达到对接,艺术真正的魅力所在便是要能够发自内心地表达出独特的情感。《列子》载:“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!’志在流水,钟子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河!’伯牙所念,钟子期必得之……”故“乐为心生”,声乐有限,而心乐无限。无论书法还是音乐,都讲究生动传神。“书为心画”“乐为心声”,“心”为本源,如能聊表我心,方能臻于妙境。“书”“琴”两艺是一以贯之的,化用苏东坡的一句话“书琴本一律,天工与清新”,所谓“清新”,实际上是指“书”“琴”之外的清韵,需要自己慢慢去体悟。
明窗净几,提笔作书,播放一曲《空山鸟语》。游于琴书,自己是个幸福的人。
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