大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戴字行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍戴字行书字体的解答，让我们一起看看吧。
这行草有什么要提升的地方？
尤其是有几处的方笔非常好，比如少字，书字，学字，云字，单字的话，书，云，少，恰写得都很好。
不足的地方呢！主笔与牵连区分不好，比如学字的三点，顿挫的不好致使牵连的笔划比主笔的点还粗，还有挥字的提手笔划也有这样的毛病。学字的起笔处理不好。再有就是斥字明显看出出笔自信心不足，还有华字的后十字也看出不果断的用笔。
建议在章法里适当丰富一些圆笔会更好些，第一列的字体需要变化一些，感觉有点挤了，最不舒服的地方是年与风两个处理不好，风习明显侧左了，而且横向过长，致使影响了字字之间的气韵贯通。
基本功很好，笔力弱。瑕不掩瑜，作者基本功值得称赞，希望多加练习，早日成才！
此作取法于王羲之行草对《书谱》及苏东坡也有所借鉴，是件较成功的作品，不足之处是没能掌握好墨法，墨汁与水没充分交融，一或是沾墨过多而纸张过薄所致洇纸严重。另笔法上折处迟滞生硬。在生宣上用墨尚欠火候，经过一段时间的摸索会能解决问题，存在的问题是学习中常见的。
——心墨书法
“翰不虚动，下必有由”这句话是著名书法家和书法理论家孙过庭在《书谱》里说的话，意思是我们写字，字字要有出处，不可信笔书之。看了书者的作品，我觉得有一定的书写能力，是经过一方苦练的，是有功夫的，值得大家去鼓励和认可。但去单字分析的时候有一些细节的问题：
一，书家一定的书***底的
a,下面这几个字的草书写得真不错：
为了书写，经过漫长的过程，在篆书向隶书转化的时期，民间流行的草字增多，写法逐渐统一，经过由量变到质变的过程，逐渐被大家认可，终于产生了具有法度的草书，那便是章草，之后进一步发展成今草，狭意的草书就是指章草和今草。
自章草起草法就基本形成了，约定俗成的草法既具有法度的规范性，又具有很大的灵活性。但也有一定的法度和规范要求，其基本内容包括以下三个方面：一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。但为了辨识需要，也有一定的规范。
b,用笔含蓄，不张扬,使转灵活要做到也不容易
书法从浅层来看，要追求线条的质感，起收笔不能锋芒毕露，圆润含蓄最好，点是组成书法的基础，就像砖头之于大楼;线条是由点组成的，毛笔落纸上先形成点，让后运笔成线，书法好的人，就在于运笔，使转一定要做到灵活，不拖泥带水，死拉硬拽。所以可以说是点画。
二，下面这几个自的草书写法不妥，有的是行书
草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段，但每个阶段，都有其书写规范和标准，早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体，继承了篆书圆浑灵活的线条。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为"章草"，多带有隶书的笔意，章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈"波"形，字字独立，字形扁，笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。
“笔断意连”，孙过庭在草书《书谱》中，如何巧妙处理？
清代刘熙载说：“草书尤重筋节，若笔无转换，一直滞下，则筋节亡矣。虽气脉雅尚绵亘，然总须使前笔有结，后笔有起，明续暗断，斯非浪作。”就是说，看起来笔笔连续，却又是笔笔断开，这样才不是草率的作品。
孙过庭的草书流畅婉转中极富变化，他临摹“二王”的字体，但是又加入了自己的体会创新，他笔法起笔干净利索，可以说笔端或轻如蝉翼，或重若崩云，刚中显柔，柔中寓刚，飞动轻继，意趣盎然。《书谱》的确是学习草书的好贴。
孙过庭自己在《书谱》中说到：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅；翰不虚动，下必有由。画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”
大意就是：每逢观看书法作品中悬针垂露般的奇异笔法，雷声滚滚、高峰坠石般的奇特结构，鸿雁翱翔、野兽骇窜的姿势，鸾凤飞舞、龙蛇惊走的动态，陡绝的河岸、倾秃山峰的气势，面临险境、凭据枯木般的形状，有的像乱云一样厚重，有的像蝉翼一样轻巧。行笔如泉水喷注，顿笔如泰山安然。笔画纤巧像新月岀现在天空，结构疏密像群星分布在银河。
这种神奇奥妙同大自然一样变化万千，不是人力的运作所能够达成的。确实可以说是智慧与技巧的巧妙结合，得心应手，心与手和谐通畅。用笔不可盲目，下笔必定要有缘由：一画之中，有起有伏，变化微妙；一点之内，衄锋挫锋，区别分明。
笔断意连，就是笔画之间虽然没有实际连接在一块，但是笔势之间仍然是连通的，跟我们现在所说的“呼应衔接”有着异曲同工之妙。表现在笔法上，就是笔离纸之后，笔在空中并没有停歇，在空中蓄势，顺势又落纸写下一笔。如《书谱》中的以下诸字：
提画和接下来的短竖之间
三个点画之间相互呼应
最后两笔，一笔回带，然后笔在空中划过，之后入纸写曲平捺。
