大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体结构书写技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书字体结构书写技巧的解答，让我们一起看看吧。
草书创作有哪些技法？
草书作为书法“最艺术”的一部分，当然有它独特技法的部分。一、草书的执笔和运笔。二、草书的使转与点画。三、阴阳互籍――草书技法中最明显之处。四、草书的布白――字法与章法。
我们去参观一个书展。步入大厅后，远远望去，可能会有一幅作品首先吸引你去欣赏。请注意，这时你很可能连作品上写的是什么字都没有看清楚。是什么东西产生了如此巨大的力量，把你吸引了过去呢？这主要是跃然纸上的线条产生的神奇效果。书法能够传神，可以感人，一幅好的作品，可以使你终身欣赏感悟、回味无穷。如果线条本身失去了立体感，就会变得僵死，丧失了活力。僵死的，没有活力的线条，再怎么组合，也不会有生气。只有活泼、润泽、跳动的点线，才能产生艺术的魅力。由此可见，用笔的总原则是多么的重要。
附图一是吴玉如老前辈的草书作品。
限于篇幅，侧重说说草书的运笔：
草书运笔主要是一个“活”字。想做到“活”，就得学会笔的笔锋和笔腰的配合、换锋、露锋、藏锋等几方面。
笔锋与笔腰的配合――在楷书书写的过程中，运笔主要依靠笔锋（即一、二分笔），而很少用到笔腰（三分笔以上）。草书则不然，因为写草书挥洒的幅度大，行笔的速度相对的要快，只用笔锋书写的话，则容易产生纤弱无力或者笔道太细的毛病。通常写草书是用毛笔的笔锋书写清秀劲挺的笔道，也来做起笔、收笔、拖丝的部分。而笔腰则用来写厚重丰满的笔道。草书的墨迹淋漓尽致、苍劲苦涩往往也是借助笔腰部分的结合来体现出来。这种锋腰使用方法也就是草书“提顿”的要领――“提”就是笔锋的活用，“顿”也就是笔腰的活用。明白了这个道理，也明白了草书用笔的一半。
附图二为唐·张旭草书
换锋。在整个草书书法创作中，“换锋”是十分重要的手段。换锋，就是调转笔锋，八面出锋就是把笔头的前后左右都用上。在书写的过程中有时笔头歪了、笔锋朝向变了，这就要“换锋”，起码把笔头调顺。
书法艺术有许多奥妙，难以用语音文字准确的表达出来，《书谱》中提到“心之所达，不易尽于名言，言之所通，尚难形于纸笔”，对初学者就更难一下子讲得明白了，只有不断的学习，才能学好、领悟到草书的技法。
草书有那些技法？
首先，必须先弄明白，什么叫书法？
所谓书法？就是法度森严地用笔规则！
所谓书法作品？就是法度森严地用笔规则的呈现。
用笔的根本宗旨，就是中锋运笔！
没有中锋运笔，你就是在写字！与书法一毛钱的关系都没有！
其次，要弄清楚真（楷书）、草之间的区别。
《书谱》云:“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。
草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。”
用一句大白话，来解释上述古文:如果你用楷书的方法，来一笔一画的写草书的话，那可以肯定地告诉你，你写的肯定不是草书！这就是为什么楷书有了一定基础后，并不能顺利地进入草书的研习与创作的根本原因。唐代的楷书大家:欧阳询、褚遂良、颜真卿、虞世南等，都没有草书字帖留下。即是明证！
因为自己于草书的偏爱，略谈以下几点感悟:一是草书创作要严格按照草书的笔法和技法去书写，这里要搞清一个问题就是要分清潦草和草法的区别，草书不是落笔潦草就是草书，草书是有符号的有的字不止一种写法，但不论用哪种写法都必须遵循约定俗成的技法，也就是你写出的字即使从地上草到天上也要让行家或内行认得，故意让人认不得的不是草书，充其量只是潦草而已。二是草书要合理地使用飞白笔法和留白技法，飞白是一种枯笔技法，它与浓墨形成鲜明的对比，相映成趣才能整篇流美；留白是与密致成对比的，正所为密不透风，疏可走马。三是要懂得闪展腾挪，切忌排列有序，状如算子。这又是创作草书作品的最重要手法，这就是写字不能行行笔直，要懂得揖让，要知道前恭，揖让就是后退，前恭就是扑前，看似左右摇摆，其实都不离中轴，以条幅创作为例从第一个字可以取一条中线，其偏左偏右的字数可能是相等的，这样创作出来的草书作品才有重心，才富观赏性。一般规律这就这几点，共同学习，共同提高。
一为用笔，勒两头转折点，甩毫写出，以求爽利之线。
二为结体，字斜生势，斜多斜少体现势强势弱，有势就有情，有情就能达意。
三为章法，一字定通篇之规，字之大小位置合理合法如同排兵布阵，字字呼应，行行顾盼，前后照应，主次清晰，形神兼备。
