大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于端午手写行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍端午手写行书字体的解答，让我们一起看看吧。
艺术离开了文化，还叫不叫艺术？
文艺=文化+艺术，文化是底蕴，艺术是表象，二者相生相克相互相成，文化底蕴艺术的味，没有文化的艺术低俗乏味，艺术表象文化的品，没有艺术的文化枯燥僵硬，文化的精髓是“道法自然 节欲维和”。
谢谢邀请。艺术离开了文化，还叫不叫艺术？艺术和文化是两者不可分割的，任何艺术都离不开文化。艺术种类包括的很广泛，不管哪一类艺术，都是在历史文化传承上进行优化、提升的，艺术如果脱离了文化，是没有发展的，也不会被人们所欣赏和认可！
如果把艺术比作一个人，那么文化就是***，形象的理解“文化是艺术的***”，至于“***”有什么用途和意义就不多做解释了，毕竟我们谈论的是艺术和文化，艺术虽然是纯粹的“个体”，但是必须依靠文化来衡量
艺术的标准及证明艺术的价值，
回顾中西方的艺术史，可以发现绘画艺术都已经发展了几千年了，至今依然存在，那么问题来了，到底是什么原因促使外形简单的绘画艺术可以经久不衰呢？难道真的是因为“艺术来源于生活”这么简单吗？或者是因为绘画艺术具有很可观诱人的商业价值吗？
之所以绘画艺术会一直延续，那是因为绘画艺术具备了很深厚的文化底蕴，这里的文化，小到艺术家自身的文化，大到国家的文化；艺术家借助视觉向人们讲故事，通过绘画艺术的”渠道与人们达成思想、精神方面的沟通，以“色彩和线条”为创作载体，然而“色彩”本身就是一种文化，
世界上关于艺术的种类成千上万，那么为什么有些艺术在本土可以发展、很受欢迎，而到了外地就生存不了了呢？其实原因同样很简单，因为艺术脱离了当地的文化，又由于“当地”和“外地”的文化存在差异（原本在当地是艺术，可到了外地人们不认为它是艺术）就好比中西方文化差异一样，艺术的发展要适合国情文化，所以说艺术离开了文化，就不叫艺术了。
艺术与文化就像一个事物的两面，离开了任何一面，另一面就不复存在了。
按照我的理解，任何一种艺术形式，一旦没有了文化的内涵，其存在的根基也就失去了。
美国有一位艺术理论的研究学者，曾经做了一个实验项目，就是向4岁的小孩提出什么是艺术的问题，结果所有的小孩都不懂的艺术是神马。
也就是说，在小孩子没有接受更多的语言、文字、艺术之类的文化知识的教育与训练之前，人对艺术是无法理解与认知的，这也反过来说，只有拥有了文化，才可以弄懂艺术中的文化内涵。
可以肯定地说，艺术诞生的最初，就一定被赋予了文化内涵。
在远古时期的祭祀活动中，被刻画在岩壁上的壁画，其文化内涵必然与祭祀的内容相关，只有懂得祭祀内容的人，才看得懂壁画中的内容，才明白这是艺术，而不是涂鸦。
在文艺复兴时期的油画艺术中，资产阶级借助艺术家的作品，宣扬的是自由的思想和人文主义。
到了现代，艺术作品的选题，选材，寓意，社会背景等等，都会被考量进作品当中，艺术与文化的关系在作品中尤其明显，艺术批评也会从文化的角度予以解读。
实际上，人们通过研究发现，不同的文化土壤，会产生不同的艺术形式，这一点，已经被反复地验证过。
最明显的就是，欧洲的地域文化诞生的是油画艺术，东方中国诞生的是毛笔宣纸与国画。
艺术（蓺术）一词，最早见于《后汉书》，在当时是泛指六艺以及术数方技等各种技术技能。艺者，包括礼、乐、射、御、书、数等六艺，是古代教育学生的六种科目。
而术者则包括医、方、卜、筮等术数。《后汉书·伏湛传》有述：“ 永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、艺术。”
