大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于长江字体楷书的问题，于是小编就整理了3个相关介绍关于长江字体楷书的解答，让我们一起看看吧。
赞楷书的古诗？
蝉（虞世南）
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。

秋夜喜遇王处士（王绩）
北场芸藿罢，东皋刈黍归。
相逢秋月满，更值夜萤飞。

入朝洛堤步月（上官仪）
脉脉广川流，驱马历长洲。
你如何看待荆霄鹏老师草书书法新作《临江仙》，是否达到了笔墨酣畅淋漓的效果？
感谢朋友的邀请，对于这个问题，我发表一点个人看法，不当之处请大家指出！
说起荆霄鹏老师，应该是现在很多书法学习者和爱好者的偶像和老师。
在年轻一代的著名书法家当中，荆霄鹏老师平和，谦逊，书***底深厚，书法风格平和端正，是很多人向往的书体风格，不入俗套！
荆霄鹏老师是田英章老师的入室***，得到了田老师的亲自指导，但是在众多田门***当中，荆霄鹏老师的书法又自成风格。
难能可贵的是，荆霄鹏老师除了在楷书方面出类拔萃之外，还广泛地涉猎其他书体。
观其整体依然体现了中正平和的书法风格，虽然是草书，但并不以狂怪示人。
反而是在规矩中见奔放，在奔放中体现法度！
观这幅作品，是有断有连，笔断意连，给人一种瘦硬，飘逸的感觉，而非笔墨酣畅淋漓的体现！
对此，你怎么看呢？欢迎大家留言，感谢您的关注！
荆霄鹏，再恕我孤陋寡闻，又碰到一个听都没听过的书法老师。如今老师满天飞，古人说三人行必有我师，如今是三人行，都是我师！照例，我还是百度了一下：荆霄鹏，字昊之，田英章先生入室***，清华大学美术学院特聘书法教师，九年义务教育《写字》《书法》教材范字书写者。这样啊，原来是田英章的一位楷书书法高徒，难怪我怎么越看越觉得他的草书有点楷书的感觉。
平心而论，荆霄鹏的草书在如今的书法圈子里，我看还是数得着的书家，他的用笔、结体都算讲究，法度严谨，天地平齐，疏朗有致，基本上挑不出什么毛病，可这正是他的毛病所在，他的草书太规矩，太内向，全无草书的凌厉气势，更谈不上酣畅淋漓，我看八成是多年练习楷书，用力过猛所致。
草书并不是从楷书发展而来，他需要书家具备天然的率真气息，无法无天而又天真烂漫，而楷书正好相反，必须循规蹈矩，按部就班，稍加放纵，不管内行外行都能一眼看出你的毛病所在。
另外荆霄鹏对这首诗好像还不是很熟，没看到创作时候的临场视频，不敢乱说，只是觉得他写这幅作品的时候，起码没有达到背诵的程度，这样就会走走歇歇，没了气势。
就写这么多，年轻的荆霄鹏老师，多有得罪，还望海涵！顺祝鲲鹏万里，成就书法***！我等今天才识君，也从今日关注您！
与其师傅田英章一样，楷书与行书都是看上去挺不错，其实还离门尚远。
首先，我们谈整体的感觉，虽然各个字之间笔意也有联系，然而气韵不够通达，怎么看都是那种停留在馆阁的套子里还未能摆脱的样子。
再看笔力，淋漓就称不上了，提按也欠功夫，从字的笔划及渲染的氛围上看倒是油滑的东西居多？
笔墨酣畅淋漓是情感的宣泄，荆老师的作品远未达到比种境界，看上去或许可以达到悬肘了，也就能达到悬肘的境界，至于恣肆磅礴，太夸张了！
正如上发者所说，书写的淋漓酣畅。我也有这种视觉效果，看着舒服，断定其行书写的有气韵，流宕有态。
同时正统的晋韵唐法，中规中矩，中庸之道，君子文质彬彬，无杂之笔画。
崇尚法度，在畅和的心境与合度的笔法中自由放飞自己笔墨，意气中和，字字有大有小，有草有正，亦乃用笔变化 瑧熟。
从放大的笔画看得出畅然。洒脱不失稳健。虽无笔连，而意有相呼应。
知其楷书功夫基础有趸，少见行书，由此在行与正书之间，有着千丝万缕的关系，字正且稳有健。而草书的境界，虽然笔连使转不断，却俨然有整体的稳健平衡的欹正书貌。
此书道，是为老子言，非常道，因而可见书墨而意会不可言传之美。道法有着顺其自然。
知其在书法顿悟中，书者有了佳境。
因为水平有限，不可高语，只有善哉，在兹有得书之韵味。十足中肯，喜欢而已。
谢谢邀请。基本上算得上流畅，称不上酣畅淋漓。美中不足比较突出地表现在两个方面：第一是草法还不够谙熟，形貌有了，神质差了点。第二是草书临摹的功夫尚欠火候，从楷书行书应用书写强入草书的痕迹比较浓，线条弱了些，结字也不算有多么的惊艳。
荆宵鹏的草书之前几乎未见，说明荆宵鹏老师目前的书体拓展了，开始研究草书。以荆宵鹏的楷书功底，即便是“江湖写法”，也是可以“看得过去”的，所以很多鹏友不会喷他是“江湖草书”。实质上，许多楷书基础好的书法名人，常以“江湖写法”去进行草书的创作，荆宵鹏这幅作品，严格意义上也体现出不少较为“江湖”的元素。
王佑贵 草书经典名篇手卷
五大书体草书最难，也最奥妙，多数书家一入草书就难自拔，因为草书太深太玄大奇妙了，醉人，也熬人。
