大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书书法字体涂鸦的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书书法字体涂鸦的解答，让我们一起看看吧。
这幅狂草作品倒是有多高？好在哪里？
感谢小秘书的邀请！
作为一个学习了五年草书的学者来说，我看到开头大胆的猜测了一下，这应该是《观沧海》，再往后，我就不太好猜了……
这幅字以书写者目前的水平，还不能用作品来形容，怎么说呢，草法还有待提高，且有的字不能叫草书，只能用潦草来形容，举例：
比如这个东临石碣，临字的第二笔明显不对，石碣二字更是连在了一起，这是什么草法？我可能是孤陋寡闻了。
谢邀。草书，是继小篆、隶书、楷书、行书后的又一种书写方式。这种个性化的书写方式，名曰草体。
草书又可分为：行草、章草和狂草，都有比较严格的运笔方法和行笔规律 ! 后来人也多是秉承前人的笔法稍加"改造”后，洐生出属于自己的体式：如毛体等。 
早期的草书人，在创造快速和个性书写的时候，注重的是单一字体与整体布局相协调，追求的是快速、灵动、粗细相间和一气呵成。手腕似蛟龙入海、翻覆有余；笔尖如水蛇出洞、蜿蜒曲折。。。
从上图可以看出：这(缩小版)是一副布局十分完美、粗细相得益彰、清晰而又明快的草书佳品，无论是从右至左的笔走龙蛇、还是从艺术版画的角度去欣赏，该作品都淋漓尽致地表现出书法者的独具功力 ! 而依我(当然，我只是个门外汉)个人对内容的孤陋寡闻，如果在没有范文或***指点的情况下，我还真认不出来倒底是写了些什么。但从草书的既有、潜规则上来“辩认”，我隐隐约约又看到了熟悉的“明月黄山…” !
中华独秀一 一草书，历经了一千好几百年的沧桑演变，其书写笔(方)法与书写习惯在因人而异、随笔而遇中已发生了很大的变化。诸代书写人在前人的基础上又融合(进)了自己的个性，创造性地发明了诸多风格，如自由体、潦草(鸟巢)体、嫁接体、连体。。。
题主若问我这副狂草作品倒是有多高?单从草书的基本和固有笔势(方法)上来讲，我认为这副作品在气势上、单行布局上还是挺不错的，属于连体的范畴 ! 如果从草书的“肢散而身不散”、“形散而神不散”的角度上讲，此作品一通到底、粗细(指字的大小)适中、间隔过大，纯属个性化创造，只能算是观赏品 ! 好在我先前有学过曹操的《观沧海》，不然仅从七拐八拉、写得不伦不类、纯属个人创造性的字面上来看，我真的又要去望"字”兴叹了 !
这副狂草作品写(还是用画吧)得也成功，起码上下间衔接十分连贯、笔锋运作相当流畅、从头至尾一气呵成，***了各路书写方法，有胜于草圣一一张旭的可能，同时也能令张老先生瞠目结舌：我以前写了后面忘了前面的 N多字，今天在这儿也认不全了。握草 ! 还东临碣石?!
其实，不管去是写什么字体，或写的什么字(内容)，能让大部分人认得到、看得清才叫好，还得有章法(规矩)。再出神入化的笔端，流露出来的无非还是字，即使是艺术品，也要让人能看得懂、认得全、理得透、欣赏得到。否则，写来写去只有自己认识，又有什么用 ? !
这问题已邀了三次，不好意思不回答。但我不是书法家，只是说一下个人观点。首先，这幅字的草法不规范，写了会令人读不懂。第二，没有笔力，这是书家最忌的。第三，看不到墨色的浓淡变化。建议书者多读一下古代名帖，应该会有所领悟。我也是醉中回答，错了别怪。下一次谁的书法我都不再评论，也不想得罪人。头条请别再邀。谢邀。
书者有一定的书法灵性，笔法也入门了。
草书代码还需提高，精准！否则，让人认字困难。
笔力尚浅，线条过于单薄。建议熟练草书代码，只有足够熟练了草法后，才能逐步增加行笔的力量，才能让线条达到饱满，遒劲的效果！
提按能力太弱，没有多少控制笔毫的能力，致使线条主弱不明，看起来也缺少味道，书写时，也不可能有轻重缓急的韵律感！
章法与墨法都嫌单调，所谓，一篇优质的草书作品应该是，变化多端，无论是字体，章法改有墨色皆不了单调，一个字而言，有长，有短，有胖，有瘦，再结合章法，气韵及墨色的变化，才能使你的作品看起来，有气韵，有格调，有风***！
还谈不上作品，只能说是练习，而且是极不老实的练习，想当然的练习。
首先，章法既不规范，又谈不上创造性，只是想当然的胡搞。字间行气和章法实际上是没有的，只是生硬的拼凑。
其次，点画不过关，软弱无力。
第三，没有灵魂。
草书是书法里抒情性最强的，看不出这幅作品要表达什么。
第四，有些字草错了。
本来呢，看得出来，还是有些天分和功力的，不过感觉走错了路。急功近利自以为是最害人，所以猛击一掌，希望醒悟。再这样连语言都不通顺，“倒是有多高”地问下去，沾沾自喜只会害了自己。很多搞书法的人就是这样，连基本的东西都没有就狂起来，结果到头来一事无成。
