大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工楷书法字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍工楷书法字体的解答，让我们一起看看吧。
"龙腾虎跃"这四个字在书法中，用什么字体书写显得大方得体？
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龙腾虎跃是一个成语，形容威武雄壮，非常活跃。出自唐.严从《拟三国名臣赞序》：“圣人受命，贤人受任，龙腾虎跃，风流云蒸，求之精微，其道莫不咸系乎天者也。”
书法“龙腾虎跃”这四个字，建议用隶书创作，才能显得大方得体。
上图为隶书“龙”字，生龙活虎般，精气神十足的样子，这样写，堪称完美！
这个隶书“腾”字，是我从《马王堆帛书》里翻出来的。用笔中锋，结体独特，法度谨严，正大气象，堪称上品。
上图的隶书“虎”字，也是非常有有趣的，它简直就像一只将要下山的猛虎，还在静卧养神似的，但一旦这只猛虎下山，那就是百兽之王啦！
写的好与坏以及是否得体除了字的格调和文字内容格调一致外，还有一个非常重要的因素就是作者的书法水平，如果水平能够达到智巧兼优，兼善众美的话，写什么内容都是可以的，基本上能够做到“情景交融”，当然做到这一点，只有在不多的书法家那里才能如愿。比如下面的集字作品和现代部分书法家的作品，基本上都能做到“情景交融”，文字内容格调统一和谐。
就我个人的感觉，这这些作品都非常精彩有加。虽然都是集字作品，也可能不是一家之字，但只要处理好字与字之间的微妙关系，或进行微调，基本上都可以做到和谐统一的基调，其书法的气韵，和文字内容得到了唯美的彰显。如附图中的草书作品，点画线条和空间的绝妙处理是不是真正会让我们在头脑中产生“龙腾虎跃”的意象之美呢，显然是不言而喻的。
这也说明一个问题，书法水平的高度是能够决定文字内容的统一协调的。这里的书法水平的高度，是指书法家书法的内涵的丰富性。实现这种内涵的丰富，需要我们在坚定一家打好基础后，必须广***博取，遍阅百家，也就是搜尽奇峰打磨我们自己书法丰富格调的“草稿”。
【古代经典书法集字作品】
【现代书法家的作品】
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龙腾虎跃，是书法爱好者经常书写的成语，象征着气氛活跃，皆大欢喜，吉祥喜庆。
关于用什么字体书写显得大方得体？本人观点①隶书，大隶；②正楷；③如有好写家，篆书也很好。
以上仅个人观点，至于妳喜欢什么字体，大主意还要妳来拿。
谢谢：
梁武帝用＇龙跳天门，虎卧凤阙＇评羲之书法，而乾隆三希堂收羲之书法只有巜快雪时晴》帖，也就是说在乾隆眼里该帖最能体现羲之书法之神韵，龙虎精神尽在其中，而羲之虽也工楷，然以行、草见长，故以为此四字还宜用行书为佳。
为什么书法家的字有立体感？
笔划写出立体感就像一个棍子放在那，这是书法的基本要求。即然是书法是艺术就必须严格要求，也就是法度。它不同于一般的写字是平放在那里的，尽管间架结构很得体，但是立体感的要求也是必须的。我们知道画画是一定要画出立体感的，但是写书法同样要写出立体感，这样的字看着才厚重、美观，所以自古就有书画同源之说。书法笔划写出立体感甚至比间架结构还重要，知名书法家一笔下去能写出三个或者更多层次再通过笔划的粗细、弯曲变化、快慢变化等手法就能表现出非常灵动、飘逸、优雅、美妙绝伦的字体或书法作品。当然写出美妙的立体感非一朝一夕所能做到，而要坚持不懈的揣摸和练习获得事半功倍的效果。
答：这个问题，涉及到书法的艺术性。我理解您所说的立体感应该是生动传神富有空间感和质感的意思。我觉得应该从以下两个层次来探讨：
一、生动传神是书法艺术性的要求，给人以丰富的审美联想和情绪感染；
首先，汉字作为象形文字通过形象化的符合来表情达意。但是，如果写得好，不仅能传达信息，而且可以从视觉上呈现出优美的形韵，给人以美的体验和情绪上的感染；如果写得不好，虽然也能让人看懂信息，但并不能获得美的体验。这就是书法艺术与实用字、规范字的区别。比如，在看到颜真卿的楷书时，总给人一种笔力浑厚、开阔雄劲的感觉；看到欧阳询楷书时，总给人一种严谨工整、平正峭劲的感觉。
另一方面，如何表现书法的艺术性呢？主要是通过章法、结字、笔法、墨法共同实现。章法是从整体上谋篇布局，保证作品的主次有序、均衡变换、节奏韵律；结字是从单字的间架结构、点画布置上保证字的工整平衡、张弛成势、和谐统一；笔法从运笔动作上的提、按、顿、挫、转折等微妙变换实现笔画的轻重缓疾，进而表现或紧张、或舒缓、或轻快、或滞拙、或庄重、或急切等情绪情感；墨法虽然更多是在国画中应用，但墨法在书法中也是值得重视的，墨法通过墨与水、纸、笔的关系，以黑白、干湿、浓淡来表现明暗、苍润、远近等形神韵。历代名家正是通过这些方法来表现书法的艺术性的，从而创造出那么多传世佳作，比如我们可以通过下图，去体验颜真卿的不朽之作《祭侄文稿》的笔墨语言。
