大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于溯的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍溯的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
书法史上是先有草书后有行楷，为什么有人说先学楷书后才能学草书？
书法史上的书体演变是一回事，学习书法，先学何种书体、后学何种出体的顺序，又是一回事。两者的顺序，可以是一样的，也可以不一样。
学习书法，先从哪种书体开始，是可以选择的，并没有一个统一要求，必须这样做。
学习书法从揩书入手，是多数从事书法教育的人的主张。同时也有另一部分人还有另外的主张，比如，有人主张从隶书入手，也有人主张从篆书入手。不过这样主张的人数比较少。
每个人开始学习书法都可以自由选择从哪种书体入手。不过，如果没有特殊的考虑、没有特别的兴趣爱好的话，还是先从楷书入手吧。
至于楷书和草书两者的学习次顺问题。我们和古人所处的环境不一样。比如杜度、崔暖、张之他们，以及他们的追随者们，当然不可能学了惜书再来学草书。从秦末到东汉，由篆、隶经过演变简省，慢慢形成了草。杜、崔、张等人，在那个环境中学习草书，并推进了草书的完善。我们则是在楷书成熟后，一开始认字，就是楷书。楷书发展为印刷体，天天见到，印象深刻。我们要学习草书，由于草书不是我们日用天天接触到的字体，要认一个或写一个草书字，必须首先在脑子里反应出它在楷书中是哪个字。这好似学英语，我们中国人认一个英语单词，必须先要想到中文的词语，再来取得两者的连接。而英美人就直接把单词和事物对应起来了。对于我们中国人来说，如果连汉语都说不好，那怎么能学好英语呢？
我们当今，学草书也是这样，你必须拿楷书作为一个标杆，当作一个座标，才能学习草书。否则你都不知道写的什么，笔法、线条等等，也是空谈。
总之，有了楷书基础，学草书比较方面。
其实汉字繁也好简也好，篆隶也好草行楷也好，和外文一样就是一种记录符号。至于书法，可以有讲究，看你追宠所谓的哪家门派；也可没讲究，不拘一格自创一体，勤学苦练，到时只要达到公认，你就是一家一派。
诚谢邀請：首先这是他们的一面的见解！我的浅见：学书应从书法历史的字体发展顺序开始为好、但其实最好的还是选择自己喜欢的字体开始学为最好！你最有兴趣的、学什么都起劲了、不知各位认同乎？謝谢各位！想看大量的、更多的临帖！请关注我！🌹🌹
谢谢邀请
中国书法书体演变顺序是:篆（大、小篆）、隶、草、楷、行，我们提倡初学书法应先学正书，而后行草，正书是篆隶楷的通称，另外，看你学书法的初衷是什么，是陶冶情操、修心养性，还是希望在书法路上有所作为，目的不同答案迥异，我就接触到少数几位从草书写起的，其学书目的就是自娱自乐，遇见朋友能甩几笔，我是多次规劝其从正书入手，没用，学书一年多了，结构不稳，用笔漂浮，线条薄如禅衣，在他看来挺好，在我看来白忙活。我们回头再来看看正规美院书法系的学生学书顺序，各院校一律都是从正书入门，你可以先写隶也可以先写篆或楷，但必须正书先学，因正书均以中锋用笔，长期训练能使笔画厚重沉稳，线条质感上乘，而行草书以中侧锋并用，如没有牢固的中锋基础，写出来的线条是薄的浮的，更谈不上力透纸背、入木三分了，前面说的那几位就是鲜活的例子。所以我认为学书法必须先学正书。
谢谢邀请。 这个问题，你还是懂得文字源流、文字发展史、文字演变史的。不错！
这个问题你问的好！很多的人、特别是传统学习书法入门倡导者，确实是死脑筋哦！还天天在谈、大谈、特谈、永远谈、不加思索地谈楷书入门。是啊，还是要讲逻辑呀！不讲逻辑，瞎来是不行的哦！
中国的传统艺术，说来讲去，还是这些问题：手性呀，眼睛准确度呀，思维方式呀，力度呀，阴阳呀，顿挫呀，使转呀，沉涩呀，提按呀，学会变呀……。把这些搞明白了，搞清楚了，掌握好了，其他的都是小问题呢！很多的死脑筋，就是走不出前人的模式呢！抱了前人的大腿不放呢！
我上头条快一年了，话讲的都没有力气了，厌烦了呢，天天这个现饭炒来炒去呢！
