大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于茫的行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍茫的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
你对于现在写丑书、射书、乱书、盲书、吼书的那些书法家有什么看法？
书法本质就是为书写汉字而发生的，无非是建立了书写汉字的规则，法度。那些什么丑书，乱书，射书，吼书，盲书等，已经脱离了汉文化，既不是继承，更不是创新。为追求所谓的艺术，走上了一条邪路，是对书法的玷污。
对于这些东西，说白了就是唯利是图！为了出名！无所不用其极！不是什么玩意儿！
有名的话，利就来了！
真不知道它们的内心是如何的肮脏！
俗话说，功到自然成！搞那些花里胡哨的没用！只能是蟑螂一样！被人们唾弃！
我只是业余爱好书法！不吝指教！
不入流且自以为是，修养问题。凡是在旁边叫好的，要么是懂书法的，要么是不懂书法的。高兴就好，由他们去吧。这个社会需要多元化，正因为有他们才显示出书法艺术的博大精深。就像京剧，缺了小丑行当也很乏味。
没什么看法！你别看不就不污你眼了吗？记得过去街上常常有什么耍猴的耍把式的，现在没了少了，大家没了***，这不玩个高点的带点文化的——吼啊射啊的，喜欢就捧个场又不要你给个钢镚儿的，***了你 ，你还来个什么丑啊江湖啊的，多不地道，赞下吧?
怎么样?
👇👉《中国丑书》👈👇中国丑书，盛行一时，究其根源：关键还是有人提倡，有人宣传，有人倡导，有人***，有人吹捧，有人组织：组织租场地、筹资金、搞策划。***搞表演、请“大家“。倡导狂草文字，宣传射书、喷书、托把书，提倡向丑书方向发展，中国书协弘扬丑书，带了个好头！误导青年人向丑书向面发展，使中国优秀传统文化偏离方向。中国文字，是世界上最优秀、最优美文字，好好的方方正正文字，给搞的乱七八糟的！一时间丑书充持着文化市场，真正书写一手好字的在民间，许多丑书成了什么“大家”、“书法家”……，一时间群魔乱舞，鬼画符！糟蹋了中国优秀传统文化！
一块冰冷的石头是永远也捂不热的！是真的吗？
生活中，我们都会听过这样一句话：人心都是肉长的，他对你的好，你就是长着一颗石头心，如今也该捂热了。从这句话里，我们就理解了这样两层含义。石头本身是可以用热量捂热的，人的情感更可以温暖彼此间的冷漠。
这个问题，对于我们这些爱好奇石的石友们来说，石头的冷与热可能体会的就更深了。烈日当头，我们拣块石头会烫手。走得累了倦了，躺在河滩石头上的身体，也会感到石头上传出的热。若是拣到一块中意的石头，奇石的热还会瞬间使我们的内心燃烧。
我有一块藏石，我为它取名叫哭石。因为拣到它后我不由自主的哭了一天，在它细如针般的石线上，我读懂了生命的含义。我把它藏在了盒里。如果说这块石头是冰凉的，是捂不热的。为什么，每当我悲观痛苦的时候，再次抚摸那条针般的石线，它都会和我一样热血沸腾，泪流满面呢？
我有一块树叶状的玉石雕件，在胸前已经戴了很多年了。每当无意中触到它时，它都是热的，可我更知道它在我心里永远都是热的，它无时无刻都在警示着我，永远不要迷失了自我。
如果说人真会长一颗石头心，那么我们这些奇石爱好者也一定会用自己的爱，人间的情把它捂热的。
捂不热的石头是用来比喻人心的,远离你的"人心"是永远捂不热的,但一块冰冷的石头是能捂热的,大自然中就有许多普通的石头,有的在沙滩上,有的在大山里,但是每当夏天,烈日炎炎的时候,这些石头被太阳晒的都特别热,由其是那些颜色较深的黑石头更热都有烫手的感觉,可见石头也是能吸热被捂热的,这就是热辐射传导原理,所以几乎所有物体只要靠近热源,都能捂热的.
......玉有别与一般的石头,它们自身温度都很低,给人一种冰凉的感觉,它是不会随大环境的温度而改变的,几乎春夏秋冬的温度都是恒定的,但是也不能靠近热源,人体经常佩戴也会把玉捂热的,只不过是时间长短的问题,可见不管是普通的石头还是珍贵的玉石都是会捂热的,只不过它们的热传导系数不同,被捂热所需的时间不同罢了.
