大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于我们见过的草书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍我们见过的草书字体的解答，让我们一起看看吧。
你最喜欢中国古代哪位书法家的书法？为什么喜欢？
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中国古代哪位书法家的书法我都喜欢。没有为什么！为什么要弄出个“为什么”呢！要真让我说出个为什么，我的回答只有两个字：喜欢！
大篆和小篆，以及隶书都没有落款，只知道是古人所书，但究竟是谁书的，我们不得而知。
草圣张芝的书法我是喜欢的。钟繇的书法，没人不喜欢的。王羲之的老师卫夫人的簪花小楷，写得相当精道，美丽，看后让人“爱不释手”。
书圣王羲之的书法，无论是楷书，行书，草书，都是传世的经典之作，不但我喜欢，道内的哪个人不喜欢呢。
魏碑拙朴厚重，有气吞山河之势，我喜欢！唐楷三大家和初唐的虞世南的书法，都是法度严谨的，喜欢之！还有就是大草书法家张旭和怀素的狂草，草法之精准，点画质量之高，高雅，可品！“宋四家”的书法，比起唐之前的书法，就差远了。宋徽宗的瘦金体字，有人喜欢，有人不喜欢，但我是喜欢的。以娇媚著称的赵孟頫的书法，虽然我不看好他的做人，但他的书法我还是喜欢的。清代人的字就不值得一提了，当然，这是与唐之前的书法相比而言。民国至现代人的书法，草书独服毛泽东！隶书独服王福庵！至于当代人的书法，还是算了吧！火候差得太远了。都是为了名利而书，能把字写好吗？
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古代的书法家，我最喜欢的还是颜真卿的书法，颜真卿的书法有一个很大的特点，就是它具有很强的开放性，无论是他的楷书还是行书，不同的人总能写出不一样的风格。
比如他的行书《争座位帖》，你可以写的很秀美，用王羲之、王献之、赵孟頫的笔法去书写，也可以写的很老辣，可以写成小家碧玉似的小字，也可以写成榜书大字，而无论写成哪一种风格，都不会让人觉得有违和感。
他的楷书同样可以写成小楷，也可以写成大字榜书，颜真卿甚至把楷书写入行草书作品，也没有违和感，比如他的《裴将军诗帖》就是这样，把行书、楷书、草书融为一体，还写出了刚猛的气势。
而这些，其它的书体就很难做到，比如欧体、王羲之，我们就很难写出苍茫老辣的感觉，这主要得益于颜体的拓展型的结构。这种结构形式，属于阳刚之美，往小了写可以让字看着疏朗，往大了写让字更有气势。无论写粗或者写细，都会非常有力量。
颜真卿《裴将军诗帖》
而王羲之的字属于阴柔之美，小字淡墨、文人雅玩比较雅致，真要是写成了大字，他的内擫的结构是很难支撑住的。
王羲之的这种美很容易看懂，就是优美，大家一眼就看出来，而颜真卿的这种美属于壮美，美在其气势，如果以貌取人，很多人会选择王羲之。
我喜欢颜真卿，主要是因为他的包容性、开放性和很大的可发挥性。
另外，初学书法选择颜真卿的楷书也是一个比较好的选择，对于以后书写格局的打开有很大的帮助。
这可有点为难！实在难以说清最喜欢的人。因为，在我眼中，所有的古代优秀的书法家，他们都是大宗师，都是我的所爱。
才开始学习书法的时候，非常容易确定自己最喜欢的人。我开始的时候，喜欢的是欧阳询。大约学会了有十年之久。后来，又喜欢上了褚遂良。虽然尽力临写，而一书写时，又回到欧阳询的路上。再后来，迷恋上了小楷，钟繇、王羲之、王献之，自然是学习小楷时必不能少的人 。钟繇、王献之他们的作品存世量有限，王献之的玉版十三行洛神赋，在小楷作品中我，被奉为了极品。楷祖钟繇，尚存六百余字。
在小楷的练习之初，最多用功的是在王羲之书《乐毅论》上。我临的是《快雪堂法帖》中的拓本。字迹娟秀，形态舒展。清秀的小楷需要精致的笔法作支撑。在石刻的拓本中，极难找到毛笔纤如毫发的笔触。在万般无奈的留恋中，一一放弃。转习唐代名作灵飞经。
灵飞经据传为唐代书法家钟绍京所书。其实是明代另一个大书法家董其昌，因灵飞经在他手中，他把灵飞经刻石制作拓片，把并无字迹传世却拥有书法盛名的钟绍京，说成是灵飞经的书者。这些疑案，留给专家去考证。我们只管学习。
灵飞经的体态十分的逸动。在笺上写，能让他的那种自然的章法发挥到极致。一旦把灵飞经放在方格中，便有束缚的感觉。或许是我学艺不精而找的借口。（我手上的带格小楷纸，有一人多高）。
