大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于践行书法字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍践行书法字体的解答，让我们一起看看吧。
中南大学校训是什么字体？
中南大学校训是行书字体
“知行合一、经世致用”，远承先秦诸子“备物致用”的为学之道和宋明理学“为万世开太平”的宏大志向，近效湖湘学派务实践行的优良传统。
以“知行合一、经世致用”作为校训，一是切合中南大学长期以来积累的办学特色;二是秉承的湖湘文化精神底蕴相契合；三是与孙中山先生当年的题词“学成致用”一脉相承。
隶书中如果没有了蚕头雁尾，还能说是隶书吗？
隶书，有秦隶，汉隶之说。是衙门小隶传递文书过程中逐渐形成的。
隶书的特点是横看扁平，两翼舒展。蝉头燕尾。化圆为方，化弧为直。变画为点，变连为断。
历史上，有名的碑帖有以下几种：《曹全碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》、《张迁碑》、《鲜于璜》、《石门颂》、《西狭颂》等等。
分析几大碑帖可以看出，蝉头燕尾只是其中一个特征，而且，如果看有一部分魏碑，这一特征更淡。所以，第一，这一***设本来意义不大。第二，隶书的定义也不是由一个特征决定的。
隶书起源于篆书，隶书的出现是中国文字的一次大变革，古称“隶变”。是汉字发展史上的一个转折点，为楷书的出现和发展打下了基础。隶书改篆书的圆转为方折用笔，改曲为直，变“连笔”为“断笔"，以方便书写,节省时间。相传为秦吏程邈所创。秦隶保留许多篆书痕迹。
汉朝隶书大盛，成为官方书体，同时派生出草、行、楷各体，书法具有了艺术价值。东汉是隶书的成熟期，将篆书的的纵势转为横势，加强了点画的俯仰呼应和波画笔势，出现了一波三折。蚕头雁尾的横和向外舒展的撇捺成为隶书的显著特征。隶书碑刻也各具特色，如《张迁碑》古朴厚重，《曹全碑》秀美多姿。
由于受中原文化影响的波及，东北边远地区也出现了隶书，如东晋《好大王碑》，碑文似隶似楷，波磔少见，结字朴貌，方整纯厚，别具风格，名冠古今。
隶书是从篆书演变而成的，早期隶书没有蚕头燕尾，称为隶书，使用年代约在西汉。东汉后来在书写过程中隶书才逐渐出现蚕头燕尾，这种隶书称为分书、八分。而又把早期无蚕头燕尾的隶书称为古隶。在西汉时因用隶书记录历史大事，又称隶书为史书。
附图是隶书从篆书演变式样：1、大篆，2、小篆，3、民间小篆，4、古隶，5、分隶（八分、分书），6、汉简。
隶书中如果没有蚕头雁尾，它当然还是隶书。我们判断这个字体是不是隶书，并不是按照它是否具备蚕头雁尾这一个标准来进行的。
字体的判断与书体的判断它们之间是有原则上的一些差异。
字体和书体
所谓字体就是从古至今所流传下来的，包括篆书，隶书，草书，楷书和行书这5种。
比如我们经常所说到的“欧体”、“颜体”。前者就是专门指初唐欧阳询所书写的字；而后者则是中唐颜真卿所书写的字。
字体的演变，在历史中的不同时期，同一个字体，它们随着时间的变化会慢慢的在形体上也做出改变。
隶书它是萌芽于战国后期，在秦代的时候就已经成为国家的一种***文字，到达汉代趋于成熟也成为了官方文字。
在传统的篆隶草行楷五大书体中，隶书最明显的特征之一，就是它的蚕头燕尾。对于初学者来说，这是辨别书体最显著的标志。只要记住蚕头燕尾这一基本特征，就可以与其他四种书体划清界限，不易混淆了。
但是，从书法的演变过程来看，任何一种书体的确立，都不可能只具备一个特征，而是多种元素构成的综合体。
我们通常说的具有明显蚕头燕尾特点的碑帖，指的大都是汉代的《曹全碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》等隶书成熟期的作品。这些碑帖具有不可忽略的蚕头燕尾之势。
然而，隶书的发展和演化，经历了相当漫长的过程。从解散篆书的简帛书开始，到虽然已经可以视为楷书，但却依然没有彻底脱离隶书特征的《爨龙颜碑》和《爨宝子碑》，这一阶段的很多碑帖，都具有隶书的基本要素，也就都可以归于隶书之内。
