大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于姚字行书字体的问题,于是小编就整理了2个相关介绍姚字行书字体的解答,让我们一起看看吧。
练习九成宫两年,感觉进入瓶颈期,下一步该如何进步?
依本人愚见,你的毛笔字还不够舒展,其问题在于练习的时间还短,没有高人指点,走了些弯路,只要刻苦练习,善于琢磨,请教书法老师,和书法爱好者相互切磋,找出自己的弱点在哪里再逐步提高,我想很快就会立竿见影了,不要着急!
只学九成宫两年了吗?
这分执着,先给您来32个赞。
很多时候,自己写的水平如何,对比原帖,自己都知道哪里没写好,楷书是没法骗人的,写不好,小朋友都能看得出来,何况您问我们这些键盘书法爱好者呢?
我觉得,你遇到了瓶颈期,可以尝试这样来做:
第一,暂时放下欧体,往上找,这一段时间魏碑,如《元显俊墓志》《董美人墓志》,或者近一点的《等慈寺碑》,毕竟欧阳询是南北书风的集大成者,学学它们有好处。
那么,过一段时间后,再写《九成宫》,会有新的体会。
看了题主写的字,笔力上感觉已经很好了,很扎实,但是整体上来看,两年时间写成这样并不算好,很多字的笔画和结构并没有写对,还有很大的进步的空间。
1、题主的字在结构上是有问题的,字形结构写的不稳,整体向左上方倾斜的太过于严重,虽然欧体本身就是左低右高,但是欧阳询楷书的重心是稳定的,而题主写的明显有点倒了。
2、笔法上也存在一些问题,这一点从题主“钩画”的写法就可以看的出来,钩画写的并不对,这是对于笔法理解不到位造成的,出钩的时候写的太飘,没有能够把毛笔调成中锋就开始出钩了。
另外一点就是题主把欧阳询的楷书写的太粗了,还有很多田楷的味道,初学书法临帖还是要忠于原帖的好,不要加入太多自己的感觉和想法。
3、虽然题主用的是田字格,但是仍然可以感觉的到题主在对于书法章法的控制能力上不够好,短短的一页纸就写的大大小小、高高低低,给人的感觉比较乱,不够整齐,这是写楷书的一大弊病。
1、希望题主再仔细的揣摩笔法,逐个突破,把钩画处理好。
2、还是需要大面积的临写,可以换一些大纸去写,比如四尺整张或者对开的纸,自己去叠格子,不要只用带格子的毛边纸了。
3、可以尝试做一些欧阳询《九成宫》的通临,让自己的写字量上去,整体上感受一下欧阳询楷书的风格特点。
4、尝试进行一些简单的书法创作,对于你书写的提高会有很大的帮助。
5、可以尝试写一写欧阳询的行书,比如他的行书《千字文》、《梦奠帖》,感受一下行书的笔法,这样不至于自己写的太板。
本人学书短浅,不能称之为建议,只是自己学习之体会。
我学习欧楷也快5年了,我是一边听田蕴章老师的视频讲座一边临习原贴九成宫,中间感觉很累的时候,也就是说视觉方面有疲劳的时候,换临赵孟頫的行书,像胆巴碑,我是看台湾***建老师的***,然后临习原贴,胆巴碑有种行云流水般快意,学习一个阶段,这个时候我又重新开始学习九成宫,练点画,学结构,再逐字逐字的去写,九成宫碑的每个字在田老师的讲座里基本都有学习方法!
由于时间关系我还要去上班,我简单说一***会,仅供参考。一个喜欢书法的驴友。
此作虽有欧体的几分特点,总体显得平而无险、不古、少韵。 通篇观之,结体宽肥欠瘦劲,点画匀停少险峻,线条迟软缺利朗,笔势平正无向背。
《九成宫醴泉铭》是欧阳询楷书的代表作,其最大特征是结体险劲、平中寓险,用笔劲健、硬朗凝重,体势清瘦、神气灵动。
欧楷虽无颜楷、柳楷笔画粗细对比明显,但亦不是粗细一致、刻板单调,通篇结字宜大小错落。一般笔画少的,字形略小,笔画较粗;笔画多的,字形略大,笔画较细。无论笔画的粗细,一笔之中要蕴含变化,富有弹性。
有“楷书极则”之称的欧字,虽为临习唐楷的优秀入门范本之一,但欧字难写,学欧不当,十之八九易滑入板滞一路。
山水画多久才能学会?