总之，书法名家的作品能表现立体感、空间感和质感是书法艺术性的要求，是通过章法、结字、笔法、墨法共同实现的。回答问题也增加了深入学习和思考的机会，希望对您有益。
之所以可以称为书法家，都是掌握了严格的书写技法的，有人认为写字就应该率性而为，甚至连最基本的技法回环也认为是画字，其实这是对书写技法的误解。没有技法的书写，是表现不出厚重的气韵的。也就是说，没有立体感。
书法立体感的问题涉及到两个词，以及跟这两个词相关的用笔方法。
锥画沙，印印泥这两个词大家都知道，是唐朝楷书大家褚遂良说的。是什么意思？是形容用笔还是形容线质？禇遂良在<<论书>>中说：“用笔当如锥画沙,如印印泥。" 我们分析一下这句话，褚遂良这里说的很明白，用笔当如，那么这句话是形容用笔无疑了。 锥画沙，顾名思义，就是用一个铁锥子在沙地上画线，这里先不说这沙是干沙还是湿沙，为什么要分的这么清楚？因为后人因为沙的干湿问题生出许多口舌。就说锥画沙这个行为，这里显然是把毛笔比喻为铁锥，强调的是刺入感。
写字就像用一个尖锥子扎到沙里面拉。可以想象一下，这个画面感很强。这可能吗？毛笔虽然是锥形，古代也被成为毛锥子，但是它是毕竟是毛做的，是软的，沾上墨，批好笔，没写字之前是尖的，一落纸，立马就***了，成了弯的，不可能入到纸里去。 印印泥也一样，印印泥说的是古代的封泥，用一个印章往泥上面盖，就像我们用手在泥上按一个手模似的，也是强调进入感。印印泥跟按手模不同的地方是，印章方整，压下去后四棱见方，立体感强，有明显的嵌入感。 既然印印泥，锥画沙褚遂良说都是形容用笔，那么具体到笔法上，是怎么一回事？
锥画沙，印印泥不是强调刺入感吗，毛笔用笔上面的中锋行笔，恰恰跟它不谋而合。
什么是中锋行笔，绝对的中锋行笔就是让毛笔的笔尖走在线条的中间。当毛笔处在中锋行笔的状态下时，它就会有一种明显的注入感，我们说，万豪齐力，力透纸背，都是在说中锋行笔，中锋行笔写出来的笔画，圆浑厚实有力量，圆浑本身就是一种立体。如果圆浑沉实的笔画在墨汁稍有化开的时候，它的立体感会更加明显，此时实在的笔画在水墨交融的晕染下，字鼓起来一样。
形容中锋用笔还有一个词叫笔沉墨实，因为中锋行笔，笔尖入纸的感觉十分明显，走起笔来一点不浮滑，笔锋死死咬住纸面，故而写起来感到笔沉。中锋行笔，墨汁通过垂直的笔毛，滴滴流注笔端，几乎不会出现飞白，而且中间实两边弱，因为中间墨水最多，力量最大，这其实就是中锋笔画圆浑，而圆浑能够产生立体感的原因。
我手里正好有一幅字，立体效果很明显，大家可以看一下。
“为什么书法家的字有立体感？”对于这个问题，我觉得完全可以从书法的笔法，结构和章法三个方面去探索。
书法家写的字为什么有立体感？因为他们是按照书法的法则去书写的，鲁迅先生曾经说过：“中国文字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”
毫无疑问，书法家之所以能成为书法家，就是在形美，音美，意美三方面对汉字加以美化，具体则表现在对笔法，结构，章法的精心创造。
下面我们从笔法，结构，章法入手具体来谈谈书法家的字有立体感。
对于笔法的研究，是书法家的第一道功课，一个个立体的字也就是从笔法开始的，笔法的丰富与否，将直接影响到一个笔画是否能丰富多彩，面面俱到。
就起笔而言，有藏锋露锋的区别，在形态上则有圆头和方头，[_a***_]颜真卿的楷书则多逆锋起笔，形成粗重的圆头，而欧阳询的楷书则露锋入纸者居多，形成深严的方笔。
从行笔方面来说，则有粗细的变化之分，褚遂良，钟绍京的楷书在行笔中粗细变化十分明显，而柳公权颜真卿欧阳询的楷书相对而言粗细变化则没有前者明显。
在收笔方面，大多使用提按的技法，使得收笔显得十分凝重，例如颜真卿的楷书收笔则非常有特色，好似另起一笔，而不显得局促。褚遂良的楷书楷书收笔则是一个平面，整齐干净，不拖泥带水，而欧阳询楷书的收笔往往行成一个斜面，显得光滑平整，特别有楷书的端庄严谨之感。
怪不得唐代书评家张怀懽在《书断》中评价欧阳询的书法：
这“森森然若武库矛戟”便说的是欧阳询笔法险峻，笔力苍劲和他“艺宗南北”的丰富多变，以及笔法的面面俱到。
历代书法家如钟繇，王羲之，王献之，虞世南，褚遂良，欧阳询，颜真卿，赵孟頫等等，他们的书法中，无一不是笔法精妙合理，丰富异常，且又能面面俱到，因此他们的书法自然有立体感了。
到此，以上就是小编对于工楷书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于工楷书法字体的2点解答对大家有用。