大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法字体行书偕的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书法字体行书偕的解答，让我们一起看看吧。
我们应该怎样欣赏草书？
东汉的张芝是草书的创造者，后人都尊称他的“草圣”。
上图为草圣张芝的草书作品《***帖》。这个《***帖》无论从笔法、字法、章法方面来说，均已达到炉火纯青的境地，且有极强的生命力和极高的艺术性观赏性。
上图亦为草圣张芝的草书作品《冠军帖》。像这样的草书作品，后人有几人超越过？！前段时间，有一个善草之人说：“今人的书法已经超过古人。” 说这话的人纯粹是标榜自己，他也不知道脸红。实际上，他的字比古人的字还相差十万八千里呢！要说继承的话，他也只是得到皮毛而已。
上图为王羲之草书作品
书圣王羲之的草书极具观赏价值，他的草书用笔把每一个点画交待得清清楚楚，笔该到的地方都到位了，而且每一个字的结体都设计完美无瑕，最重要的是，王羲之的书法能让人看得懂，认得清。这就是王羲之的书法的可贵之外。
我学写草书有些日子了。自己“创作”的时候，挨个查字典去写。然后连成行，成篇。一遍不行两遍，哪儿不行，再来一遍。最后，用手机拍下来，做出效果看看，直到赏心悦目为止。跟草书艺术相去甚远，不登大雅之堂。
草书是汉字最高的书法艺术，其主要表现在夸张的书写手法上，草书字体点画连绵环绕，波澜起伏，气势豪爽奔放，意态飘逸潇洒，给人以自然天成的书法艺术审美之情趣。
在书法中，草书是最难学的一种字体，草书基于求简求捷，通常以符号代表偏旁部首，如没一定的草字基础很少有人看得懂。
想懂得草法，首先熟练掌握草书的偏旁符号，学习一些入门的基础书籍，如：《草书至宝》，《草决百韵歌》，《怎样写草书》等等，
欣赏书法作品，看整体布局效应，大章法上要和谐统一，笔法、墨法、章法布白等方面要合理。用笔要遵循书法规律；用墨枯润变化要适宜。草书的特征是线条活泼轻灵，气韵贯通流畅，行笔来去自然。
好的书法作品具线条美、墨色美、结体美、章法美，以及富有神***、气韵、意境深远的内在美。
一.草书有难以言传的意象美和强烈动势，似巍峨的高山、似苍松翠柏，似雄鹰展翅、像黄河奔流、若龙凤飞腾。
(张芝冠军帖)
二、草书形态贵于变化，但整体是统一的。从心所欲不越矩，飘逸中有庄重、狂野中有沉静。寓飞动于平静之中。
(张芝冠军帖)
三、用笔上虽然钩环盘纤，但点画交待清楚。寓点画于使转之中。
(张芝冠军帖)
四、草书整体趋圆，但一不一味的圆，要适当叁以方，做到圆方变化自然。刚柔相济。
(张芝冠军帖)
(张芝冠军帖)
朋友们好！我是杨志勇！
书法艺术博大精深，风格迥异，诸体臻妙。各呈奇姿，令人叹服。使得一代又一代书子为其倾到，勤学终生。
诸体书法中最绝妙的就是草书。(个人愚见)因其缠绵牵绕，相互属连，变幻莫测，如蛟龙出水，翻江倒海。似万马奔腾，烟尘飞扬…
那么观者如何欣赏一幅草书呢？要先从布局章法，整体气势上看。但见疏密得宜，线条流畅。大小错落，左揖右让。浓淡枯燥，顿挫抑扬。钱塘潮涌，势不可挡。戛然而止，淋漓爽畅！
再加上文辞优美，旨宏深远。发人深思，给予启迪。玩味不尽，百看不厌，臻于此境，神妙至焉…
一起学书法，怎样创作出书法作品的空间感？
对书法的空间感我先做个解释，“空间感”一词是西方绘画的名词，所谓“三度空间”是指高、宽、深这三个因素，中国画无此词，但不等于中国人不懂空间感，如山水画的“平远、高远、深远”三说正是空间感的具体说法，花鸟山水也都要用“留白”之法来体现空间感，或似无胜有。
所以我想分享自己的观点。我有以下观点：
1. 章法或者手札中由于尊卑关系所***用的缩格提行在行间及整幅作品中造成若干空白。
2. 有意调节行距，使行距拉宽，克服闷塞之弊，如王献之《鸭头丸帖》及黄道周尺牍等作品，这种有意拉大行距的技术造成了整幅作品的空间感。
3. 字距由均等变为不均等及至不受文字内容拘束而人为地拉大，如杨凝式《韭花帖》则是此方面的典型。
4. 在墨色变化上由浓重较为轻淡，淡则有灵空之美感，人们易于从中领略其浑然忘机之趣，董其昌的作品可算一种典范。
5. 少字书法所造成的多变的空间感最富创造生机，我们不妨扬弃其抽象派绘画余唾的一面，而借鉴其处理空间分割之技巧，作为中国少字书法，空间关系处理的僵化形成似乎应该加以变革。
6. 作品的整体布局。
