大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体毛笔作品欣赏的问题，于是小编就整理了5个相关介绍草书字体毛笔作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
“二王”书法（行草楷）在书法史上的地位，你怎么看？学过吗？
答:王羲之的书圣地位是经过一千多年的发展和积淀形成的，不是现在某些自以为是的人能动摇的。作为书法，自有其特性和评价体系，王羲之在中国书法史上，有其特殊的贡献，对于书法由隶向楷的演化，有着不可替代的地位，书圣的名号不是随便形成的。所以我认为今天不论多大的“家”，多大的名气，还是老老实实本本分分的写字，不要随便一张口就否定书圣的历史地位。至于你的书法能不能超越，还是由历史评价吧。
我是始终把师法二王的字为首选的。发一下我临的王羲之行、楷、草。
王羲之，王献之的行草楷书，在书法史上的地位，怎么比喻都不过分，特别是王羲之，可以说他就是中国书法承前继后的里程碑，是创立中国书法的开创者，是中国书法规范化的母体。
就以王羲之《兰亭序》来说，作为书法艺术的瑰宝,被后人称为不可逾越的高峰。也有记载《兰亭序》里，王羲之自己觉得有些涂改，就想再写，可是再写十几遍,再也难以企及最初的绝妙之作。所以"天下第一行书"绝非吹捧之言。
总结王羲之书法的特点,可以概括为允和生变、极尽姿态、错落欹正，相生相宜。尽管自古以来人们有过许多分析解剖,尽管你去欣赏或临写读帖过程中,就会觉得它的艺术内蕴丰富,并不是能用语言所可描述,书有意而不可尽言，如禅宗所谓说似一物既不中。所有的揣摩分析只能是盲人摸象，各有观点。
总体来说，王羲之在书法艺术史上的贡献，是在古人的书法基础上，化古为新，开创了楷书，行书，草书的规范标准的经典，而王献之则在继承大王传统书法的基础上，具有创新精神，很好的在书法的"破体"和"一笔书""连绵书"上有很大的突破。王羲之书法多"內擫"。而王献之书法开创出"外拓"笔法。
二王行书在书法史的地位至今无人可替代。
王羲之书法是中国传统书法的一座高峰，享圣之誉。王羲之父子不仅是书写技能达到超乎完美的组合和全面的展示，更为重要的是以韵高千古。为后世崇拜的偶像。
“二王”书法体系成为中国书法的正脉，同时也是帖学的正统。
后来继承者代代相传。终其一生只有学其几分，无一人达及概全，其书体流便成了王羲之书法达到了极致。
风标自立之创者，无不透着二王的笔法。因为王羲之书为法外之法，即笔法随着情性表现。达到了姿态千变万化，特别是行草书，特有的流便，特指每个字笔画的起讫几乎没有相同，微妙的提按铺毫，时时流露出畅然状，又有畅而有度，也并非一味流变。
由此可见，追求二王笔法，贵在追求“丽”之美，“韵”之妙，细细回味，其书达到妍美，高境界了。
现在所说的因妍而生厌，因美而生倦，存在对艺术的不同的理解，渐渐远离韵之致。
我非常喜欢“二王”的书法，尤其是王羲之的行书。几十年来，我始终不辍，一直坚持习练。
“二王”指的是王羲之和王献之父子。王羲之(王右军)，晋代书法大家，被后人誉为“书圣”。他们的书法特别是行(草)楷，在我国书法艺术发展史上，具有至高无上的地位，可以说，至今无人能及。
王羲之的书法，奇而正，雄而逸，健而美，“无一偏之弊”，是我国书法一代宗师，成就极大。
《兰亭序》是王羲之的行书中最为著名的代表作，被称为“天下第一行书”。其他的代表作还有《怀仁集王羲之书圣教序》、《姨母帖》、《二谢帖》、《丧乱帖》等等。
王献之是王羲之的第七子，被誉为“小圣”。他精习书法，成就卓著。诸题皆精，但以行书及草书最为闻名。他的书法虽深受其父影响，但有所不同。他所创造的“一笔书”，变其父的上下不相连之草为相连之草。
由于唐太宗不热衷于王献之的字，故留传作品较少。主要传世名作有《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》、《中秋帖》等等。