“笔断意连"，是书法书写中常用的一种书写技法，在楷书行书草书最为普遍存在的现象。孙过庭在《书谱》里把“笔断意连”视为顺其自然地书写技法，但在书法遵循的规律和书法法度之内范畴，符合用笔之道之内，比如：乃字，宗字，善字，横字等，都是笔断意连之意。
缚缭络与什么有关？
缚、缭、络的偏旁的字的意思和丝线有关。
丝线是一种用蚕丝搓纺而成的线。它是我国历史上最早使用的一种书籍订缝材料，早在15世纪，我国装订史上第一次将零散页张制成帖并用线订缝连结成册，所用的订缝线就是丝线。
蚕丝是熟蚕结茧时所分泌丝液凝固而成的连续长纤维，也称天然丝，是一种天然纤维。人类利用最早的动物纤维之一。蚕丝是古代中国文明产物之一，中国劳动人民发明生产为极早之事，相传黄帝之妃嫘祖始教民育蚕；甲骨文中有丝字及丝旁之字甚多。
缚、缭、络的偏旁的字的意思和丝线、细丝有关。缚、缭、络的偏旁都是：纟纟[糹]，发音:[sī]，通***字，通"丝"[sī]和"糸 "[mì]第四声，本义:丝线、细丝。"糸"(幺+小)字的本义就是"细丝"。《说文》:"糸，细丝也。象束丝之形。"古同"丝"。
很多简体是从草书中演变而来。 比如讠[訁]、饣[飠]、纟[糹]、钅[釒]，"糸"字是个部首字，作左偏旁时港台通行字体改为"幺"下加三点变作"糹"，大陆简体为"纟"(俗称"绞丝旁")。
糸部汉字的本意均与丝线、纺织、布匹有关，例如"丝"、"线"、"经"、"纬"、"绑"、"纹"、"纷"、"纱"、""绞"、"系"、"紧"、"絮"、"累"、"繁"、"紊"、"紫"等。
一起学书法，草书的条幅、对联怎样写才能巧夺天工？
对联没有书法作品那么要求严格，但是也是书法创作的一部分，整体要求视情况而定，如果是中堂等比较重要的地方悬挂，则需要与中堂相匹配，艺术性要求要很强，而普通的对联，如春联，红白喜事用的对联则要求比较简单，写的不丑，能看，相信不会有人说什么。
关于这个问题，我不想和其他同道一样引经据典，说的文绉绉的。今天我们通俗一点说让更多的人都能明白。形象的说“楷如站，行如走，草如跑”，这个跑字不仅仅指的书写速度快。而是变化中的动感动态，像舞蹈，武术。
草书写好了是鲜活的动感的。或急或缓，或快或慢，大开大合。起舞弄清影，大珠小珠落玉盘也。抒情与共鸣，观者与作者可以产生心灵上的互通。我们欣赏张旭的草书《古诗四帖》，便能寻味其中的美妙，形象地感悟到作者当时的情绪与心境。
都说草书最抒情，这句话有相当的道理。然而草书取“势”为胜，势者因气而生，所谓气势也。观乎一副好的草书作品，入眼的第一感觉就是它的气势。顺上而下，连贯而不断，长峰蓄墨一气呵成，美哉快哉。既然顺势而为，连而不断是草书的最佳表现形式，那自然纵向条幅要比横幅好得多，尤以大草和狂草更适合纵向条幅书写。
当然，这必须依托扎实的基本功和对草书独到的审美，提前的谋篇布局等等，纵向条幅在谋篇构图中要打好腹稿，上下结体大小连带关系，左右行距正斜依让，用墨轻重笔画粗细，或疏或密大胆留白，疏能过驹，密不透风，轻若风吹柳，重似山坠石。
基本功加精心设计加临场发挥，加胆大心细，是写出巧夺天工作品的前提，也就是书法家说说的偶得之作，妙品绝品耳。这也是我多年积累验证，供大家商榷。谢谢！@火山小视频
草书的话，说难也难，说简单也容易。
像章草和今草就不一样，章草是汉隶的草书化,书法史上的章草名作有三国皇象《急就章》、索靖《出师颂》、陆机《平复帖》等。其体势特点字字区别,布列整齐,字距均匀,字与字不相连属,体型化扁为方,点画出现圆转、萦带,捺画及部分横画保留波磔,体势静中有动,动静相生。章草写联,章法可参照[_a***_]书为之。
今草呢，就类似章草的演变,通过对笔画的简省、连结、形变、偏旁部首符号化等手法变化今楷的体势,略具其形而不失其字。晋代二王父子为行书及今草宗师。今草可每字独立,也可连绵牵带,一笔而贯数字。各种书体中,今草最为简捷流动,最富体势变化。按其书写速度、体势腾挪开合的变化程度,又有小草、大草、狂草之谓。
之前我们说过书法对联应保持形式上的对称性,故而一般不宜用放纵不羁的狂草书联。小草(包括于右任先生创造的标准草书)每字独立,动中寓静,用以书联,则可参照章草章法为之。若以连绵流贯、起伏迭宕的草书为联,则可参照行草章法,在保持上、下联基本均衡的前提下,发挥草书艺术特色,以求体势的错落开合、节奏的疾徐起伏等变化。
这太难了，不敢巧夺天工，呵，臣妾做不到……
若是要写好书法作品，🈶️以下几个方面一定要做到：一是用笔应该法度严谨，笔力遒劲，活泼生动，光洁圆润，又要不拘泥呆板，富有变化，有骨有力，力透纸背。欧阳询在《用笔论》中写道：“夫用笔之法，急捉短搦，迅牵疾掣，悬针垂露，蠖屈蛇伸，洒落萧条，点缀闲雅，行行眩目，字字惊心，若上苑之春花，无处不发，抑亦可观，是予用笔之妙也”。二是字体骨架长得好，身材匀称，令人赏心悦目。如果比例失衡，则令人不悦。“结体之美，甚于笔画之美。”书法作为线条艺术，它的艺术性不仅在于点画的线条美上，还集中表现在字的结构造型上。如果将笔画比作人的骨头，结体就是人的骨架。三是作品通篇的气势要统一，字体的疏密布置要得当，字的大小、长短、粗细、欹正、润燥等关系要🉐️体，又要看留白是否恰当。
到此，以上就是小编对于戴字行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于戴字行书字体的4点解答对大家有用。