个人理解，荆宵鹏的这幅草书作品，充其量也只算是入门的水平，歌词大意有了，但还比较稚嫩，经不起过细的推敲。把怀素张旭的草书拿过来对照着看，高下立见。
荆宵鹏老师还很年轻，草书伊始，之后的路很长，我们也十分期待他能够为我们带来越来越多、越来越精彩的草书作品。
（孙过庭 书谱节选）
抱庸浅谈。
“我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。”真有这神仙般的感情吗？
有没有这样的感情就应该了解作者的写作背景：
作者：李之仪，字端叔，自号姑溪居士，北宋词人。宋哲宗时曾任枢密院编修官。与苏轼相交好。李之仪因为得罪了权贵蔡京，被贬到京城之外的太平州（今安徽当涂）。到了太平州后，李之仪的儿媳去世，自己也大病了一场，而后发妻和儿子也相继去世，这给他造成了极大的打击。此时的李之仪生活窘迫、又常年生病，每天与樵夫农人相交，超然世外。听天由命的他时常徘徊于姑溪河畔，得与当时绝色歌女杨姝邂逅相遇。
从相识到相知李之仪将杨姝视为知音，写下不少诗词供她弹唱。日子久了，两人情意萌生，结为夫妇，形影不离。
与杨姝的相遇似乎慢慢治愈了李之仪内心的伤痛，他静下心来，读书著作，夫妻俩经常携手访山寻友，相处十分融洽。一年秋天，李之仪和杨姝游玩来到长江岸边，只见长江之水滚滚东流，日夜川流不息，他触景生情，有感而发，一气呵成写下了《卜算子》，没想到竟成了千古绝唱：
我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。
这首诗寄托了李之仪与杨姝坚贞不渝，相濡以沫的爱情。这种爱情在古代也是有的，如：
“举案齐眉”的梁鸿和妻子孟光。
首先描写相思和爱情的诗篇是一个永恒的主题，不管过去现在和未来，都是人们最喜爱的一个话题。
其次，宋朝是一个社会经济文化极度发达的封建社会时代。文人的地位特别高，诗词的发展也特别的繁荣。看着流水是最容易引发相思的，这是当时社会异地恋的一首著名的诗词，以浪漫主义的形想，抓住万里长江川流不息，夸张的表现人们的相思。
再次从人们的吃住和饮食入手，优雅婉转的优美的表达了自己的情感，是一首能够流传永久的美丽诗词。
《卜算子-我住长江头》是宋代词人李之仪的作品。
我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。
这首词是写给他的红颜知己杨姝的，李之仪人生失意之时，遇到杨姝对她一见倾心，把她当知音，恋人。面对滚滚东逝奔流不息的江水，心中涌起万般柔情，写下了这首千古流传的爱情词。
这首词，看似简单，却成为爱情诗中的精品。
“我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。”真有这神仙般的感情吗？
爱情这玩意，太过玄妙，只有你想不到的，还真没有不可能的
每天都想你啊，想的人难受
虽然我看不到你
但是我们都喝的都是长江水
我的爱啊就随着长江流到你的跟前
滚滚长江就是我们的爱情纽带啊
这种异地恋岂不是很普遍的啊
现在虽然交通和沟通方式很多了，但是在爱情里面，见个面还是会让人按捺不住的啊！
所以啦，这种爱情并没有多少稀奇的，只是在古代，交通不变，就显的弥足珍贵的了。
有幸答题。
这首词是北宋词人李之仪的《卜算子·我住长江头》，从全诗来看，我觉得并不像题主所说的那样“神仙情感”，而是暗含着隐隐的担忧与无奈。我们一起来体会一下：
我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。
我住在长江头，而我爱的人却住在长江尾。日日思念却不得相见，幸而江水自西向东，奔流不息，从源头到源尾，我们才能共饮同一江的水，聊解相思之苦。
这长江水何时才能停止奔流？这离愁别恨几时才能结束？只希望我的爱人——你的心像我一样坚定，就一定不会辜负这场相思之情。
这首小词，只有45个字，作者***用了民歌的形式，重章叠句，反复咏叹。以女子的口吻入笔，描写一位痴情、忠贞的女子对远在长江尽头的爱人的深深相思之情。
“我住长江头，君主长江尾”，一“头”一“尾”，表明二人在水一方，遥遥相对，距离之远，不复相见。颇有一种遗憾之意。这憾意由何而来？接下来作者直抒胸臆，道出缘由——“日夜思君不见君”，仿佛女子时而正伫立江头，抬首远眺，时而倚楼托腮，陷入浓浓的相思。曹操曾说“何以解忧，唯有杜康”，而对于女子来说，如何疏解这相思之苦，只能“共饮长江水”，以水之流通，表达二人的心意相通。情感跌宕起伏，情深可见。
到此，以上就是小编对于关于长江字体楷书的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于长江字体楷书的3点解答对大家有用。