大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小篆字体不忘初心的问题，于是小编就整理了3个相关介绍小篆字体不忘初心的解答，让我们一起看看吧。
书协主席苏士澍的篆书水平如何？
书协苏士澍篆书如何？
从少喜写书法，喜篆刻，后有专攻篆隶，宗秦法汉，经过多年的砥砺感悟，篆书有很高的水准。中年就已经有了颇高书艺成绩。后有机会文物局工作任职，得以出版书法文物编辑的工作，期间侵***法古迹，因而可见机会令他见多识广。从古典传统进入习练。由此而受到了传统文化的影响。属于宗传统之路。
几年来随着拨乱反正，终见书***路。如此苏士澍大量的传统书法引领，中国汉字传统书法的弘毅，得到了国家的支持。
其篆书，继承元素颇多，有秦汉的基础，也有清代邓石如，吴昌硕的篆书影子。可以这样说熔铸了古典篆书笔意，实际更多的是他自己的笔画结体形式，从笔法上流畅朴茂。尽瑧熟之法，功到自然成的成语在此验证。据说书写篆隶，用鸡毫毛笔，属于弹性极弱。
因为篆隶有工，故其行书行草有自己的率意，少些丰茂，可见书有专攻，笔意缺失韵之致。所以受到众人微词。
这个问题最好追问篆书原来写在哪里的。苏生写的是大篆还是小篆。回答了这个就容易回答了。
比如问一个人魏碑写的如何，是很难回答的。因为，魏碑本质讲，是为了石刻方便而逐渐美化而形成的字体。许多"直角"是石刻的痕迹，写的时候或许根本不需要写成"直角"。现代人写魏碑，硬是使劲用毛笔写出棱棱角角实在是没有必要，折腾人。
同样，当时的小篆不是写在现在的宣纸上的，当时宣城可能还不造纸。😅😅😅😀😀😀。所以，小篆就应该是圆头圆脑，笔画粗细均匀才符合小篆的本身。写出抑扬顿挫，写出宣纸上墨的味道，实在是违背小篆的“初心”……
不知道这样的回答合不合提问先生的意思呢？
篆书分大篆和小篆，而大篆又包括甲骨文、金文、籀文、六国文字，小篆是秦统一六国后由李斯整理制定的秦国通用文字。在中华民族发展的历史长河中，涌现出了许多篆书名家，如从秦统一文字始的李斯、李阳冰、邓石如、杨沂孙、徐三庚、赵之谦、吴昌硕等都是篆书***，当代李刚田、仇高驰先生的篆书水平也非常了得，和这些人相比，苏***的篆书水平还是有一定的差距的，只够中等水平吧。在繁忙行政之余，有如此水平也属不易。
谢谢邀请！
关于书协***苏士澍的篆书水平如何这个问题，我的观点是，就当下来看，苏士澍的篆书水平还是相当高的，可与李刚田齐名。据说苏士澍学书法开始就是学的篆书，他在少年宫拜有老师，而且走的是传统的学书之路。篆书，为苏士澍的书法基础。
苏士澍的篆书有秦篆的元素，还是邓石如篆书的影子，更有吴昌硕和王福庵篆书用笔和结字特点。可以说，苏士澍的篆书在传统的基础上触入了自己的东西，已形成苏士澍篆书书法风格。
苏士澍是传统书法文化的倡导者和践行者。苏士澍一向是反对丑书之类的放飞自我的书风的。所以说，书法回归传统，苏士澍功不可没。
据说，书法教育进课堂；做堂堂正正中国人，写漂漂亮亮中国字，就是苏士澍和张海最早提出的，关于这一点，在近年来的书坛上反响强烈，支持者甚多！苏士澍和张海“让书法回归传统”的观点，某种程度上也给丑书、盲书、喷墨书、挪移书的创作者们重重的一击。
当然，就苏士澍当前的篆书水平来说，还没有达到炉火纯青的地步，做为书协***的苏士澍，在篆书创作方面，还须认真师古，并要刻苦努力，以提升自己的篆书创作水平，为全国的书法爱好者做出榜样。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。欢迎各位网友留言、评论！
谢谢官方邀请，说说自己的看法，从网上看到的他的书法来看，水平参差不齐，肯定是有不少仿作的，不是很好评价，但是整体的风格还是比较统一的，都是学习的清代的杨沂孙的篆书，其篆书的风格和杨沂孙的风格还是很像的。
清代杨沂孙书法
杨沂孙是清代的著名书法家，以篆书最为著名，他的篆书和当时的邓石如齐名，苏的篆书也在杨沂孙的篆书的基础上增加了邓石如的味道，相对于邓石如的篆书少了一点用笔上的变化，多了一点金石味道，他的篆书的用笔也非常的扎实，还时时出现枯笔，个人认为，相对于他的楷书和行书，篆书的水平最高。
苏士澍书法
但是，功力的深厚也不能够掩盖一些问题，比如他的篆书的竖画有时候写的很细，而且在细笔画里还有一些故意的提按的动作，显得很不自然，我看着也不舒服，给人的感觉很是俗气，不知道你有没有这种感觉。
评价一个人的书法，还是从字的本身入手比较好，不管什么职务，你觉得他的篆书怎样，欢迎讨论，发表自己的看法。
你见过最精彩的匾额书法是什么？为何精彩？
我感到匾额书法没有最精彩，只有更精彩。因为内容不同、书体不同，欣赏的范围、角度不同，很难分出书法的高低。就像现在搞书法评比，如果把全国高手的作品都拿出来评比，很难评出谁是第一，谁是第二。事实上也评不出来，这就是书法艺术的特殊性，它是多元参与的创作和欣赏过程，很难制定统一作品标准和统一的欣赏水平。