带格的纸，写文征明小楷正合适。格数正好和文征明的一样。文征明小楷，我全临遍。琴赋全册，离骚经，九歌，草堂十志，金刚经，赋得落花诗，老子列传，太上老君说常清静经，千字文，前后赤壁赋，长篇巨制南华经，真赏斋记，各种题跋、尺牍……在文征明小楷上，至少不下十年的功用。
近几年的，学书赵孟頫行书，为了更好的了解赵孟頫的笔法，又从文征明小楷转到了赵孟頫小楷的学习中来……
最郁闷的是，喜欢的人学不了。张芝，张旭，怀素，他们的草书无法学。王羲之，王献之，颜真卿，苏轼，米芾，他们的行书学不会……
现在将就着学习赵孟頫的风格。这也是从一开始喜欢欧阳询清秀妍丽的书风影响的结果。有人问，当初为何不喜欢王羲之？说实话，非常喜欢，但是，没见过 。在四十年前，字帖还不是如今这样随便挑选。
这个题目不错，很有挑战性。
要说历史上最喜欢的书法家，我首选颜真卿。
为什么要选颜真卿呢？因为他首先在楷书上就对中国书法做出了重要贡献，且是前无古人后无来者。可以说顔氏的出现改变了以往单一的、近亲式繁殖的弊端，使汉字结体呈现出崭新的面貌，极大的丰富和拓展了书法创作的广阔空间。
他的行书代表作《祭侄文稿》，更是惊天地泣鬼神，如雷霆、似闪电，若魔杖恒天惊出一道彩虹，永远于天地之间。他将精神、思想、文***、情怀及笔墨的浓、淡、干、湿、枯都融在一张薄薄的纸片上，将情感意识升华到了五彩斑斓，产生了无限的美的遐想。把笔、墨、纸的简单操作意，演绎了神***书艺上的酣畅淋漓，化生出笔墨上的极致品格。使人性、文化、艺术、墨色达到了高度的完美统一，成了千年不朽的书法杰作。
谢谢邀请。
喜欢过好几位古代书法家的字，柳公权、颜真卿、欧阳询、王羲之、褚遂良等，不同阶段各有侧重。就当前而言，最喜欢褚遂良，从他存世的《阴符经》《倪宽赞》《雁塔圣教序》等书帖中，能够领悟到什么是书法的书写美，清朗秀劲、节奏明快、空灵飞动……看他的字仿佛看到他就在眼前挥笔疾书一样，令人赏心悦目。
感觉当代有那么多草书大家，但觉得历朝历代草书大家却寥若晨星，为什么？
中国书法被西班牙画家毕加索评价为“艺术中的艺术”，可见中国书法的难度之大！而中国书法又分五体，楷行篆隶草，交相辉映，其中草书无疑是中国书法这顶艺术桂冠上最闪亮的明珠，她最美，最浪漫，最富有情怀，最能感动人，当然，学习草书书法的难度也是最高的！
司徒越草书作品
草书通常分为章草、今草、狂草三大类，三种草书书体风格迥异，笔画又明显透露出互相依存、互为补充的承袭脉络。章草脱胎于隶书，风格厚重质朴；今草滥觞于章草，风格潇洒豪放；而狂草澎湃激昂，天马行空，终于把汉字推向了美术化的最高境界。
朱复戡草书作品
我们都知道，书圣王羲之的《草诀歌》第一句就是“草圣最为难，龙蛇竞笔端”。草圣都觉得难，你说普通书家会觉得容易吗？
怀素食鱼帖
因此，在中国书法史上，草书大家的确是寥若晨星，屈指可数，数量远少于其他书体。张旭、怀素、王铎、米芾、徐渭，这几个算是真正的草书一线首发选手，最多再算上欧阳询、智永、张瑞图作候补队员，加起来不超过10个人。
当代草书大家多，古代草书大家少？这种说法，应该是对书法史了解的太少了吧。
草书是书法中非常有魅力的一种字体，历朝历代善于草书的大家其实都不在少数。但是很多书法爱好者因为对书法史不够了解，似乎只知道近现代的[_a***_]、林散之等人，毛主席的草书也是独具魅力。对于古代的草书大家，大家似乎只知道张旭和怀素两位狂草大家。
那么古代草书大家少吗？说实话，就算不是很知名的，随便找出几个也是近现代很难匹及的。
书圣王羲之本身也是今草大家，他的《十七帖》几乎成为了学习草书的圣经。对于王羲之，知道的人应该还是很多的吧。
唐代草书大家也不仅仅只有怀素和张旭，著名的诗人贺知章，其实也是一个草书高手。他的今草作品《孝经》就是一本和不错的草书法帖。
我们现在能看到的唐代的草书作品中，还有一个高手叫高闲，从小酷爱书法，尤爱草书，草书学张旭、怀素。高闲***用粗壮之笔法，以飘逸之韵，真书之功底，书写出厚实而不滞、随意而不浮的草书，正是他的追求之所在。高闲这稳重若泰山、飘逸似神仙之意蕴，应是书法艺术中的崇高境界，因此在中国草书史上能与“张颠狂素”并列。
宋代擅长草书的也不少，黄庭坚、宋徽宗赵佶、宋高宗赵构等都是高手。
上图是黄庭坚的草书《诸上座帖》，黄庭坚的草书对后世的影响不亚于张旭、怀素。黄庭坚曾经说：
到此，以上就是小编对于我们见过的草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于我们见过的草书字体的2点解答对大家有用。