大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于夏字行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍夏字行书字体的解答，让我们一起看看吧。
这个紫砂壶上的字谁认识。哪位大侠给翻一下？
紫砂壶上这几行字是行草书，规范的草书其实不难辨识，最不好认的就是这种不规范的写法。
“致远”二字出自三国（蜀）诸葛亮《戒子书》，原句为：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”意思是不追求名利才能使志趣高洁，平稳静谧心态，不为杂念所左右，静思反省，才能树立实现远大的目标。
大意为”岁次丁酉年夏月於（于）XXXXX笔“。这里”岁次“和”年“是重复，落款不宜这样写。
紫砂壶上镂刻题字，既是一种装饰，也是一种书法艺术，宜讲究书法规则，不可任笔为书。”岁“字、”夏“字写法都不规范，极难辨识，正确的草书写法可以参考下图：
岁字草书（晋 · 王羲之 · 舅母帖）
写楷体比写行书要累，是这样吗？你怎么看？
是的。因为楷书每一笔划都要细致入微，精确到位。既不能快，也不能慢，运笔速度恰到好处。因为楷书执笔相对于行书来说需用力些，时间长了手腕手指发僵发酸。这就是写楷书无论坐姿或站姿都要比其它书体累。这是我写的小楷请指导！
我是书法爱好者，我主要写小楷和篆书。关于写楷体比写行书要累我有不同看法，实际上楷书与行书的笔势是一样的，也就是说写行书的动作和写楷书的动作是一样的，区别只是行书将连带（牵丝）写在了纸上，（笔没有离开纸）；而楷书将连带（牵丝）写在了空中，（笔离开纸了）。所有动作一个不少，所以不存在写楷书比写行书累的问题。附我写的小楷，请指教。
一定程度上讲，写楷体比写行书要累是正确的。注：本人书法并不内行，但也爱好。
首先，先从最基本的耗时讲。写楷书必然每一笔画都宁气静神，字体构架与布局都严谨方正。毫无疑问，大篇幅的写下来，耗时不小，对体力是一个考验。但想到书法，或者不用说到书法，练习小楷也不正是为了沉淀自己，敛拢思绪吗？
其次，真正写行书，必然是在楷书基本功够扎实之后才能运用自如的。其中蕴含的洒脱是超乎主观意识的，或者说是下意识的，在以往经验基础上形成的对自己成就感体验感美学感多重***的本能反应。赵孟頫的书法演变大概与此相关。诚然，形成一幅行书书法作品自然还需要花费心思去设计规划构思。否则，没有基础只图快速写的行书估计也不能称之为真正的行书了。
最后，写楷书耗时身累，但静心。写行书快意洒脱，必养心。
写楷体比写行书要慢，而不是要累，楷书要想写好是不容易的，都知道王羲之的字写的好，可有多少人知道王羲之写字用了多少纸墨。多写笔下生花是不无道理的。行书是从楷书演变而成，就是为了书写速度。草书也是如此。楷书是毛笔写基础，打好基础很重要，不是三天两天就能写得好的。但凡书法大家都能写出很好的楷书作品。
本人浅见。
一般来说，楷书的书写速度与节奏比行书慢一些，同样写一篇文章，楷书所花费的时间更长，如果二者劳动强度相当，书写所付出的劳动量应大于行书。如果单就汉字信息书写的实用性工具性而言，行书书写的效率要大于楷书。从这个意义上讲，写楷书更“累”说得过去。
楷书相对于行书与草书，线条短促，界限明晰，由此单独的笔画往往比行草更具独立性，因此书写过程更严谨而刻板，不像行书草书，在线条与结字的处理上，相对具有更大的灵活性。但并不能说行书与草书书写比楷书更随便更随意，草书有字诀，亦有严谨的法度，而行书虽被称真书之小讹，但点画与结字也不是无所拘束随心所欲的。各具书体特点，便各具书写的特殊性。