当然，匾额书法的精彩是肯定的，因为匾额是一块写上文字的牌子 （通常是木板），悬挂在殿堂、楼阁、门庭、园林大门等的显赫位置，一般而言，都是知名书家特定时期最精彩、最成熟、最得意的作品，加上雕刻、色彩等的烘托，匾额书法更能吸引观赏者，可为中华民族独特的民俗文化精品。
为什么有的人现在谈书法的时候，很少谈到篆书？
因为现在学习书法的初学者大多数都从楷书入手。要写好楷书，就临习很长时间。也有少数初学者从隶书开始的，初学者先学篆书的极少，因为篆书以线条为主，粗细无什么变化。而且绝大多数人辨认都有难度，要查相关字典。而且写起来费时费工。但是习书者要想提高书法水平，最好还是要会写篆书。古今的大书法家他们都是六体皆精的，否则就不能称为书法家。但是现在也很难说，鬼画符的也称书法家。
接触过许多的画家、书法家，确实很少谈篆书。
可能有如下几个原因：
1、认为不实用，现在的书法家、画家非常现实，选择学习的方向，多从现实出发，既然被称为艺术家，当然要有艺术家的样子，从书法作品销售的角度看，写楷书，大家都看得懂，写篆书，大家都看不懂，都不好，多以行书、隶书为主，能写好草书的也不多。看不懂的篆书，自然市场也小了。
2、自己看不懂，除了喜欢印章篆刻之类的，大多人自己也看不懂篆书，即使写过篆书作品，也是查字典，依葫芦画瓢，最怕有好事之人，问过这些是什么字，什么意思，一时回答不出，就多没面子。这种情形还真不少，朋友圈中画家书法家也不少，他们也经常会拍书法、古印章等图片来咨询是什么字，什么意思，特别是篆刻作品，有时创作时汉字的篆体作了艺术变形，也确实很难辨认。其实很多搞书法的没弄明白，为什么草书难书，字形、用笔顺序与行楷往往有很大的不同？ 当他学过篆书后，才会明白。
3、研究的人不多，现在有一种现象，研究汉字的人，大多数不会写毛笔字，比如：大学中的专家教授，多属这一类，不懂毛笔[_a***_]，对于古文字研究者而言，是最大的缺陷，不懂写字，特别是不懂篆书、金文之类，估计只能凭想象去猜测，无法去体验其中的奥密。另一类，就是画家书法家，有的会去学写篆书、金文，还有的学画甲骨文，但其实不懂汉字的字义及内涵，但虚有一张皮，写出的东西总会缺点味道。
我是大成，我爱国学。
大凡社会上谈的多的，往往不是“缺什么补什么”就是为了夺人眼球而生造的潮流或者***。
篆书是中国字体演变史上最丰富的字体。
从甲骨文后，我们在春秋时代的秦国文字发展到战国再到秦统一颁布的小篆，这个源流非常清晰，其实也具有非常好的连贯性，无论是字的结构还是体势。但长达数百年的演变，从官方到民间竹简的书写，其实依然展现出很多的风貌。
篆书是最具备图画性质的字体。
作为一个规范字体，既脱离了结绳记事的时代，又在甲骨文那种专用于巫师占卜的图案上做了文字化整理，既是规范化文字系统，同时也最大程度保留了象形文字的六谊特性。
篆书是中国文字宝库中最美字体。
美不美，是主观的。篆书线条匀整、结构对称中富于变化，含锋不露、典雅蕴藉，无论是李斯的严正大气的小篆、李阳冰的秀丽端严的铁线、汉代富于笔墨气息的汉篆，还是清代赵之谦吴昌硕等碑学***以碑入篆或者石鼓风格的篆书，无不在美感上夺人心魄。
篆书是使用时间最长的字体。
中国的最长，当然就是世界的最长。直到现今，大家刻印还是用的篆书，篆书从这个意义上说从没有变成死文字，当然是我族我文的骄傲。
但这样的真正具备底蕴的东西，往往不会引为大众谈资，首先因为有门槛。篆书不是可以看看就能忽悠的东西，没练过学过写过或者刻过的人，三句话之内必然露馅。这个状况不光是在普罗大众中，即使在书法界、金石界里也依然存在。当然这也是为什么有的人楷、行、草、隶实在都写不好所以改写篆书最后做到书协***了，还不止一位。
其次因为没有使用价值。大众感兴趣的东西不是对自己有实际利益就是来二两自我心理满足，前者如谈股票房价儿童教育和沟女术，后者如赚大钱的人倒霉了或者对写自己压根儿看不懂的字体的书法家们骂两嗓子或者隔空命令写楷书让自己来当评委……
至于书法培训，本来教孩子写点篆书，很容易让交钱的家长有货真价实感，收下学期学费更有把握，但其实绝大多数家长让孩子学书法压根儿就没想到养个书法家玩玩儿，只不过是觉得就算书法没学到怎么样起码可以试卷书写清晰，落个应试教育的书写分或者在规范字比赛中拿点加分奖，那自然练唐楷会比较有实效。同时，从事书法培训的师资……其实会篆书的也真的少到可以忽略不计，没人会教自然没人可学。
还是让我们回到初心，爱书法的，该学学篆书，唐楷对书者而言永远只是打底子的东西。
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到此，以上就是小编对于小篆字体不忘初心的问题就介绍到这了，希望介绍关于小篆字体不忘初心的3点解答对大家有用。