想练练硬笔字，大家觉得什么字体好看？
先学楷书吧，所谓真(楷书)生行，行生草。真如立，行如行，草如走。未有不能立而能行者，不能行而能走者也!行草二书，都以楷书为基础并依赖于楷书。再者，根据自己的审美情趣，选择一本适合自己的字帖，颜体、欧体、柳体等等，不一而足
我带着300多个孩子在学习书法。多数孩子学的是硬笔字。所以这一方面我应该还是有一定的发言权的。
写字和书法。之间还是有一些区别的。如果你仅仅是想把字写好看了，那么我觉得什么字体并不重要，你觉得哪个字体好看？你就照着他去练习就行了。
如果你学习硬笔字是为了学习艺术，那么这是有些规律可循的。我的建议 要从古人的字开始学起。比如说颜欧，用硬笔完全也是可以临摹软笔字的。
从古人的字那里起步。所吸收的营养是完全不一样的。如果你是一个新手，我想我讲的这些已经够你消化的了。
因为书法这东西，实在是太博大精深了。
硬笔书法，从理论上讲，篆隶楷行草都可以写得很好看，不过我个人认为，硬笔更宜书写楷书与行书。
就练字而言，如果只是想把字写得好看一点，想以此吸引小女生羡慕、崇拜的眼神，或者在单位获得领导的赏识和重用，或者赢得老师的好评、得到一个好分数，那么，去书店找一本自己喜欢的字帖，蒙上一层透明的纸，不用动脑地狂描一番，三两个月后保证你能写一手拿得出手的好字。
当然，如果你是真心爱好书法，那么你就得按正规办法来，从唐楷入手，将碑帖缩小复印后临摹。
学习硬笔书法有个小窍门，可在学习硬笔的同时，学习一点毛笔书法，其用意在于通过毛笔柔软的笔头，来加深对笔法的理解，可以大大提高硬笔的学习效率。
更多文章，敬请关注千年兰亭。
我觉得所有书法都有一定的章法。
所有的书法，不管是硬笔还是软笔都是从毛笔演变过来的，所以我认为连硬笔字也要经常读一些古代书法***的毛笔帖子，会从中领悟到一些技巧的，如笔画的摆放、间架的处理，整篇作品字体之间的呼应关系等等。
经常读帖，揣摩古人写每个字的心思、用意等，会对自己的硬笔书法提高有一定的帮助的。
建议大家学习欧阳询的楷书字帖，如《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》等等。
当然喜欢什么样的字体是个人的爱好，每个人都不一样，以上仅仅是我的喜好。
想练练硬笔字，大家觉得什么字体好看？
先学楷书吧，所谓真(楷书)生行，行生草。真如立，行如行，草如走。未有不能立而能行者，不能行而能走者也!行草二书，都以楷书为基础并依赖于楷书。再者，根据自己的审美情趣，选择一本适合自己的字帖，颜体、欧体、柳体等等，不一而足
硬笔书法，从理论上讲，篆隶楷行草都可以写得很好看，不过我个人认为，硬笔更宜书写楷书与行书。
就练字而言，如果只是想把字写得好看一点，想以此吸引小女生羡慕、崇拜的眼神，或者在单位获得领导的赏识和重用，或者赢得老师的好评、得到一个好分数，那么，去书店找一本自己喜欢的字帖，蒙上一层透明的纸，不用动脑地狂描一番，三两个月后保证你能写一手拿得出手的好字。
当然，如果你是真心爱好书法，那么你就得按正规办法来，从唐楷入手，将碑帖缩小复印后临摹。
学习硬笔书法有个小窍门，可在学习硬笔的同时，学习一点毛笔书法，其用意在于通过毛笔柔软的笔头，来加深对笔法的理解，可以大大提高硬笔的学习效率。
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我带着300多个孩子在学习书法。多数孩子学的是硬笔字。所以这一方面我应该还是有一定的发言权的。
写字和书法。之间还是有一些区别的。如果你仅仅是想把字写好看了，那么我觉得什么字体并不重要，你觉得哪个字体好看？你就照着他去练习就行了。
如果你学习硬笔字是为了学习艺术，那么这是有些规律可循的。我的建议 要从古人的字开始学起。比如说颜欧，用硬笔完全也是可以临摹软笔字的。
