大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于董字的草书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍董字的草书字体的解答，让我们一起看看吧。
隶书在历经唐、宋、元、明几代的沉寂后，为何在清代复兴，并重现辉煌？
谢谢你精彩提问。隶书从汉代经历了将近八百年的发展演变，到唐代确实退出了书法实用领域了。
隶书之所以会退出历史舞台，是有事实上的历史必然性的。
其中成熟于东晋的楷书，要比隶书书写速度快一点。按照社会效率规律，隶书被楷书取代，这是迟早的事情。
我们大家都知道，隶书登上历史舞台，也是因为符合社会效率原则，才替代了篆书的书法主流地位。
所以，东晋到南北朝时代，隶书向楷书演变的潮流是非常明显的。
比如说，我们说的“魏碑”，事实上，魏碑书法的具体情况是十分复杂的，总之一句话，魏碑的母体是隶书。
而隶书的风格样式非常多，所以，从不同隶书发展过来的“魏碑”也就多姿多彩了。
隶书在东汉时达到鼎盛,在魏晋时期走向衰落，南北朝全面进入楷书时代，隶书几乎被人们遗忘。清代是书法史上的重要转折期，碑学书法的兴起打破了帖学书法的长期垄断，使的隶书获得新生。清代隶书的复兴也经过了一个由复苏到***的发展过程。自清立国至乾隆是清隶复苏阶段，乾隆之后掀起***。隶书之所以得到复兴，无外乎这么几个原因:一是随着清朝皇帝大搞文字狱，***学者把研究方向转向了古文字学、金石学这类安全的方向；二是社会从动荡到安定，这个时期出土了不少碑刻，带动了文字学、金石学的发展；三是皇帝喜欢董、赵的书风，行草书自由奔放的个性受到打压，馆阁体盛行，文人字日渐媚俗；四是晋、唐、宋行草书法帖经多次翻刻，已无原来面貌；五是长锋羊毫与大尺寸生宣纸的生产也为隶书复兴创造了物质条件。清代隶书以邓石如、伊秉绶成就最高，成就斐然，造就了隶书中兴的鼎盛局面。
好像没有这种情况吧。
隶书自从被楷书所替代，便再也没有与楷书相抗衡过。特别是在手写的年代，不可能出现由书写简便的楷书返回到繁琐的隶书书写上去。
隶书为什么会衰落？因为有了更便于书写的楷书。中国书法在钢笔进入以前，不是为了艺术而存在的。它的首要性质是为了快捷的实用书写。在清代，代表书法最高水平的成亲王，铁保，翁同龢，刘墉，他们都不以隶书见长。怎么会得出隶书重现辉煌的结论呢？
清代的书法，观赏性的作品已经很普遍。观赏性的书法始于明代后期。所谓的观赏性作品，便是悬挂于墙面，具有观赏和装饰、祈愿、励志、明性等作用。中堂、对联、条幅、匾额、小品、扇形……各式各样的表现形式。书体也从实用性尺牍、书札上的真行草，改变成了篆隶真行草各种书体皆有的百花争艳的局面。就是在这样的环境下，原来不为人重的魏碑，也得以涣发光彩。在清晚期观赏性书法中，魏碑占据了绝大部分。而魏碑，其笔意带有浓浓的隶意，并在体势上也较相近。可能是问者把魏碑误成了隶书的原因。
至于隶书，真没有在清代辉煌过。清代最著名的隶书大家，只有尹秉授有较大的知名度。主流的书写，仍然是真、行最为普遍。
常用字表包括哪些字？这些字里有多少多音字？
汉字是中国古老的文字，经过数千年的发展，一路由甲骨文、金文小篆、隶书、楷书、草书、行书走来，直到我们今天所使用的简化字。汉字除了本身的符号性以外，还有非常重要的意义性在其背后，是数千年来中国古人劳动的结晶，智慧的体现，是中国文化灵魂的载体
汉字有多少个呢?