天天还是古人作品呢！人都死了，现在书法艺术比古人发展好也不晓得呢。古人作品单调也不晓得呢！艺术要发展、要前进！不要老是呆子学艺哟！还有个坏习惯哦，谁谁第一，谁谁圣……，呆子说梦般。文哪有第一呀？！每个人都存在不足呢！这就是艺术常识。看不到前人作品不足、存在缺点是自己没有学识水平呢！
艺术要发展、要前进！要努力深入探索，才会有新东西出来哦！不要做笨子孙哦！不要天天吃祖宗饭！
做人要有志气、智慧！躺在古人堆里干麻呀？！好，也是古人的！助什么热闹呀？！蠢，不要到家！适当的蠢不是错！认识才是聪明！
很多的人谈鲁迅爱骂人，在当时不骂行吗？！骂，才会聪明！
谁是谁的基础呀？楷书是谁的基础呀？楷书还没有出生，其他书体都出生了！饭桶也知道呢！手性、眼睛、思考才是基础呢！培伴你搞艺术一生呢！什么是基础还没有搞明白，谈什么谁是谁的基础呀！菜桶！
楷书是实用字体，谈不上艺术！最没有味道的就是楷书！多深入、多学习、多实践、多动脑筋，不要死脑筋搞事情！
王铎和傅山的草书对后世产生了哪些影响？
王铎与董其昌齐名，时称“南董北王”。
晚明初清，书坛受王铎草书影响非常大，傅山等莫不深受影响。傅山其书有王铎之迹。
王铎用笔转折并重，傅山用笔转多折少；王铎结字追求精美中多变，傅山结字基本趋于支离掘丑。在行中轴线的处理，傅山跟王铎一样，左右倚侧，几乎找不到一条固定中轴线。二者书风接近。
王铎的书法受到康有为和吴昌硕的高度肯定，当代受林散之，沙孟海，启功等推崇和仿效，研习者众多，影响巨大。
现每次大展均有大量仿王铎书风的作品出现。效法其“拓而为大”的创作方法，多变的涨墨法，笔势矫健流畅，连绵缠绕之法，是当代书坛作品走向展厅效果的最便利捷径。
傅山创作态度率意任性而为，其作品优劣往往悬殊，劣者之弊病，令人难以置信的丑书。
傅山的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”成当今丑书的据点。
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这个问题有一些价值。王铎和傅山继承了草书传统，又将笔法、结字、章法往前推进了一步，对后世学习草书产生了积极影响。从我个人的理解和心得来看，至少有以下几方面的意义：
（傅山草书）
1、王铎和傅山的草书笔法（特别是王铎涨墨的应用），从传统的线到块面的应用，跳跃性很大，增强了作品的节奏感。
（傅山草书）
2、笔画的粗与细、大与小的夸张对比，以及笔画缠绕，更加增强了作品的疏密感与层次感。
（傅山草书）
我认为大草书在历史上有这么几座高峰，张芝、王献之，张旭、怀素、黄庭坚、祝技山、王铎、傳山。王铎、傅山上承诸家而开啟了自己的新面目：用笔更洒脱，章法更奇倔，所作大条幅，顶天立地，大气磅礴，犹如长江大河，攝人心魄，给后世以巨大影响，（这里只谈艺术，不谈人品。）直至当代。
傅山，就是《七剑下天山》里的那个傅青主，在武侠***里他飞檐走壁，现实中，以反清复明为己任的他，笔墨功夫了得，加之医术高明，擅长妇科。哈哈，别想歪了。
王铎，前朝遗民，但却降了清。虽为人所不耻，但书法高明，小日本甚至认为其水平超过了王羲之。
王铎长于傅山。他早年写得狂怪，近米芾，以力胜。五十岁以后，用笔由苍劲转向沉着，点画亦由粗犷趋于温润，结体也转向自然。
傅山的格局比王铎大，笔下变化不可端倪，乱头粗服，比王铎自由得多。
王铎与傅山，风格雄强高迈，一扫靡弱之风，但他们又名有特点，影响及至今日。
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王铎、傅山开启了由“二王”帖学传统模式中恬淡清逸、舒缓飘逸、姿态优雅的行笔方式向大开大合、旷达奔放、恣肆雄浑转变。
王铎、傅山的草书纵逸，放而不流，信笔纵横，骨力深厚。这与明代中后期书家兼工篆、隶者增多，崇尚篆隶的古质与风骨有关。在书法风格上发生了质的变化，呈现出拙、厚、古的时代特色，书风开阔雄健，浓墨重彩，奔放流畅。
对当代书风的影响，让书法由书斋雅玩向展厅观赏成为可能，王铎风、明清调，丈二大幅的大气势、大格局大草确实比小扇面、小尺牍小草更能吸人眼球，更具震憾力。与大时代、***展、大开放的盛世更匹配。
到此，以上就是小编对于溯的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于溯的行书字体的2点解答对大家有用。