从古人的字那里起步。所吸收的营养是完全不一样的。如果你是一个新手，我想我讲的这些已经够你消化的了。
因为书法这东西，实在是太博大精深了。
首先说一下书法字体的分类，硬笔书法有很多种字体，比如楷书、行书、草书、隶书、篆书等等。
为什么说行书更好看呢，有以下几点原因，和大家共同探讨。
一是应用性强。在几种书法中，更适合日常需要的是楷书、行书，当然也有人用隶书或草书，而篆书一般很少用得到。行书在书写过程中，更加快速，也适合非常多的场合。比如会议、听课、学习等。
二是行书写出来会让人觉得很流畅，不同于楷书的一板一眼，更加有活力，也不同于隶书的柔软，更加立体而有骨架感，也不同于草书的随意，让人觉得认起来更容易。
我觉得所有书法都有一定的章法。
所有的书法，不管是硬笔还是软笔都是从毛笔演变过来的，所以我认为连硬笔字也要经常读一些古代书法***的毛笔帖子，会从中领悟到一些技巧的，如笔画的摆放、间架的处理，整篇作品字体之间的呼应关系等等。
经常读帖，揣摩古人写每个字的心思、用意等，会对自己的硬笔书法提高有一定的帮助的。
建议大家学习欧阳询的楷书字帖，如《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》等等。
当然喜欢什么样的字体是个人的爱好，每个人都不一样，以上仅仅是我的喜好。
诗人杜牧唯一书法墨迹，水平如何？是否值得我们学习？
现在的作家中，写字名气最大的要算贾平凹；企业家中，写字名气最大的要算马云；***圈中，写字的人太多，实在不知谁的名气最大，张铁林、陈道明、郁均剑，哪个不是大名鼎鼎？
名人书法，自古有之，并非现代人的首创。李世民、武媚娘、李太白、韩愈、杜牧，哪个不是名垂青史，而书法不过是他们茶余饭后的副业。
李白的《上阳台帖》，是其唯一传世的书法作品，其意义无非是表明李白也能写字，若论其书法价值，气势虽盛，但取法并不明确，单件作品也无法看出其风格。
杜牧是个浪子，也是个撩妹高手，若是放在今天，一定是少女杀手。
若干年前，杜少邂逅了美少女张好好，但有缘人却成不了眷属。数年后，二人再见，此前的美少女已沦为卖酒女郎，于是“小杜”有感而发，书就了《张好好诗》，成为杜牧流传至今的唯一的书法作品。
不可否认，李白的《上阳台帖》也好，杜牧的《张好好诗帖》也罢，其字虽也是好字，但远谈不上经典，其意义多在于其文物价值，其作品中本身还有很多值得探讨的写法，故历来很少被直接用于书法临习。
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杜牧的书法水平如何？
大家对王羲之书法的认识，全部都是从唐代临摹的作品中建立起来的。真实的王羲之作品没有人见过。翻开现在的王羲之尺牍，我们把杜牧《张好好诗》进行对比，其用笔结体非常的接近王羲之。
《张好好诗》被赵佶收藏于内府。以宋徽宗的文艺范眼光，他所收藏的字画，全是绝世精品。当金兵把府库里的金银珠宝搜落一空时，宋徽宗全不在意。而当得知其所藏字画被洗劫一空时，顿时面无血色，瘫坐在地。能被宋徽宗看上的作品，你就放心大胆的去学习，跟着他，误不了你。
现在的王羲之作品，只是借着王羲之的名，并非王羲之所书。《张好好诗》，则是如***包换，货真价实的杜牧真迹。诗是他所作，字是他所写。文和字出自于自己的书法作品，最能体现出书写者的情感。在学习中体会创造者的内心。唐代的墨迹十分稀少。杜牧的《张好好诗》，是他唯一的一件墨迹。这件作品现在能够藏在故宫博物院，全得大收藏家张伯驹先生出重金购得。不然的话，早就流失海外。张伯驹得到《张好好诗》，欣喜若狂，终日相伴，睡觉时都不离开，藏在枕下。就是这样珍爱的一件作品，张伯驹先生无偿的捐献给了国家。我们现在能够看到这件作品，应该感谢张伯驹赤诚的爱国情怀！