汉代许慎的《说文解字》是我国最早的字典，它记录了早期汉字9353个。在我国古代有专门的“小学”，就是以学习汉字为主的学问。根据统计，各种汉字累计起来有七八万字。
常用字约3500个，这个有常用汉字列表，按照笔画顺序排列的。其中多音字有250多个，例如：重、长、强、参、伯、佛、茄、奇、辟、泊、卜、会、朝、藏等多音字。这些字都将在小学里学完。常用汉字列表也有加拼音的，都可以百度并打印出来，很方便。
如果想提前教孩子识字，最好到书店里购买识字挂图，文图并茂，对认识字的音形意都有帮助。
很多人说我的字放不开，怎么样才能放开？
谢谢邀请！
我看你的欧楷写的挺不错的，继续努力，会取得更大的成绩。
所谓放的开，放不开有两个原因
一是对贴的熟悉程度，如果你长期练习，对欧楷或者其他书体都熟记于心，一般情况下，不会放不开的。
另一个就是与写字时的感觉有关。
这种感觉也就是灵感与氛围得的结合，感觉来了，写字也得心应手，并且能超长发挥，好的作品都是有灵感时出来的。
人们常说的，熟读唐诗三百首，不会写来也会吟。熟能生巧，也是书法学习，创作的根本。
以上回答不知能不能对你有所帮助，谢谢！
我也练过欧体，富有同感，觉得想写好难。写慢了软弱无力，写快了味道不对，要么柔媚俗气，要么死板僵硬……火候实在是不好把握。
这和初学欧楷时选临的帖有直接关系，《九成宫》、《皇甫君》、《化度寺》，字体都是工整方正的，本身具有先天性的美术字特质，谁写都会觉得不爽快、放不开。
▲欧阳询《九成宫》
▲欧阳询《皇甫君》
相比之下，同是欧楷，《李誉墓志》、《窦娘子墓志》、《王女节墓志》还好一些，里面有魏碑和隋《苏慈墓志》、《董美人》的元素。如图:
▲欧阳询《李誉墓志》
▲欧阳询《窦娘子墓志》
▲欧阳询《王女节墓志》
我觉得，欧楷《九成宫》个性突出的标志是字体造型过于规矩，所谓险绝、峻美，那都是阿姨奉承之词，也有崇拜与审美标准因素，因为欧阳询名气大，没人敢说这个帖不好，其实，主要是该帖写法不是常态，加之是特殊场合使用的碑文体刀刻字，练它产生的副作用与后遗症很大，比如，与行书不兼容，写别的书体或字体费劲。
所以，练习《九成宫》只为感受一下***作品滋味就得了，对其不能深入潜驻太久，只要掌握了笔法、字法核心技术精要之后，立即跳出来，改学别的帖，重新调整用笔手法。
***如你要收藏，这两幅画你会买哪一幅画？
如果我要收藏的话，还是会选第一幅丢勒的作品，因为在圣经中上帝创造的人类祖先亚当和夏娃，是没有穿衣服的 ，而且圣经记载当时两人赤身露体，并不感到羞耻。
丢勒的作品塑造更符合亚当和夏娃的形象。
第二幅作品亚当和夏娃，作者为亚当和夏娃增添了腰饰和颈饰，感觉是对人物的一种束缚，特别是颈部的装饰，让人有一种窒息的感觉。
亚当和夏娃在伊甸园里的生活 ，是最幸福快乐的，不应该为他们增加额外的任何装饰品，成为身体的枷锁。
谢悟空推荐问题。
要说收藏的话我肯定买第二幅，原因简单，第一幅画我买不起。
况且在中国也谈不到收藏，只能说是收购后等待升值。
德国画家丢勒的画已经流传了五六百年了，还那有升值空间？
而第二幅画就不同了，虽然笫二幅画临摹于第一幅画，并根据东方的审美观给画加了许多不切实际的遮羞布，但庞茂琨在中国的名头太大了，四川美院院长、重庆文联副主席、重庆画院院长、重庆美术馆馆长、中国美术家协会理事……。
反正你别管画怎么样，单是庞画家这一长串头衔，就决定了第二幅画有很大的升值空间，你说我能不收藏第二幅画吗？
到此，以上就是小编对于董字的草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于董字的草书字体的4点解答对大家有用。