行书如何写出粗犷不羁的内涵？
行书中的粗犷不羁不是指形式。因为行书在书体上不是草书，其字形的夸张受到书体的约束。但古代名家在行书中表现粗狂不羁的不是没有。就有代表意义的就是米芾和王铎。其作品在用笔上的挥洒和用墨上的夸张，已经超越许多草书作品。贴两幅米芾和王铎的字以为佐证。
我是一人。行书为什么会有粗犷不羁的内涵？
行书写出粗犷不羁的内涵，这个想法是错误的。
历代名帖到底靠什么，让你有各种感受和情绪的？最主要的不是通过写出来的字是什么样的，而是这个帖的文字内容和书写时候的背景。
有不少人初看《祭侄文稿》，这个帖怎么就天下第二行书了。
有不少人初看《祭侄文稿》，这个帖怎么就天下第二行书了。
有不少人初看《祭侄文稿》，怎么能体会到颜真卿的内心非常悲痛、悲愤，压抑不住的澎湃情感。
说句实在，如果我不认识《祭侄文稿》中的文字内容，我不了解颜真卿在写《祭侄文稿》相关故事，我也体会不到那么多。因为帖子的文字内容和当时颜真卿的状态，才让我觉得这个帖子有那么多情绪。
行书写出粗犷不羁的内涵可非易事！
咱们说历史上的人物，那个书法家写出了粗犷不羁的内涵？真的没有几个！
王铎一定是一个，还有谁？颜真卿似乎也算！再数就难了，傅山可以，徐渭可以！我只能之处这些了！
所谓的粗犷不羁的内涵，绝不是败笔丛生的那种，那是没有书法意义的粗犷不羁，也无所谓内涵。有内涵且粗犷不羁真的不易！
需要书者有娴熟的书法技巧，以及强悍的笔力，还需要有快速书写的能力，没有达到这种状态，我奉劝大家还是不要去追求粗犷与不羁，也不可能有内涵！
无他秘籍，只有刻苦地练，练，再练！悟，悟，再悟！
书法的灵魂是书者的思想，书者的思想是通过书法的点画质感(线条，西人语)变化来表现的。如传统书学中的，万岁枯藤，如锥画沙，屋漏痕等，都是书法的点画质感的运动轨迹，给人形象化的再现。
书法的线条本质没有碑帖之分，一切都是人为划分。碑帖都有阳刚之美，也有阴柔之美，即壮美和秀美。碑帖都可有粗犷之美，如颜鲁公的行书(三稿)，张旭的古诗四帖，明徐文长、傅山的行草，以及汉代“三颂”，北魏龙门二十品，商周秦汉的，金文铭品等经典碑帖，都给人以雄强粗狂豪放之美。近现代书家，如康南海，沙孟海，林散之，王遂常，徐生翁等人行草都给人以大气豪迈之意象。
由上可知，书者欲追求粗狂之线，建议可在这些碑帖中，寻找自己喜欢的，适合自己的碑帖进行有***，有目的临写训练。不管写啥，欲求苍茫，用笔一定要涩行之，裹绞入纸，中锋行笔，增大笔锋和纸面的摩擦力，增大阻力用笔，阻力愈大，其笔下点画的质感愈高，同时注意运笔要做变速运动，速度反差愈大，其笔下点画愈粗狂厚重，切忌匀速行笔。
下图是笔者拙作局部供参考之
关注老师的回答很久了十分钦佩老师的水平，因此来回答一下老师的提问，不当请指出。首先行书在明后期以前基本上是清媚流韵的风格，鲜有粗旷的打字行书作品，比较有代表的应该是米芾的《吴江舟中诗帖》，从这个帖就能很明显的感受出那种狂放不羁的感觉。其次当属明后期的王铎，王觉斯继承了米芾的衣钵而有所发展，所作行书给人一种风樯阵马，痛快酣畅的感觉。还有一个人那就是徐谓，他以画名为人知，但他的书法和他的画一样具有豪放不羁的特点。
那么如何像他们一样做到写出来的行书具有狂放不羁的特点呢？
首先是性情使然
书法是一个人的心性表现，所以什么样性格的人很大程度上就会写出什么样的字。如唐代张旭，其行为乖张不羁，写出来的草书也是狂放不羁的。又如欧阳询心性谨细严密，所以他才能写出法度森严的欧体。因此一个人要想写出狂放不羁的行书，首先要有一颗狂野的心。
其次精熟行书
要想在行书上随心所欲而不越矩，就要对它的规则了如指掌，这样在运用的时候就可以肆意妄为。还需将行书技法练至炉火纯青，如此方可将自己的狂加入其中，如果在书写时因为笔法不通，或是写法不畅达，就算你在有狂野的心也是没办法写出符合书法审美的粗旷行书的。
最后要对狂放不羁的内涵有了解
很多人以为写的流畅快速就是狂放不羁，其实不然，这只是狂放不羁的基础，要想写出狂放不羁又有格调的作品，还需要符合书法的理法。所以在书法上的狂放不羁还要清楚它的一个要求是什么，是不是只需快或者说只需一口气写完也不去考虑字形、章法等因素，只有对这些问题考虑到位才能对写出粗狂行书有个方向。
以上为个人浅见，欢迎交流。
到此，以上就是小编对于行书书法字体涂鸦的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书书法字体涂鸦的2点解答对大家有用。