文化一词最早是指文治教化。 如汉.刘向 《说苑·指武》：“凡武之兴，为不服也，文化不改，然后加诛。”
因此，在古代，艺术与文化是很难分开的。
到今日，艺术一词，基本的定义是通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑等。
而文化一般是指人们在社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。特指精神财富，如教育、科学、文艺等。
如按以上释义，很显然，艺术只是文化的一种表现形态，其不可能独立于文化之外的。
但话说回来，由于今人对文化和艺术两词的应用越来越广泛，边际概念也越来越糊，似乎什么事物都可以与这两个词发生关联，如生活艺术与生活文化这两个词组，你就很难精确地去定义，在某种特定情况下，也不排除艺术会游离于文化之外。
顾祝同书法值多少钱？
顾祝同的字在当时***的那些高级军官中写得是好的，书***底很深，一笔好颜体，战争年代的书法有张力，晚年以书法养身心，字变得醇厚安逸，不事张扬，执笔写字总面向内陆，不言无语。民国***如何应饮，陈诚，顾祝同，刘峙等，书法作品有时会出现拍卖市场，价都不高，几千元左右，有时也能有一万多元，如此而己。
顾祝同，字墨兰，江苏省涟水县人，保定陆军军官学校第六期步兵科毕业，民国将军多书才，但是在书法才艺的高低水准中，顾祝同的书法又是其中的超凡者。如果说在民国将军中选一位书法艺术最为超强的头儿，那么顾祝同凭借一手入境颜体笔迹，完全可以成为最优的候选人。
这位活到九十四岁的高寿将军，书***底，非常深厚。楷书写得极其沉稳华美，一笔好颜体，血肉丰满，筋骨韧坚。行书在楷书的基础上，稍作构连，有赵体笔法遗风。碑帖印迹相当明显，一看就是一位技艺超群的书法大家。
收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品。价格越高，***的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。
顾祝同是民国一级上将，黄埔军校风云人物，后任***所谓的“国防部”代部长，“总统府”战略顾问等职，他的书法取法颜真卿，修养深厚，字正形端，当前书法市场价估计在每平尺5000元人民币左右。
顾祝同的楷书，具有颜真卿楷书雄强的典型特征，写得极其沉稳华美，血肉丰满，筋骨韧坚。虽然现在喜欢写“展览体”的人可能会认为这种字不够有特色，但客观地从书***力上来说，现在国展高手中很少有人能够企及。
顾祝同的行书同样写得出彩，多为行楷，稍作构连，有赵体笔法遗风，见下图《贺寿题字》。碑帖印迹相当明显，一看就是一位技艺超群的书法大家。
有评论认为：“（顾祝同所书）战争年代，书样飘逸，有张力；到晚年，书风渐变为醇厚安逸，不事张扬。”我想这个评价还算客观公正。
众所周知的原因，顾祝同等人的书***力不凡，但在国内收藏界并不受欢迎，可能存在低估，市场价不会高，估计在每平尺5000元人民币左右。
题主若有顾祝同的书法手迹，建议收藏着，估计将来要增值。
云对雨全文？
出自《声律启蒙》 作者：车万育
原文
上卷
一 东
云对雨，雪对风，晚照对晴空。来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。三尺剑，六钧弓，岭北对江东。人间清暑殿，天上广寒宫。两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红。两鬓风霜，途次早行之客；一蓑烟雨，溪边晚钓之翁。