《张好好诗》卷，是唐诗人杜牧的墨迹，全卷约四百字。该卷用笔雄健，与诗文互为表里。是否是[_a***_]笔法之风韵，本人不敢下断言，但其运笔结体却与王右军《兰亭序》之潇洒笔风有别，很怀疑杜收从未练习过《兰亭序》，甚至从未与《兰亭序》谋面，是另有师授。存疑。杜牧，一位被色所迷，受情所困的风流才子，他的书作远远够不上现代"书法倫理"的规范，是"野路子"，属于"江湖书法"。他写的毛笔字，没有按照现代书法艺术评论的要求去书写，比如说:行笔要藏头护尾，用墨要有浓淡，蘸一次墨汁要如些这般写出多少个字，要从湿到干到燥，若非这般如此，伪书法家是也。杜牧全不守这规矩，信马由缰，想怎么写便怎么写，委实不够现代书法之标准，写这种不达标的字，是否值得我们学习?再说杜牧的书写状态也很不正常，他抄《张好好诗》卷时，忧思、愁苦，神情恍忽，一种痴愣状，幸好他手头还有一份草稿在陪伴他支撑他，他才没把自己给写进诗境里去，他随情信笔，不装腔不造势，整个没个书法状况，就那么自自然然，写出平淡无奇，自然天成的一件《张好好诗》卷。这种"野路子"的"江湖字"，与现代追求的由"创作出来的书法作品”，品味是天壤之别，你觉得哪一种值得我们学习?
《张好好诗》是杜牧仅存于世的真迹作品，也是杜牧诗作的名篇，其艺术价值和历史地位极高是不言而喻的，现藏于北京博物馆。
这首诗阐述了貌美如花、才华出众的少女歌姬张好好，始得***沈传师宠爱，后因沈的去世而流落市井，过着卖酒的生活，诗人对她不幸遭遇感到无比的同情。全文通过前后部分的描述，反应了张好好生活的极大反差，作品前半部分重点叙述歌姬张好好娇艳妩媚及出众的才华，后半部分是张好好流落市井的景象。诗人复杂的情感充分倾注于字里行间，致使通篇字体气势雄强，节奏变化明显，作品前部气息平稳，布局疏朗，用笔流畅，中间部分气息急促，燥笔急书，多有飞白，最后部分则气息压抑，行书放慢，笔法沉稳。综其一篇作品，奋力挥毫，一气呵成，又不因作者的不同性情而失章法，实属难得的佳作。
这副作品，不只因是杜牧的大诗人身份而受世人世代追崇，单单就其书法艺术魅力也让后人追之莫及。杜牧继承了王羲之的书法传统，又得孙过庭用笔之意趣，在他年轻时书法水平就如此高超，可见杜牧不仅精于诗，而且又功力于书法。
杜牧的这一作品，具有极高的书法艺术价值和欣赏价值，是很值得学习的。
还望多多指教！
杜牧一生留下了无数的诗歌佳作，但在临终之时，将自己的作品大多数付之一炬，唯有这首《张好好诗》被诗人留了下来，这表明了张好好在杜牧心中的位置。所以《张好好诗》也就成了杜牧传世的唯一书法真迹。其实说起这首诗，真的有一个动人却又感伤的爱情故事。
杜牧初见张好好时，张好好大约十三四岁。袅袅婷婷十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。其实杜牧的这首诗我怀疑也是写给张好好的。张好好与杜牧的故事真的就是才子佳人难团圆的代表。
简单来说，就是杜牧与张好好一见钟情，那时杜牧在沈姓友人家做客，张好好是这友人家的歌妓，友人捷足先登，纳了张好好为妾，杜牧失落不已，却也无可奈何，只能黯然离开，料想这一生是难再相见了。
世事难料，谁也没有想到，五年之后，杜牧会与张好好二人能戏剧般的再次相遇。杜牧出游至洛阳，在一家酒店门口，与张好好不期而遇，五年的光阴倏忽而过，而张好好早已沈家被抛弃，沦落异乡，另嫁他人，以当垆卖酒为生。看着张好好容颜已逝，青春不再，物是人非，杜牧忍不住感慨，饱含深情与难过写下了这首情思佳作《张好好诗》。
过程就是这样，至于书法墨迹水平如何，贴出来大家讨论吧。
欧阳询有哪些草书作品？如何评价？
代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》，行书有《仲尼梦奠帖》、《行书千字文》。对书法有其独到的见解，有书***著《八诀》、《传授诀》、《用笔论》、《三十六法》。所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑 》被称为“唐人楷书第一”