四为内容，文章真切感人，有感而发，天时地利人和。
五为人品，
六为修为，
其实书法的技法并不难，也不算很多，甚至一天就能讲完。难就难在运用，把这些技法和谐的放到一张纸上。
草书技法分类和其他书体基本一样：
1、草法，首先你要会草字。
2、笔法，无非提、按、转、折、顿、挫
3、章法，草书章法相对宽松，尤其是大草，可以横不成行、竖不成列。
4、墨法，干湿浓淡。
行草书法怎么训练？
行草书法怎么训练，我认为这是二个概念是有区别的，我想说的俗一点，行书就是把楷书写快一点，把字写快一点，比楷书快，楷书比作正步，行书就是行走，草书就是跑步。行书在写的过程中自然出现的省略，直入，映带，流畅，圆转等。它不像正书那样端正，也不象草书那样潦草。草书就是跑了，为了快，笔画更加省略，结构更加简单，甚至以点画或符号代替偏旁和字。写起来是纵任驰骋，快速急就。归纳起来行书的最大特点是‘’畅‘’，草书的最大特点是‘势’，楷书的最大特点是‘’正‘’。
一般说来，行书以王義之《圣教序》，再配以《韭花帖》，(得圣教序笔法尤为明显)。草书王義之《十七帖》为范本，〈再配以王義之《修小园子帖》，怀素《自叙帖》，陆机《平复帖》，孙过庭《书谱》等。仔细领悟里面的笔法，结构，章法。它们都是练习行草书的精典范本，书法奥妙尽在其中。前面讲了，草书有的简化到符号，书写与辩析就需要仔细了。民国书法***于右仁讲过，我只有在写草书时才感到书法的乐趣和神妙。于老讲在早期，二、三天才学一个草字，最后学习积累，写草书得心应手。另外，多学多练王義之的尺牍，更会有大的收获。书法家魏启后说，我是先学王義之楷书，褚遂良楷书，再学王義之行草，学米芾吸收其精华，再追二王，形成自己的风格。
写好行草书，正楷的基础不容忽视，楷书***田英章说过，没有正楷严瑾结构的底孑，是写不好行草书的，我认为很有道理。
关于行书范本，济南的书法家魏启后先生就有自己独到的见解，他认为《圣教序》是集字，有些字是偏旁集成的，一个字的势就没有了，在学习中应注意集字的缺陷。
所以，在学习行草过程中，一定要把握其特点，不能把行和草混为一谈，认清它们的特点和规律才少走弯路。学书者，不学行草是有遗憾的，真正的书法乐趣深在行草中。
练行草书，最好的办法就是临摹字帖，题主可以选一自己喜欢的风格的行书字帖，坚持临摹即可。
学习行书的最佳范本，首推《怀仁集王羲之书圣教序》，其次推荐《米芾尺牍》。
既然题主选择练行草书，相信题主是有一定书写基础的。练行草书，有一定书写基础，那就进步的快。
临摹《怀仁集王羲之书圣教序》或《米芾尺牍》，把重点放在对临上。对临，行笔速度要有节奏，可时快时慢，下笔要稳！准！狠！万不可犹豫不决。
对临，先临出形似，再临出神韵。只要抓住形似和神韵这关键的两点，就抓住临帖的要害了。关于章法和墨法，先不要急于学，顺其自然就可以了。
1.笔墨纸，燥润查。2.纵首字，异起画。
3.多藏锋，少尖耍。4.虚实笔，提按洒。
5.有顿挫，转快雅。6.慢墨猪，防飘滑。
7软缺骨，方笔加。8.防横长，腰断茬。
9，竖亦变，直粗傻。10.邪诱正，少为佳。
11.中轴线，挪让它。12.字大小，抑仰洽。
13.字距离，不等法。14.字圈连，择眼瞎。
15.游丝多，乱成麻。16.笔意断，气息压。
17.流***，险绝抓。18.紧与松，空间搭。
19.飞白少，神升华。20.款印清，阴阳花。
行草书法怎么训练？
根据我10多年教学实践，我建议从王羲之的字入手，具体从这三个方面去操作：
第一、结合王羲之的手扎，练习笔法。
王羲之的手扎比较少，就那几个行书如《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《初月帖》等，专注点比较集中。
具体训练方法，以笔法为目的，可以把这几个手扎复印放大，先描红到临写，整体感知训练；
再精挑20个左右的字，以横画、竖画、撇画、捺画、钩画分类，细心揣摩，起笔时的切、顶、压，转折时的提按、翻转，以及结尾时的提按，顿挫揉回等动作。
第二，结合王羲之集字《圣教序》，练习字法。
用笔和结字是古人学习书法的不二法门，《圣教序》解决了王羲之其他字帖中字量不足的弊端，在具体训练上，***取先局部再整体的方法。
局部训练指把字进行分类：
1、按偏旁部首分类，右边的偏旁反文旁、立刀旁，左边的偏旁如单人旁、绞丝旁、提手旁、土字旁、牛字旁、王子旁等等；
到此，以上就是小编对于草书字体结构书写技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体结构书写技巧的2点解答对大家有用。