【注释】黄童白叟：白叟，白发老人；黄童，儿童，幼童发色黄，故称。唐韩愈《元和德圣诗》：“黄童白叟，踊跃欢呼。” 颜巷陋：《论语·雍也》：“子曰：‘贤哉回也，一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉，回也！’”颜渊，又名颜回，孔子***。 阮途穷：《晋书·阮籍传》：“阮籍率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反。”
冀北：古幽都地。 辽东：《广舆记》：辽东，契丹东胡旧地，后号盛京，又曰辽东。 濯足：《孟子·离娄上》：“有孺子歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足。”濯：洗涤。 打头风：《韵府群玉》：“石尤风，打头逆风也。”
同泰寺：《梁书·武帝纪下》：“大通元年三月，舆驾幸同泰寺舍身。”后常在同泰寺讲经，传有天雨宝花而下。寺在金陵，今不存。 未央宫：西汉宫殿名。故址在今陕西省西安市西北长安故城内西南角，唐末毁。
《汉书·高帝纪下》：高祖天下已定，置酒宴群臣于未央宫，见群臣礼数甚严，高祖乃叹曰：吾今日始知天子之尊也。 绿绮：汉卓文君琴名。 青铜：古代镜子，以青铜铸造研磨而成，故称镜为青铜。欧阳修：素丝悲青铜。曾巩：水面磨青铜。
贫对富，塞对通，野叟对溪童。鬓皤对眉绿，齿皓对唇红。天浩浩，日融融，佩剑对弯弓。半溪流水绿，千树落花红。野渡燕穿杨柳雨，芳池鱼戏芰荷风。女子眉纤，额下现一弯新月；男儿气壮，胸中吐万丈长虹。
对韵歌
云对雨，雪对风。花对鸟，鱼对虫。山清对水秀，柳绿对桃红。品读课文“云、雨、雪、风”是自然现象。“花、树、鸟、虫”是自然现象。“山清对水秀”突出了自然风光的美。“柳绿对桃红”突出了春天景色的美丽。朗读时，可以把对应的事物名称略读重一点儿，“对”字轻读，感受汉语言的音韵美。希望能够帮助到你！
上卷 一东
天对地，雨对风。大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。雷隐隐，雾蒙蒙。日下对天中。风高秋月白，雨霁晚霞红。牛女二星河左右，参商两曜斗西东。十月塞边，飒飒寒霜惊戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷鱼翁。
河对汉，绿对红。雨伯对雷公。烟楼对雪洞，月殿对天宫。云叆叇，日曈朦。腊屐对渔蓬。过天星似箭，吐魄月如弓。驿旅客逢梅子雨，池亭人挹藕花风。茅店村前，皓月坠林鸡唱韵；板桥路上，青霜锁道马行踪。
山对海，华对嵩。四岳对三公。宫花对禁柳，塞雁对江龙。清暑殿，广寒宫。拾翠对题红。庄周梦化蝶，吕望兆飞熊。北牖当风停夏扇，南帘曝日省冬烘。鹤舞楼头，玉笛弄残仙子月；凤翔台上，紫箫吹断美人风。
你说的云对雨为清代车万育写的《声律启蒙·一东》，全文如下:
云对雨，雪对风，晚照对晴空。来鸿对去雁，宿鸟对鸣虫。三尺剑，六钧弓，岭北对江东。人间清暑殿，天上广寒宫。两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红。两鬓风霜，途次早行之客。一蓑烟雨，溪边晚钓之翁。
***为何会中国书法？
韩国书法由中国传入，***热爱中国文化和书法艺术。那么她的书法老师是谁呢？
原来是跟韩国第三任总统朴正熙学习的书法，在当时的韩国，精通汉字和书法艺术是社会上流人物的标志。
(朴正熙教授***书法)
(朴正熙总统的书法)
(朴正熙总统的书法)
韩国书法艺术历史
在三国时代初期，韩国王室都己开设书院，在新罗时代，产生了金生、崔致远这样的大书家。他们主要学的欧阳询和虞世南的书体，王羲之也是他们祟拜的书法***。当时欧阳询书风在高丽时代是主流。