欧阳询不仅是一代书法大家，而且是一位书法理论家，他在长期的书法实践中总结出练书习字的八法，欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，比较具体地总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是中国书法理论的珍贵遗产。
欧阳询，楷书大家，被誉为楷书第一人，法度之严谨，笔画之险绝，让人惊叹。
我们平时见到他的最多的作品就是楷书，尤其是他的楷书《九成宫》，其行书作品偶然也能见到，如行书《千字文》、《梦奠帖》，其草书却是难觅踪迹，我们知道的，也就草书《千字文》
此帖晋味”十足，二王影子随处可见，书写矫健而灵活多变，飘若浮云，矫如惊龙，可见其在草书方面亦是实力不俗。可与二王相媲美。其用笔不全师二王之圆笔，而兼有北碑之方笔，使其字更坚挺，此卷书法还有隶书笔法的混入，兼有章草的简古质直。据传，欧阳询曾见到索靖书写的章草碑刻，曾细心揣摩其笔法，三日方去。此卷得晋帖之韵、隋碑之神、篆隶笔意，集众家之长，汇为一体。临写此帖要有篆隶的功夫，方可体会到章草笔意的妙处;要有楷书的功夫，方可表达楷式点划的凝重与从容;要有狂草的功夫，方能在行不互干，字不相连的形式下，通过形断意连的线条，把整行整篇统摄起来。
欧阳询草书既有晋人风韵，又有唐人之风格，带有一些唐人的法度。
欧阳询不仅楷书厉害，其草书代表作《千字文》更是让人惊艳，初唐四大家之一名不虚传。
欧阳询身后传世的墨迹有《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等，都堪称书法艺术的瑰宝。后人将他与唐初的虞世南、褚遂良、薛稷合称为“初唐四大书家”。欧阳询不仅是一代书法大家，而且是一位书法理论家，他在长期的书法实践中总结出练书习字的八法，即：“如高峰之坠石， 如长空之新月，如千里之阵云，如万岁之枯藤，如劲松倒折、如落挂之石崖，如万钧之弩发，如利剑断犀角，如一波之过笔”。欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，比较具体地总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是我国书法理论的珍贵遗产。
书法造诣
他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以 内画家 一丁(聂磊)楷书作品
《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。其他书体，也无一不佳。他的草书《千字文》很让人惊艳。
唐张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。” 虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。他的行楷书《张翰思鲈帖》体势纵长，笔力劲健。
以下是他的草书作品代表《千字文》
欧阳询草书《千字文》
欧阳询草书《千字文》，难得一见，欧阳询是唐代的著名书法家，楷书四大家、初唐四家之一，也是王羲之书法最忠实的粉丝之一，我们平时见到他的最多的作品就是楷书，尤其是他的楷书《九成宫》最为常见，他的行书作品偶然也能见到，比如他的行书《千字文》、《梦奠帖》，但是他的草书《千字文》还真是难得一见！
欧阳询的草书《千字文》（残卷），拓本从“比儿”起至全文结束，每行10字，计65行，650字，前文缺失。沈鹏先生在自书《草书千字文》后跋曰：“千文内容芜杂，有不入眼处，历代名家所书，余最服膺者欧阳询、怀素、赵佶数家，曾揣摩笔意，约取所长。”可见欧阳询的草书成就也是影响深远的。
到此，以上就是小编对于草书字体毛笔作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体毛笔作品欣赏的5点解答对大家有用。