.....这个世界上唯独捂不热的就是人心,放飞一颗远离你的心,对自己也是一种解脱,永远不要去试探捂热一颗不属于你的心.朋友们您说对吗?这只是我个人见解,不对之处还请谅解😊
不对！心诚则灵。***如一块普通冰冷的石头你是无心捂它，冷漠是必然。当你用一双慧眼去发现它，原来奇石是与众不同的，而且是稀有罕见还带有灵性。此时你就会用心去捂它，甚至是从赏石、悟石、到废寝忘食。此刻的石头在你的守望和***💆扶摸下不但会发热，而且还会透露出明亮的光茫！似乎是你尽经想要的那张既陌生而又熟悉的面孔，在与你对接交流，一块青石也会泛红滋润。因而或隐或现，石随人心所向，缘来了就心领神会，得到意境畅游神情如愿。
我们经常会说，时间久了，石头也可以捂热，果真如此吗？其实最难捂热的就是人心，因为人心在不停地变化。简单点说就是碰见了不值得付出的人，付出了得不到真心，所以，石头就是石头，终究是捂不热的啊。
硬笔书法中的横和竖总练不好，是什么原因？该怎么练习？
谢谢邀请。
硬笔书法，无论是圆珠笔，钢笔，还是现在的中芯笔，能书写一手漂亮的字，无论是工作，还是生活，都大有帮助。
俗话说，见字如见人。
一丶要弄清楚视觉原理
横平竖直，竖，必须是直的。
但是，横，书写是不能水平的，要微微向上倾斜，也就是向上翘，起笔与收笔，要成9~~12度的角度，才看起来有美感。
否则，书写太水平了，看起来，横，就有向下倾斜的感觉。
二、要注意握笔姿式
握笔用拇指与食指握笔，笔尖与握笔点，要有3~~4cm的距离，太低太高，难以把握力度。笔竿与纸面成45度~~60度角度，字体越大，角度越小，反之，字体越小，角度越小。
三、注意坐姿
我年轻时练过一些书法，都不成气候，象蚕头马尾的书法字，有那么一点意思，但是总达不到那个效果，只是有点神似，笔力不够，软绵绵的，轻飘飘的，那不是那个事，写字必须有劲。
横竖写不好，我想应该多练习，多拿字帖练，一横一竖的坚持，总有一天会练好的，只要有恒心，铁棒磨成针，谁也不是神仙，生来就会，只有在时间的长河中，努力克苦练习，一定会有很大收获，滴水穿石!坚持吧，加油!
汉字中的横和竖是汉字的基本笔画。其实不但横和竖，要想写好汉字任意笔画都很重要。要想写好硬笔书法其实是要有一定时间的，我认为最少也得三到五年或更长。在这一练字过程中，其实是对自己性格的一种磨练，比如说急燥的性格。因为这种人在练习过程中不是仔细揣摩字的间架结构，而是练两下就烦了或老想什么时候才写好。所以练字过程也是磨练自己的意志和性格的过程。为什么书法家或书画家能够成为长寿类型的第一。最主要的原因就是他不急不燥，长期养成一个心态平和的性格。人在心平气和的时候写字手抓笔才稳，想怎么写就怎么写，笔画才能按照自己的想法运行。其实练手的稳定性要与揣摩字的结构同时进行，需要时间。临摹三五年后可以进行结体训练。在结体中还有一个问题就是笔画的变化，比如说这个字有很多横划，都要写的不一样。这一要求必须在临摩字帖的基础上，掌握了结体技巧后才能进行，这又需一定时间。硬笔书法几乎没有毛笔草书的结体方式。基本都是按方格写。
谢谢小秘书邀清！
汉字书写，有起有收、有粗有细、有快有慢、有重有轻、有顿有挫、有方有圆。书法的每一笔画都应有起笔、行笔和收笔的运笔过程。笔在纸面上运行，如同芭蕾舞演员在舞台上表演，每一个动作都是精致、细腻的。
汉字的笔画，只有清楚其特点，才能有针对性地训练。
1、横画是一个字的大梁，一般略有点左低右高，起笔可轻可重，行笔较快，收笔较重。笔画写得要有弹性。几个横画在同一个字里出现，不能写得一样，可以在长短、方向上做点变化。例如：“土”，上横略斜，下横略鼓；“三”，三横绝不能写得一样长，用笔的轻重也有变化。
2、竖常常在一个起支撑作用，特别是中竖、长竖宜挺直有力，长竖又垂露竖、悬针竖之分，一般起笔较重，行笔向下，略轻，垂露收笔较重；悬针则顺势而下，出锋收笔，收笔宜尖。只有当一个字最后一笔为竖画的时候，才可以用悬针竖。
竖不完全是垂直的，也不容易写得垂直，这如同人站立时，不可能总是站得笔直的，只要站得正就行。在书写时要果敢下笔，过分“认真”，反而适得其反。而有些竖画，特别是一些短竖、侧竖本身就应该写得斜一些，如：“中”的侧竖，“五”的中竖。
希望对你有所帮助。更多文章，敬请关注千年兰亭。
我是翰墨书道，大家好！