比如早期的《里耶秦简》《走马楼前汉简》《马王堆帛书》《武威汉简》等等，虽然是尚未达到成熟期的古隶，但已经完全脱离了篆书的书写方式，进入了隶书体时代。而这些古隶，蚕头燕尾并不明显，其主要特征也不是以蚕头燕尾来衡定。
还有一些隶书碑帖，相当成熟且雅趣横生，而蚕头燕尾并不明显或根本没有，但依然是隶书发展过程中出现的意趣盎然的隶书上品。比如《张迁碑》《鲜于璜碑》《朝侯小子》《广武将军碑》等等，都没有特别强调蚕头燕尾，或完全没有了蚕头燕尾之势，却具有隶书独到的意趣和价值。
即使是非常著名的隶书摩崖石刻《西狭颂》《石门颂》，追求的也是磅礴飘逸灵动之势，并未特别突出隶书的蚕头燕尾。
所以，不管有没有蚕头燕尾，只要是在书体发展过程中，处于隶变阶段的，具有隶书多种基本特征的，无论是初期的，还是成熟期的，哪怕后来逐渐具备了某些楷书特征的却依然保留隶意的字，都可以称作隶书。即使是伴随隶书出现的章草，也被称之谓草隶。
这两幅书法哪幅更具有艺术性？
以我的体会，书画这样东西如真无缘，目标拟定在临帖和馆阁体上。书画真的要天才，后天再环境有缘，“人书俱老”。下笔沉稳。这个打60分，才情溢在笔端，流淌在纸上，文釆斐然这个又加20分或25分。你的问题是笔力还欠火候。所以以下就没得谈了，仅供参考，书画主要是动手践行。
我比较欣赏第二副（右边的），虽然笔法与神态不是特别完美，但章法上比第一副理想：行气贯通，运笔自然流畅。左边的那副，虽有墨色变化，但章法较混，行气不足，尤其“莺歌燕舞”处理的不能理解。草贵流畅，不论是字法，章法，还墨法，都是在一定审美基础上的跌宕起伏、回旋顾盼，特别是每一行的首字与尾字都要因时因地处理得当，造险的时候更要心中有数。写草书，能够做到五合相生，则精彩出焉，共勉！🌹🌹🌹
这两件草书，前一件笔兴很好，墨用得也不错，这是两个优点。说说缺点：
草书不是潦草，也要讲究用笔，抑扬顿挫，提按使转都要在书写过程中表现出来，借此增加笔墨情趣，作品中表现不是很好，书写速度过快是丢失细微动作的主要原因；草书虽草但不能忽略结字和章法，字形夸张要得体，重心要稳，这件作品有多字散而不稳，倾斜过度；通篇章法紊乱，造成了烦乱的视觉效果。个人之见仅供参考。
为了便于大家品评，将释文附注如下：
这是毛泽东词《水调歌头·重上井冈山》：久有凌云志，重上井冈山。千里来寻故地，旧貌变新颜。到处莺歌燕舞，更有潺潺流水，高路入云端。过了黄洋界，险处不须看。
风雷动，旌旗奋，是人寰。三十八年过去，弹指一挥间。可上九天揽月，可下五洋捉鳖，谈笑凯歌还。世上无难事，只要肯登攀。
汉代张芝《冠军帖》局部：
抛砖：
这两幅书法哪幅更具有艺术性？
书法无美丑之分，高低之别。这两幅书法作品都是稀世之宝，平分秋色。至于哪一幅作品更具有艺术性，不敢乱加评论。只能根据各人的审美观来衡量书法的艺术价值。
这两幅书法作品都出自于宋朝大书法家之手，对后世影响甚大，也是我们学习的最佳范本。
这是宋朝大书法家米芾的书法作品，他的书法点画结体精妙，有的尖锋轻饶，游丝牵连。或迟或速，跌宕奇险，线条变化多端。结体抑扬顿挫，险中求稳，神彩超逸，姿态尽现。清代书家王澍评说:“此书法风神秀发，仙姿绝世，为老米行书第一。”
这是宋朝大书家苏东坡的书法作品，其特点气韵生动，出自天然。苏轼的书法重在写“意”，走自己的路，在书法上独具旗帜。所以世人称苏轼的书法，美在点画与结构，美在篇章神韵。书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度。
这两幅书法作品哪幅更具有艺术性?还真不好评论。虽然一行一楷，各具特色，各有千秋，各有所爱。我个人喜欢行书，所以我喜欢米芾的书法作品，不知道大家怎么认为的?
朋友，你喜欢哪幅书法作品，哪幅具有艺术?谈谈你的看法。
一个开车的，一个拉车的。
一个加速赶路，一个稳稳当当别出事。
前边一幅难把握，后一条真功夫。
皆是高手，各摘秋果，难取高低。
论艺术当取前者，二幅有似一人而为，或一师所授，只是形式性格而异。
个人拙见，只供参考。
到此，以上就是小编对于践行书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于践行书法字体的3点解答对大家有用。