实质上，无论是写楷书写行书，就体力与精力消耗上来说差别并不是很大，对娴熟的书者来说，更多的是付诸乐趣而非受累痛苦。当然，如果是长篇累牍夜以继日的写下去，因楷书书写的速度较慢，可能比行书更加劳力伤神一些。而对于初学者来说，写楷书可能也会被认为有更多的约束而更加耗费精力。
***如你要收藏，这两幅画你会买哪一幅画？
我觉得两幅画各有意境
第一幅画表现的是人，最真实纯洁的人，大自然的产物，有羞涩，有真实情感的人；第二幅画反应的是机器，或者说机器人，是科技的产物。两幅画反应的都是源，人类的源，机器人的源。但不同的是情感，人类的情感是进化的产物，羞涩也是情感流露。但机器的情感却是设定好的，只是单纯的模仿。
个人认为:第一幅的艺术效果比第二幅好。第一幅人体线条细腻逼真，笔法细腻传神，人物鲜活生动，人物的表情自然而饱满。眼神干净清澈，整幅画都笼照在圣洁的光辉中。整体有一种浑然天成、纯洁无邪的意境在里面。看过之后，心竟然被净化感染了，没有了邪恶的欲望。整幅画给人一和自然和谐的感觉，这幅画有很高的艺术价值。是不可多得的艺术珍品，具有很高的收藏价值。
第二幅画的画风过于生硬呆板，而且配上腰带和围脖，还有护膝和脚脖套。这让人感觉怪怪的，极不和谐。因为画的是亚当和夏娃，他们那时候应该是没有这些东西的，所以这就叫画蛇添足了，显得不伦不类，有种画鸡不成反类犬的感觉。并且表情也不自然，眼神明显有一种妖异的东西，看起来眼神并不干净清澈，显得整个画面有些诡异的感觉。
所以如果要收藏的话，我一定是选择第一幅《亚当与夏娃》
嘿嘿！这又是一个关公战秦琼的话题，反正是在开玩笑，那就瞎扯几句吧！丢勒虽然名字叫丢了，但这位爷老厉害了，不夸张的说，以他的铜版画水平，弄个人民币的电版还是很轻松的。丢勒油画《夏当与夏娃》在整个西方的绘画史上都占有重要一席，价值就与元青花一样，属于国家的珍宝，而且是不可再生的孤品，属于非卖品。而庞的作品，亚当、夏娃的身上不知被弄上了什么东西，不伦不类，有佛头着粪之嫌。总之，无论我多有钱，也收藏不了丢勒的油画，因为那是非卖品；同时也不会收藏庞的画，买他的还不如自己画，有钱不买房，买他的画，那我的命真的也要丢勒（了）。
顺便也把自己的东西拿出来晒晒[捂脸]
如果我要收藏的话，还是会选第一幅丢勒的作品，因为在圣经中上帝创造的人类祖先亚当和夏娃，是没有穿衣服的 ，而且圣经记载当时两人赤身露体，并不感到羞耻。
丢勒的作品塑造更符合亚当和夏娃的形象。
第二幅作品亚当和夏娃，作者为亚当和夏娃增添了腰饰和颈饰，感觉是对人物的一种束缚，特别是颈部的装饰，让人有一种窒息的感觉。
亚当和夏娃在伊甸园里的生活 ，是最幸福快乐的，不应该为他们增加额外的任何装饰品，成为身体的枷锁。
谢悟空推荐问题。
要说收藏的话我肯定买第二幅，原因简单，第一幅画我买不起。
况且在中国也谈不到收藏，只能说是收购后等待升值。
德国画家丢勒的画已经流传了五六百年了，还那有升值空间？
而第二幅画就不同了，虽然笫二幅画临摹于第一幅画，并根据东方的审美观给画加了许多不切实际的遮羞布，但庞茂琨在中国的名头太大了，四川美院院长、重庆文联副主席、重庆画院院长、重庆美术馆馆长、中国美术家协会理事……。
反正你别管画怎么样，单是庞画家这一长串头衔，就决定了第二幅画有很大的升值空间，你说我能不收藏第二幅画吗？
到此，以上就是小编对于夏字行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于夏字行书字体的3点解答对大家有用。