谢悟空先生邀请,您问学山水画要多久,每个人学习热情和方法进度不一样,我只能说说自己的经验,一般下功夫苦练三五年,就可学会画山水挂墙裱褙,可以孤芳自赏了,但要成为有成就的山水画家,那可是漫漫长路征程遥遥。还有自学和师承的选择,首先是选择山水画风格,是画陆俨少李可染系的现代大写意山水,还是画张大千陈少梅派的小写意古朴山水,各家各派***纷呈,必须做一个系统的了解和选择。我从三个方面谈一下。
金北楼湖社***陈少梅的小写意仿古宋人山水
李可染先生《井岗山》,李老一生一共画了七张,因是***特殊年代,笔墨当随时代,他用了新创技法画作品,前年《井岗山》在保利拍卖卖了一亿多元。
七十年代初我买了钱松嵒的《砚边点滴》,因***后此类书奇缺,那时这夲书对初学山水的人们影响很大。金陵派画家钱松嵒作品,钱先生在六七十年代比李可染名声大
钱忪嵒《舟飞三峡图》
(一)学画首先要选好画册
七十年代初我在烟台道古籍书店,买了金陵画派钱松嵒先生的《砚边点滴》,我还有一套《芥子园画传》,有了这两夲就可开始自已学山水画了,当然今天美术书店的各类画册之多,可以让你挑到眼光花撩乱,但选择一家能帮你成才的画册很重要,因为中国的山水画家,各家各派太多了。如黄宾虹,齐白石,张大千,付抱石,关山月,李可染,陆俨少,董寿平,启功,陈少梅,宋文治,三吴一冯等等都有画册出版,还有许多当代画家画册多如牛毛,但以上许多人的大写意山水都很难学,开始就学大写意,容易勿入岐途而不曉,余以为学山水画还是从小写意学起,从工笔和半工半写学起,就象学书法一样循序渐进,要先正楷最后再练行书大草,在学山水画之前,我们还是简单了解一下,中国辉煌灿烂的山水画史。
海派画家陆俨少作品,
(二)学山水要古为今用
前两三天故宫展现了《千里江山图》,那是宋朝画家王希孟画的,手卷很长可谓煌煌巨制,北宗这个时期的山水画家很多,如范宽巨然李成等,大都全景巨幅大气磅礴,到后来南宋的李唐刘松年马远夏圭,又开启了另一种边角式取景法。就象今天照像的局部特写,如下图马远的《踏歌图》,画幅一米九乘一米一,只画了寥寥无几的山峰,却让人赏心说目,如这么大绫绢,给巨然范宽画,那必定是莽莽蒼蒼万水千山。
(三)学习山水画应从传统入手
九十年代初,因制作《一百个中国文化人物手迹碑林》,我曾去过何海霞先生家,听他老人家说过,他的启蒙老师是芥子园,先恩师启元伯也说过,他的山水皱法和竹子,都是十岁时临摹《芥子园画传》掌握的。就象学律诗必读唐宋诗词一样,那今天初学山水的我们,为什么不可以先从《芥子园画传》入手呢,当然芥子园有点老态龙钟,也可买些当代山水大家的画册学习,但我以为芥子园的山水谱,里边的各种技法还是应该掌握的。
山石中的乱柴乱麻和小斧劈画法是必须要掌握的,要反复临摹
单块石掌握了才可临摹李唐的一座重叠小山
学画山石漫坡技法
山中瀑布画法,这些毛笔勾线皱擦等方法掌控了,在学用色染色
这些瀑布山石夲身就是山水小幅作品,要用半生半熟宣纸多多临摹,此类山石小品不易用红星净皮等生宣临摹。
学山水画速成是不可能的,必先从小爱好美术,有绘画天才,练练、画画、临摹等逐步养成观测图的水平,照样葫芦在纸上不断临摹等物体的静物和动态。这样练到十五岁左右时,要勤奋去上些正规美术班,学习静物写生,素描石膏像的线条、明暗线条的分布、用线条勾勒、凸出立体质感等。这样也要学2年辰光,美术初学者结实基础后,要学会水粉画、水彩画等颜料的调色调配。然后,化一定的时间和精力野外写生、速写、对照大自然的瑰丽景色,调配颜色写生,这样写生也要三年时间。然后,再攻读中国画,学习山水画技法,去上些国画技法课的辅导,在宣纸上不断练习勾画的墨笔作法,在宣纸上勾勒人物、山水、动物、花草等,必先一气呵成,画错是没有修改的余地,所以,眼光锐利,判断准确,是一幅中国画绘制成功的秘诀,而且要大胆细致,下笔如神,聚精会神,构思巧妙,完成一幅国画,必站立弯腰达十个小时最起码的恒心和决心,几天内完成作品!吃得苦中苦,方为人上人!另外要有20年至30年的绘画功力,才能算个美术人才,但没有深造过,也不可能称为名副其实的画家!唉!成为一个真正的画家,等60岁后再说吧!!!
山水画多久才能学会,这个没有具体时间能定。单单学会可能容易点,要画好可不容易。因为知识是个积累的过程,这个过程与个人的勤奋和天赋有关,里面还有一个悟的过程。山水画组合的因素比较多,也比较全面。树、石、云、水、舟、房、人、兽等等都可能出现在画面。除了要掌握山水画的技法,还要处理好笔墨关系,处理好各种矛盾关系。因此在学习的过程中,除了临摹古代好作品,还要研究古人笔法墨法的运用,还要领会其精神内涵。外师造化,中得心源,道法自然。主要怀着谦虚的态度学习,多练,多看,多思,持之以恒,定会有所收获,画好山水画。浅谈拙见。
谢邀!这问题,不好回答,因人而己,它没有公式,更没有时间性。要问孩子多常时间能考上北大?孩子会怎么会回答?只会一笑吧!
山水画不是幼儿园小朋友画个M和彡就是山水画,它是国画中的代表画,高境界的艺术,画种很多,但山水画无一不吸引每一个绘画的爱好者,所有成功的画家,沒有不在山水画上作文章,下功夫。
山水画要从学到出作品,冰冻三尺非一日之寒,它不光是会画山和水而是包罗万象,所有自然界生物.气象都会涉及到,很多学科的基本知识也会涉及到,要画好山水画是一个无尽期的学习过程,
不说古代就迁代,张大千,前期以临摹名人山水画为基础,几十年,也未有成就,老年70岁才变法为泼墨山水画,想想要画好山水画是何等难呀!
我的山水习作。
到此,以上就是小编对于姚字行书字体的问题就介绍到这了,希望介绍关于姚字行书字体的2点解答对大家有用。