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和潇湘子音调相似的歌
周杰伦的《兰亭序》
月下门推 ，心细如你脚步碎
忙不迭 ，千年碑易拓
却难拓你的美
真迹绝 ，真心能给谁
牧笛横吹 ，黄酒小菜又几碟
夕阳余晖 如你的羞怯似醉，
摹本易写
而墨香不退与你同留余味，
宋代诗人苏东坡会画画吗？
宋代诗人苏东坡诗、书、画皆精，只是他诗的出名度盖过了他的画，所以世人只认为他会写诗，而不知其也是一代书画大家，《枯木竹石图》、《潇湘竹石图》都是他的精品力作。据记载，苏东坡尤善画竹，一生画了大量的墨竹，只可惜未能传承下来。
苏东坡《墨竹图》
画竹始于唐朝，风行于宋代，苏东坡便是宋代的画竹大家，他的《墨竹图》得“富潇洒之姿,逼檀栾之秀,疑风可动,不笋而成”的风姿神韵；《文与可画筼筜谷偃竹记》更是流传千古的绝妙文章：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚶以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这段文字中“故画竹必先得成竹于胸中”，便是成语“胸有成竹”的出处。
文中的文与可便是文同，他从竹的生长写起，到画家画竹的诟病，然后再指出画竹的正确方法，“得成竹于胸中”可谓一语中的，为后人画竹树立了形象的标杆，同时也成为艺术创作所遵循的理论依据。
文同是苏东坡的表哥，同时也是他画竹的老师，画竹造诣相当深厚，开创“湖州竹派”成为一代宗师，人称“文湖州”，影响甚远。
苏东坡《朱竹图》
据记载，朱竹的画法是苏东坡所创，他是“湖州竹派”的重要人物，画竹技法可说是炉火纯青。有一次坐在公堂上审完公案，一时高兴，遂顺手抄起朱笔画了一幅竹子。人说：“世间只有绿竹，哪来朱竹？”他反问道：“他人用墨画竹，世间哪有墨竹？”从此以后苏东坡画的朱竹便在文人中一传十、十传百的流行起来，并成为文人争相效仿的画风传至今天。
而苏东坡的才艺也远不止诗、书、画，其在园林、建筑、医药、烹饪、水利等方面也有相当的作为，做官更是做到礼部尚书，堪称宋代高成就的代表！
今日问题:宋代诗人苏东坡会画画吗？
苏轼(1037~1101) 字子瞻。自号东坡居士。眉山(今属四川)人。北宋文学家、书画家。
苏东坡在散文、诗词、书画等方面均有极高的成就。 其文学方面的成就与本问题无关，略过。
其书法，擅长行书、楷书，取法颜真卿、杨凝式而自创"苏体"，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称"宋四家"，亦略过。
其画作，论画主神似，尤善画竹及枯木怪石，现存世有《东坡七集》，画迹有《竹石图》、《潇湘竹石图》、《枯木竹石图》等。其中的《枯木竹石图》为日本私人收藏。此图是截止目前唯一能够看到的真迹。
" 在中国的绘画史上，没有任何一种画论超过苏东坡画论的影响，它有力地推动了文人画潮流的发展，在一定的程度上可以说苏轼苏东坡是文人画理论的实际奠基人。"(注意，是文人画…)
黄庭坚曾赞曰:"东坡老人翰林公，醉时吐出胸中墨";米芾则称"子赡作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中蟠郁也"。
苏轼自己题诗曰:
"枯肠得酒芒角出，
肝肺搓枒生竹石。
当然，作为一个全才，苏东坡在绘画方面也取得了巨大的成就，独创了文人画这一新门派，给中国艺术增加了独特的优点。
之前写的一篇图文，《为什么我们都爱苏东坡，全才与天才，刻苦胜常人》，我提到苏东坡不仅在诗词上，同样在书法、绘画上也是第一位的大家。
书法上，“苏黄米蔡”，北宋四大书法家，苏东坡是第一位的。苏东坡的《寒食诗贴》是继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的第三行书。在这里先提到书法，是因为在中国，书画是同源的。中国书法可以说是一种抽象画。所以，既然苏东坡是一个大书法家，那他是一个大画家也就不奇怪了。
绘画方面，苏东坡不仅创造了有名的墨竹，与好友文与可都善于画竹，是“湖州竹派”的主要代表。他还创造了中国的文人画。对于绘画，苏东坡是自幼年就仰慕吴道子，大家知道吴道子是有名的画家。在贬谪黄州的几年，苏东坡是一直专注于绘画。
从黄州遇赦回到京师后，苏东坡、米芾与李公麟，这宋朝三大画家，经常在一起，聚会、作诗、绘画等等。中国艺术史上很有名的“西园雅集”，就是苏东坡、米芾、李公麟，以及苏子由、苏门四学士等十六个名家聚会于驸马王诜的庭园内，游玩、作诗、写字和绘画……
到此，以上就是小编对于潇湘行书字体分享的问题就介绍到这了，希望介绍关于潇湘行书字体分享的2点解答对大家有用。