1350年左右，中国元朝赵孟頫的书法传入韩国，由于赵体妍美流丽，深受他们喜爱。所以从那时起，一直盛行于韩国。
19世纪涌现了一些和文征明等有渊源有特色的风格。
不仅仅是***会中国书法，柔中带刚，俏丽多姿。韩国历任总统都会中国书法。
古代中国经济发达，综合国力长期雄居世界第一，中国文明源远流长，对周边国家影响巨大！朝鲜文化，日本文化，越南文化等都是中国文化的分支，他们的国民使用汉字，学习汉文化，写书法是历来有之！韩国是从朝鲜分裂出去的，朴瑾惠受传统影响会书法很正常！
***的父亲朴正熙也是一个很有汉学渊源的人物，书法作品很有功力。***受其父亲影响，喜欢汉文化，学习书法是很自然的，她的书法作品藏巧于拙，看得出她的性格是含蓄内敛的。***多才多艺，这些不[_a***_]笔者一一赘述。国内官方只有一张罕见的***题词来看，还是能够看得出***的书***力堪称才女风范。她的汉字书法不求华丽但求质朴，干净整洁容易令人辨认，这一点就比国内所谓的“丑书***”要好很多。书法形式无论如何变化，最根本的功能就是让人识读，其次才是欣赏。
不过网上所传的其他图片都是一个落款王清风的人写的，并不是朴谨惠手笔！建议书写者以书法人的胸怀澄清这个事实！
图一是朴瑾惠观看父亲写字，图二是她自己毛笔字实践，第三张是官方公布的朴谨惠唯一手迹，第四张图片是落款“清风”、有朴谨惠名字的作品！
有句话说得好，“民族的，就是世界的！”中国书法虽然是中国独有的汉字书写平面艺术，但并不妨碍世界上其他国家一切爱好书法的人们挥毫泼墨。
前韩国总统***的确是会写中国书法，而且据说水平还相当高，但神龙见首不见尾，永远只是一个传说。万能的互联网上，我们能够看到的要么是她的书法启蒙老师，也就是她的父亲朴正熙先生的书法作品，要么就是一个叫做王清风的中国男性书法家的作品。
朴正熙也是一位韩国总统，他以***方式推翻张勉***，登上总统宝座，执政18年，带领韩国实现工业化和经济腾飞，1***9年10月26日被部下刺杀身亡。
也许是命中注定，朴正熙在他死前两个多月，竟然在青瓦台写下一副中国书法赠给他的女儿***："身与名俱没，江河万古流"，岂料一语成谶！
朴正熙的书法作品存世不少，但多是一些横幅行书小品，落款钦印都有韩国独特的味道。我粘贴两幅大家看看水平怎么样，我自己觉得只能算得上四平八稳，有一定的书***力，但一个外国人，还是一位总统，日理万机，能把书法写到这个层次，的确是让人汗颜！
另一位与***有关的人叫做王清风，名不见经传，知道的人不多。他在网络上上传了几张书法作品，作品内容书都写的是***的语录。但王清风先生非常巧妙地把***三个字写得很大，许多人便想当然误以为是***的墨迹，如获至宝，大肆宣传。其实连作品内容都不见得是***说过的话，与***真的是八竿子打不着呢！
请朋友们听听我的看法:①从历史上来说朝鲜日本韩国是中国的邻国，中国的文化特别是中国的儒家文化对它们的影响特别深。历史上它们都属于中华文明圈。中国的文字.绘画.音乐等等都对它们产生了巨大的影响。②作为韩国精英层的***更是了解韩国的历史与文明，所受的教育也使她比一般人认识的更深刻，别外也是她个人更喜爱中国的文化包括书法。③作为国家领导人，展示自已的书法技艺更能拉近与中国的感情，也增加了个人魅力，这些对增进两国关系也大有益处。以上几点是我的一些看法。期盼与朋友们多交流分享！
到此，以上就是小编对于端午手写行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于端午手写行书字体的4点解答对大家有用。