大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小篆字体海报插画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍小篆字体海报插画的解答，让我们一起看看吧。
中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？
你这是两个问题，可是，这两个问题即不能完全分开来说，也不能混为一淡，本人认为：
一，艺术术家是抄出来的，伟大的艺术家是偷出来的。
二，抄古人的值不值一说，不在于值不值，而在于会不会抄。因为古人的东西不是说都是好的，就书圣王羲之和其子王獻之而言，他们父子的有的字写的也真不好看。（但是，我们决不可以认为他们写的是丑书，因为他们没有参照物，他们是开拓者，他们是缔造者。）我们有参照物，所以，我们在临习的过程中，能将好的完全的，神形兼备的继承下来，又能将不好的归避掉，并加以修正，使之达到完美无缺程度，你就是大家，这本身就是艺术。
三，学习书法真的需要终生临帖。可是，临帖与创作的关系既不能视作等同关系，也不能完全的割裂开来。如果视为等同关系，创作出来的东西就是集字。如果完全的割裂开来，就会使我们的创作失去了根源，其结果是辛辛苦苦临帖，出来时则两手空空，学谁的又都还给了谁。这样子的书法爱好者光多，都是不能够正确理解"忠实于原帖"这句话给害苦了
有事要去办了，先侃到这里吧。
功利心大家都是有的，如果只为功利去做事，那么已经落入了下乘！
首先，书法的练习不只是为了模仿古人，更多是在于取法！人是有思想有喜好有感情的，大多不会一味的模仿，在学习中会有属于自己的感悟、想法以及偏爱，自然而然的融入到了书法当中！模仿只是快速学习提高自我的最佳方法！
其次，书法并不能单纯归类为艺术，而是更应该归类为文化！艺术以观赏价值为主，文化既有观赏价值又有实用价值！书法的观赏价值和实用价值都是很重要的！
最后，至于值不值得，我觉得这东西不好评判，喜欢就好，何必那么多的苛求！功利是为了生活，这是值得理解的！除了功利以外，还有精神上的享受，这就得看个人感觉了！谢谢邀请回答！
中国书法的表现形式，多种多样，形体变化万千，练习数十年，最终模仿古人，是不值得的，其作品没有艺术价值，为什么呢？从古至今有一个书法家临写古人《九成宫》、《多宝塔》、《兰亭序》、《书谱》、《寒食帖》等名家名帖，一模一样的吗？甚至就连其本人再写一幅重复性的作品，都不能一模一样，形神韵完全同一，而现在要求人们临写与古人写的一模一样，形神韵完全同一，岂比登天还难，也根本不可能完成一模一样的临写任务，而后人偏偏让人去完成，不就成了天大的笑话了。有人说过，我也讲过：“临、写、描帖的过程，就是一个寻求书法法的过程。”模仿临写古人名帖，就是把古人写书法的笔法和汉字结体规律以及对立统一规律在书法中的运用等规律法则法度，提炼出来，并能闲熟灵活地运用到书法的创作中去，写出既有继承，又有书法艺术的书法作品，雅俗共赏。书法的法，书法的规律，就是汉字的本质联系，同时具有普遍性的形式，只有掌握这一点的书法人，才能创写出既有书法的法，而又有情感倾注的书法作品，才是人们喜闻乐见的书法作品。另外，写书法的气和写书法的韵，气韵合一，是写好书法，创作书法艺术价值的关键环节，也是不可缺少的内在因素。
想要与之离，必先与之合。说的是啥意思呢，想要创新就要学习古人。学习书法，临摹的关必须过，孙过庭《书谱》说对待字帖要“察之者尚精，拟之者贵似”，古人没有不临帖的，临帖要像这是必经的过程。
吴昌硕曾经评价他的***，大画家潘天寿，说学吴昌硕最像的是潘天寿，跳开去离他最远的还是潘天寿。可见这样的过程，体现了想要与之离，必先与之合的思想。
那么临帖到底学了什么东西才会得到规律呢？否则怎么可能离开他呢？
董其昌曾说“目击道存”，用我的话说学“笔法，识势，裹束”也就是后来说的，笔法，识势，结字章法。这是学一家时需要深入学习的普遍规律，唯有做到这三点，你就可以说找到了学习书法的基本规律。
要知道，古人的笔法是有共性的也是有规律的，从大书家那里学字就能得到普遍规律，也就是笔锋的运动方式——笔法
如何侧锋取势，如何转折提按，如何立锋铺毫，都在临摹中可以学到。
还有结构，如何识势？就是看用笔的发力点，转折点，这些点要做到呼应，这样才可以裹束成一个字。即是结字法，也是章法。
下面，看一组古人的临摹:
如图这是元代书法大家，康里巎巎临摹的王羲之《十七帖》，可以说分毫不差。
学的像不是目的，是为了得到规律，进而写自己。感谢邀请，欢迎***纳！！
到此，以上就是小编对于小篆字体海报插画的问题就介绍到这了，希望介绍关于小篆字体海报插画的1点解答对大家有用。