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书法创作可以像画画那样“铺天盖地”布局吗？
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对于书法创作可以像画画那样铺天盖地布局吗这个问题，我的观点是：真正的书法家在书法创作时，其章法处理都是高雅协调的，绝不会像画画那样铺天盖地布局！比如：欧阳询中石先生、启功先生、沈鹏先生 、张海先生、李铎先生和卢中南、张继、刘文华、言恭达等老师，他们的书法作品的章法都是按照传统的章法进行布局的，而不是铺天盖地式的章法布局。
但是，有个别中书协的人就喜欢别出新意，善于把书法作品的章法弄得花里胡哨的，看上去很不雅致，且带有俗气。对于这样的章法处理，别人都是很厌恶的，只有他本人觉得自己的书法作品的章法处理能抓住人，能吸引人。
（上图为刘洪彪书法作品的章法布局）
书法创作，篆书有篆书的章法；隶书有隶书的章法；草书有草书的章法；楷书有楷书的章法；行书有行书的章法。但在近年来，隶书创作也出现了“有行无列式”的章法形式，说是要学《东汉鄐君开通褒斜道摩崖刻石》的章法。因为《东汉鄐君开通褒斜道摩崖刻石》就是铺天盖地的布局。
（上图为《东汉鄐君开通褒斜道摩崖刻石》）
书法艺术包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等。章法也称“布白、布局”，包括字与字之间的关系，行间关系的处理。书法作品的章法美表现两方面：1，内在因素，即笔法、字法，、款识、分间布白等，2，外在形式，即整体的幅式形制及装璜等。内美表现书法艺术的本质！书法艺术内涵，如气韵、情势、风骨、神***、意境、结构、节奏、笔致、疏密、收放、虚实、避让等。外在美主要体现各类幅式，形制之形式感及整体布局，装璜等，内外有机结合形成了书法章法的基本条件。
书法作品布局有三种格一式，1，纵有行，横有列，其特点是横竖成行，整体匀称，于平正之中求变化。2，纵有行，横无列，其特点是行距匀称，横向字不相对，行气贯通，左右呼应。3，纵无行，横无列，其特点是大小相间，
意在笔连，跌宕错落，就势布形，上下贯通，左右逢源，虚实相生，浑然天成。形制分为横幅式、立幅式、方圆式、混合式。
书法艺术有基本章法程式，万变不离宗，艺术的面貌和审美，因人因情而千变万化，丰富多彩！
以上是我个人的阐述，本人愚昧，恳请批评指正。绘画我不会，在这不作阐述，应该也有法则，法度。也就是有所相同，有所不同罢了！
书法和国画的章法布局，都存在“铺天盖地”的形式。
古代书法的章法布局，历来通行两种形式：文本式和图画式。如宋明以来，抄写前人和自作诗文的作品，大多数是以文本式为主，章法安排布局比较规矩；而手札及创作作品，章法布局就非常丰富，变化很大，对比强烈，接近于图画式的谋篇布局。
在章法上变化丰富的书法大家，如五代的杨凝式，宋代的米芾，明代王铎，祝允明，徐渭等等。
现代的书法家，其“铺天盖地”的布局，不过是模仿古人而已。
五代杨凝式的章法，《卢鸿草堂十志跋》密不透风，《韭花帖》疏可走马。
杨凝式《卢鸿草堂十志跋》
黄秋园《秋山图
》
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书圣王羲之曾说过：“倘一点失所，如美人之病一目，一画失节，如壮士之折一肱，不可不慎也”。此言足见笔画及其位置准确的重要性了。书法创作要讲究书法“艺术”，书法如果像画画一样铺天盖地不留白，还有什么“艺术”可言，偶尔超出章法随性发挥，那是开心一下，不会作为主流作品留传下来的。
这个情况在书法里也是有的，当然也是可以***用的，所谓的“铺天盖地”的布局，在书法里其实叫“满章法”处理，就是把一张纸都写满了，一点空白都不留，追求一种雄浑、浑然一体的气势，让单个字不再孤单，抱团取暖，以便产生更大的视觉冲击力。
这种方法在绘画里是常用的，在书法里面用的比较少，大部分人还是喜欢淡雅一点的书法作品，喜欢作品里面大面积的留白，不喜欢写的拥挤不堪的作品，认为留白能够创造出一种高雅的意境，给读者留下丰富的想象的空间，比较含蓄，也比较符合中国人的审美观。
但是相对于这种淡雅，满章法的处理也能带来美感，不过这种美感是一种雄浑的美，是苍茫大气的美，这也是一种风格，风格是没有高低对错的，有的只是表现风格的人不同而已。