7. 落款的构思与布局分配，上下，左右呼应都影响整个作品的空间创作效果。
以前观点供参考。谢谢
作品空间感的提问，我认为同样是搞文艺创作，看你站在什么角度、什么立场、创作目的及价值等方面。尤如画龙点睛之意，大地为夲，书为我心，所谓的空间感形成不可流失的时代感！
感谢悟空问答官方邀请，针对这个问题，我发表一点个人的看法，不当之处请大家指出！
学习书法，在我看来，其实最终的表现形式就是作品，用作品来表现书法作品水平的高低或者个人的审美是古往今来许多书法家的做法。另外，写书法作品不仅能提供一种美的欣赏，而且还能帮助自己提高！
书法作品的空间感，应该说是书法作品里面经常被提及的一个概念了。
那么，怎样才能创作和表现出书法作品的空间感呢？我觉得需要注意以下几点：
第一，字与字应该有间距，这是大家在创作书法作品时都会遇到的问题，字与字之间留出一定的空隙，让每个字都能自由“呼吸”，给人的感觉也就是轻松的了！对于正书来说，例如楷书，篆书，隶书，它们之间的间距应该是相等的，这样才能体现出真书的特点！对于行草书来说，这个间距却不那么确定了，因为行草书在字里行间会发挥一定的艺术性。
第二，字的大小和笔画的粗细应该有变化。一般来说，在一幅书法作品里面，不可能做到每个字都是同样大小的，那也不是书法的表现形式，我觉得，在书法作品里面，笔画少的字应该写小，并且把笔画写得粗一些，而笔画多的字就应该把字写得大一些，而且笔画就要相对细一些，这样组合起来才更加合理，美观和统一！
第三，对于楷书等正书来说，一般都要求横成行，竖成列，这样才能体现正书法度深严的感觉，而对于行草书来说，更加强调的是行气的表现！其实有时候，空间感也不是刻意创作出来的，而是自然天成的！
第四，墨色的浓淡搭配，墨色的浓淡搭配不仅可以体现书法作品的空间感，还能体现书法作品的层次感，所谓墨色的浓淡就是写字时候的轻重把握！这和我上面所说的笔画的粗细字形的大小是有很大关系的！
虽然有这么多的办法可以表现书法的空间感，但是书法作品还是要遵循“贵在天真，妙在自然”的法则，过分追求空间感反而是不好的。
以上就是我的看法，对此，你的看法是什么呢？欢迎大家留言，感谢关注笔尖写字课堂！
自古至今，有许多书家有提到书法的空间感，其实不外乎以下几点，点画、线条、用墨、章法、布白等等。
王羲之在【题卫夫人（笔阵图）】中对点画线条作过形象描述，“每作一横画，如列阵之排云，每作一戈，如百钧之弩发，每作一点，如高峰坠石，每作一放纵，如万岁枯藤”通过对自然物象进行比喻，给人给人以生动的书法审美感，也从另一方面描述了点画线条的空间感。
清人华琳在《南宗抉秘》中谈到书法，通过墨色变化带来的幽远天际的空间感觉，“疏密其笔，浓淡其墨，上下四旁，明晦借眏”。要想掌握好书法空间感，还要多练多写，多多用功去琢磨/［成功无它、用心而已］
我的理解，要突出表现书法作品的空间感，主要是在章法上作好文章。空间感的表述本身不太准确，更为准确的说法应该是立体感或者说层次感。
反举一例：等字体等字号的印刷体就不具备立体感、层次感。单字大小一样、结字雷同、字距行距相同，远距离看，就是一个平面上的整齐划一的墨点，所以毫无层次感而言。
如何增强书法作品的层次感，抱庸有几点粗浅的看法，抛砖引玉。
（1）就书体自然形式而言，篆隶楷书差一些，行书草书更具立体表现力。真书不如行书，正书不如拙书，字写得越均匀越规矩，层次感就会越差。***原理，近观则大、远观则小，反之对映在书画上，大即是近，小即是远，字幅相同本身就说明它们在一个平面维度上。因此，书写更为自由的行书草书，相对篆隶楷书而言，具有天然优势。
（2）追求书法作品的层次感，章法上关键要把握以下六个要素。①单字的点画的，肥瘦相间。②单字的结构造型，疏密相偕。③字距行距，依据纸幅与字数合理布设。④字间的“小大”之变。⑤墨色的层次变化。⑥书法作品气韵上的动感。书法作品的立体感、层次感，全靠这几个方面来表达诠释，有针对性的对上述六个要素加以处理，就能构造出作品的层次感。
（3）核心关键在于一个“善变”，要心中装着立体的格局，笔下演绎着流动的势。六要素说起来简单，做起来不易，不经过大量反映的习练，把握不准变的技巧，不仅构造不出理想的空间层次，反而会搞成一团乱麻。必须要千锤百炼，功到自然成。
抱庸妄谈。
到此，以上就是小编对于书法字体行书偕的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法字体行书偕的2点解答对大家有用。