感觉硬笔书法的横和竖难练，是因为没有掌握正确的方法。这里正确的方法包括执笔法、读帖方法和临摹方法，如果这三种方法有任何方面的不到位，就可能造成学习的不到位。
执笔不当，不按照标准的执笔方法去书写，手和手腕的运动范围不够，执笔过低过高或松紧度不够，都可能在书写时不能灵活自如。
读帖能力弱，没有看清点画的形状和比例，点画的轻重粗细刚柔、在界格中的位置。由于心中没有谱，书写起来自然就不靠谱。一片茫然后任笔成行，自然就写不好。
再者就是临摹方法不当，不按照字帖大要求去临摹，描红是不做分析和总结，不去认真体会点画的书写过程，在实践时把字帖上的字抛弃了。自己仍然按照旧又习惯去写，自然就不可能写好。
还有就是在临习过程中不懂得如何自查自纠存在的问题，导致旧毛病还没有去除，新弊病有产生，自然就会写不好。感到学习起来非常难。方***确，路子对学习起来就不会感到难了。
学书法，技法与字外功哪方面更侧重？怎样去调节？你会怎样去做，使你更上一层？
技术阶段即控笔能力及点画笔法的训练阶段，就如婴儿的翻身、坐、爬以及站立。
书法是在一定的法度规则之内，用毛笔书写汉字的艺术。
“惟笔软则奇怪生焉。”（蔡邕《笔论》）试想一下，如果连笔都提不起来立不住，怎么写字？如何表现点画笔法？所谓“万丈高楼平地起”、“千里之行始于足下”，于书法的学习是同样的道理。所以，控笔能力、笔法技法是基本功，是基础。
笔法技法的训练，是一个漫长而艰辛的过程，需要持之以恒，要杜绝“一曝十寒”，才能有坚实的书法基础，就像万丈高楼的地基，其重要性不言自明。正如唐代书论家张怀瓘所言，如果没有过硬的控笔能力和坚实的笔法技法基础，则“心不能授之于手，手不能受之于心，虽自己而可求，终杳茫而无获，又可怪矣。”（《书断》）
经过技术阶段的训练后，便进入了技艺阶段。这个阶段的学习，在继续临摹经典法帖的同时，可以逐渐向临创转换，学习古人的笔法、字法及章法。
技艺阶段的学习，同样是一个漫长的过程，同样需要我们持之以恒认真思考。但是如果仅仅满足并停留于此，我们也只能是一个匠人，一个写字匠，“唯手熟尔。”
书法是一门独特的艺术。除了笔法技法，书写技巧之外，更重要的是书法的文化性。在博大的文化之中，书法艺术，也只是一颗小树，甚至仅仅只是一颗小草，而文化才是肥沃的土壤，只有深深植入土壤之中，汲取养分，植物才能茁长成长。
学书法，技法和笔外功夫，更侧重哪一方面？如何调节，使你更上一层楼？
学书法，技法与笔外修养，应该都很重要，要说分一下谁重要，没有可比性。两个问题，应该都不可割裂开。
试想，书法的技法，是写字的方法，笔外兼修，也是提高书法质量的关键。
因而取决书法作品的好坏，两者缺一不可。
人的认知能力是从笔外得到，综合能力的体现，皆得笔外而吸收而来。
包括读书，以及艺术环境的熏陶，文化思想的获得更高的境界，开阔视野，陶冶性情，皆为笔外所览胜。
一个书者，仅仅技法娴熟，只能是写的字具有技术范，若没有笔外的学养功夫，只能算是一个亦步亦趋的书写匠。
而一味追求笔外能力，忽视笔法字法的客观技术性，也只能是才情字，不符合书法魅力的规律。因此两者必有的结合。
会有另一番书墨景观，或许对于初学者，技法的基础性是必要的，也是首要的。而至于笔外功底，需要一生贯穿。
最终结果，只有笔外底蕴深厚，又有技法的牢固瑧熟。
属于成功的书者。
【书法的墨法、笔法、章法等属技法；字外功就是书外求书，字外求字】
关于书法中的技法与字外功，早在古时陆游曾经说过这么一句话：“汝果欲学诗，功夫在诗”，今日笔者在书法[_a***_]上套用陆游的这句话，稍加改动就是，“汝果欲学书，功夫在书外”可否？
书法中的技法在练到一定程度的时候，是完全可以熟练掌握的，而“字外功”就不是那么简单了，用一句话慨括就是“字外功”必须“学到老，用到老”。
书法的创作，在于书家和书法爱好者对“字外功”练就的程度，就其这一点来说是极其的重要，如果你要想有一定的成效，你要想在书法艺术上有高品位，享受人生的名望，就必须字外求字，书外求书。当然说起来非常简单，但做起来就看你的“悟性”与“坚持”这四个字了。
谢谢（问答）邀请！
到此，以上就是小编对于茫的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于茫的行书字体的4点解答对大家有用。