历史上很多的书法作品是***用的满章法格式，比如汉代的隶书《开通宝斜道刻石》，就是***用的满章法格式，还是无行无列的格式，整体风格浑然一体，不少现代的书法家，在学习这个。
风格没有高低对错，只是表现风格的人不同。
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书法学习中，小楷、中楷、大楷用笔和书写有什么不同，能谈一下你的看法吗？
学习书法不论是小楷 中楷 大楷用笔和笔法这一块是相通的。
要说有什么不同其一是书写工具不同。毛笔按大小尺寸不同分小号 中号 大号。写小楷需要用小楷专用笔不能拿大号笔去写小楷字。小楷多数用小狼毫笔去写偶尔会有用带兼毫笔，其原因是狼毫笔韧性强小楷字会在静雅挺拔。中楷多数就用平常书画店里卖的中号毛笔，锋长5厘米宜用兼毫笔为主。大楷多因是为题匾或榜书而写故一般的大号笔也难胜任，应用斗笔去写。因书写字大应选择兼毫为上。
其二小楷 中楷 大楷书写姿势也略有不同。小楷宜坐着写枕腕或不枕腕要看个人习惯，中楷可坐可站立书写，初学阶段可坐着写当有了书法基础后可站立书写。书写过程宜悬腕悬肘。大楷肯定是需要站着写的并且要悬腕悬肘。
学习书法贵在持之以恒和坚持临帖坚持创作，要能耐得住寂寞方有收获。对应的字帖也要选择正确
小楷：钟繇《宣示表》 王羲之《乐毅论》 王献之《洛神赋十三行》 钟绍京《灵飞经》等等
中楷：欧阳询《九成宫醴泉铭》 颜真卿
《颜勤礼碑》 柳公权《玄秘塔碑》 赵孟頫《玄妙观重修三门记》
大楷：颜真卿《自身告书》《大唐中兴颂》
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书写小楷行笔近似于硬笔，不要做过多的顿笔，也没有必要起笔藏锋，关键是能提得住笔，能控制好笔锋的精细提按。在结构上，古人云说的好，小楷要写的内部疏朗，也就是控制好笔划保持足够的纤细度才能使其结构上有疏朗的感觉。
写大楷时，起笔一定要藏锋或是逆锋起笔，收笔也要完善的回锋收笔动作与意味，这样才能保证笔划线条的饱满度。写大楷需要足够的腕力指力，否则字体会绵软无力，结构松散。大楷行书内部结构宜紧凑，不易疏朗。
中楷书法笔划及结构在两者之间，既不能完全按小楷书写，也不可依大楷行笔，起笔收笔按自己的能力调整露锋还是藏锋，收笔有足够的回锋即可。中楷的结构上易松紧调和，有内松外紧，也有内紧外松，不可内外皆紧，也不易内外俱松。
初学书法，最好先写中楷（如九成宫醴泉铭）。很多初学者开始学书法时，喜欢写大字；甚至有人认为毛笔字就是要“写大字”。也有不少老师教学生写字，一开始就教大楷（如颜勤礼碑）。
写大字要悬肘悬腕，初学者没有很好地掌握字体结构，运笔功夫不到家，很容易养成“画字”的不良习惯。
小楷（如灵飞经）就更加难了，因为强调精细和神韵，没有一定的功底无法掌握运笔技巧。
而且古人流传下来的名帖字体不会太大，尤其是纸本墨迹的书法。我们临习的时候，要尽量符合原尺寸，至少不要相差太远，才能更好地体会古代名家在书写过程中的笔法状态。
中楷练好后，可大可小。大可以写大楷，小可以写小楷。掌握了中楷的基本功，写什么尺寸的楷书都容易得心应手了。
书法中的小楷，中楷和大楷，以字径大小来划分。一公分以下的字为小楷，两到三公分之间的为中楷。五到十公分以内的为大楷。更大尺寸的字叫做榜书。
小楷因为它的笔画短小，难点是对笔画的精微细致上的书写。不能因其细小而轻率随意。又因为小楷的形体特性，很容易写的局促。它的另一个难点就是舒展。运笔以肘腕运行。对练习精细的笔法，小楷是必须具备的硬功。
中楷介于小楷与大楷之间，能大能小。是平时练习最好的[_a***_]，即要求有细致的笔法，也能对笔力的沉着得到锤练。中楷的运笔最好悬肘，以肘运笔为主。
大楷的运笔轨迹较长，运笔最好手部不要接触到桌面。手肘与桌面呈平行。肘部运行为主。大字的难点在于结构紧密，虚实结合。
每种书体都应选择大小相配的毛笔。不能用小笔写大字，也不要用大笔写小字。大字宜用生宣，小楷宜用熟宣。中楷使用半生熟宣。要全面的学习书法，每种大小的字都应该练习，才能对各种笔法和字体结构得到训练。不局限在一个大小的书体上。书法并不是掌握了大楷的写法，就会写小楷。也不是小楷写好了就可以写好大楷。小楷以虚为主。大楷则要求稳重厚实。用笔方法不相同，运笔的节奏也不同。学书之人不可不知。
到此，以上就是小编对于草书字体净静静雅的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体净静静雅的2点解答对大家有用。