大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于字体草书毛笔怎么写的问题，于是小编就整理了2个相关介绍字体草书毛笔怎么写的解答，让我们一起看看吧。
书法怎么落款呢？一幅书法作品怎么盖章呢？
一幅书法作品，落款非常重要和讲究。首先字体要与正文有所区别，大小适中不要反差太大。右款(上款)应低于正文两字以下，落上赠予者或求书者雅称或大号，也可落上甲子年序。左款(下款)要低于右款，落上自已的姓名或筆名，但一定要让人认识。落款包括盖章不要超过正文天地畄白。可题全款也可题穷款，以好看为原则。写正文时要充分余畄好款位，不要造成挤对。落款字虽小，但与正文要一样认真书写，尽量显示出一幅作品的整体秀美。一幅作品盖3枚章为宜，右上为闲章，左下为作者名号和雅句章两枚，一阳一阴。特殊格局的作品，也可增加印章枚数，但以奇数为宜。此为本人拙見，请多指正。谢谢
书法落款的形式有经典的制式，也有现代的特别灵活的不拘一格的落款形式。
如范林庆楷书的落款，落款第一个字低于正文最后一行字的第二个字，也可以从第一个半开始，主要视其落款内容多寡。如下作品。印章也有在右侧盖一方闲章的。落款名字印有一方的也有两方的。基本上如此，不过不同制式的作品，也有一定的区别。这就是经典的落款形式。
比如下面是作品具有现代形式，落款不拘一格有恰到好处。印章数量也是恰到好处。通过相互映衬非常和谐。说到和谐，落款同样不能喧宾夺主要和原文能够和谐统一与一个整体，既不能太弱又不能太过。作品的落款也有落穷款的，就是是落名字款。也有相反的，用多字来为主题作说明。
现代书法的落款非常活泼，往往不拘一格，只要不破坏作品整体的和谐与协调重心大章法，完全可以不拘一格。近古代和近现代书法的制式与落款形式不下数百种甚至更多，都非常唯美。
落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容，与形式，没有落款，就不成一幅完整的书法艺术作品。
落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号、印章等。
落款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。
落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。
以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。
落款完成后，在上款盖上闲章即押题章，下款盖上书写这的印章，（一般分阴阳两枚）这样就算完成一幅书法作品的创作。
书家常用印有两类，一是姓名、字号印，此类印章方正庄重，落完姓名以后使用，根据空间需要可用一个姓名印，也可再加一个字号印，最好用一阴文和一阳文配合。第二类是闲章，主要内容是作者所追求的一种境界表达。可以用在作品起首处，叫引首印或引首章。同时可以根据审美需要在适当位置使用，此类印章形制比较自由，可长可短，可随行。
二、印章的大小
印的大小取决于落款的大小，一般姓名印略等于款字，决不可大于款字。引首印更不能大，而且最好是阳文印，显得轻松文雅，容易同作品浑然一体。
三、钤印的位置
钤印是一件作品完成的最后一道程序，位置合适了则锦上添花，位置不合适时将破坏通篇的效果。钤印的位置是否合适决定于落款位置的高低。款字位置高时可同时钤姓名印和字号印，款字位置低时，只钤姓名印即可。
最需要提醒的是钤姓名印要对准落款一行字的中线，偏离中线就会影响作品感觉。
引首印一般钤在第一字和第二字之间。引首印与姓名印之间也有联系，如果落款处只钤姓名印、字号印两个，引首处只钤一个印，古有“印不过三”之说。
四、印对黑白空间的调节
一是引首印对正文第一行的疏密有调节作用。如果正文第一、二字之间紧密，可以调整到二、三字之间钤引首印；如果第一行上下不齐，可以通过第二个引首印予以调节，但第二个引首印最低不能低于第一行的中间位置，称为腰章。
二是姓名印、字号印调节作用更强。尤其在落款位置不合适时，印章可以起到补充作用，实现错落留白的目的。
书法的落款很讲就。
第一点，它的作用是补充构图的不足之处。就有了长款和穷款之分。
第二点，落款的字体也有很多规矩，草书可以用行书题。行书最好行书题字。隶书楷书不用草书题款。
第三点，题款的字体要小，最好不得超过正题字体的五分之三，否则有主次不分之嫌！当然，小于两公分的字就不可再小了。绳头小揩更不能小了。不然会出笑话的。印章可分为名字章，闲章为主。其它还有许多名称的章。引首章必须盖，有醒目提神的作用。
盖章也要字体的风格相吻合，楷书，隶书要小篆来配，草书，行书得用大篆刻的章石来盖，除了引首章盖在开头的一二字之间。自己的章一般都要求盖左下角。这是因为传统书法都是从右边念到左边的！如果字是从左到右的顺序排列的作品，則盖在右下角为宜。
再者，有的书法作品怕装裱时伤了构图，可用一两枚闲章压角。装裱师就不敢乱裁了。我们叫这种章为压角章。
草书的主要特点是什么？书写时有何技巧？
草书与篆丶隶丶楷丶行诸种书体比较而言，其特点可主要概括为:简易流美。抒情写意。
其结体省笔丶变形，删繁就简，趋便捷爽利。省略点画细节，以概貌约形体。打破平衡，变形夸张其势。
书写运笔以使转为主，以点画为辅。打破匀速，突显节奏变化，以适应情性表达。
孙过庭《书谱序》云，"草以点画为情性，使转为形质″。"草乖使转不能成字″。
草书的起始阶段，也是实用型的。所谓"倚马可待"立等遂取，所谓"匆匆不暇"而作草。前者为环境条件所限，后者为时间所迫。现实生活中机动便利的要求，促成了草书体例的形成。
毕竟"草"之随机随意性，最终难逃"不登大雅之堂"的命运，跳出实用范畴，成了文人墨客的公余炫技之便。由于其脱离了谨严的规矩束缚，也便成就了它的另类艺术风格。盛唐出现"颠张"丶"醉素″的狂放大草书，可以说完全走出了实用。再以此用于魏晋前后的简牍丶翰扎之书写，那就是格格不入了，与小草书都完全是两码事了。
草书的书写创作，从技法丶技能上说，也应把握其特有的規律丶原则性。孙过庭有言，"草不兼真，殆于专谨″。凡事过犹不及，草得没了节制，就是了草丶草率了，就是病(殆)了，就是过失了。所以他强调，"草无点画，不扬魁岸"。光突出照顾草书书写的使转流便，便无气魄丶态势之张力。這是特别要注意到的，不少朋友逆反对楷书功夫的夯实，其实是很使草书基础功夫乏力的。
草书的字内功丶字外功之要求都是很高的。"无间心手，忘怀楷则，自可背羲献而无失，违锺张而尚工"。忘怀楷则，决不是不要规矩，不下基础功夫。而是要基础沉厚，功夫纯熟，"心不厌精，手不忘熟，若运用近于精熟，规矩諳于胸襟，自然容与徘徊"，"潇洒流落，翰逸神飞″。
应悟空邀请，草书的主要特点是什么?书写时有何技巧?我的回答是：草书的主要特点，就是在书法数千年的发展变化中逐渐形成的一种书法书写形体，其名草体。(草体包括章草、今草、狂草和行草。四种不同的草法。)如章草就是隶书的草写体，它的特点是横画上挑，捺画如隶。结体简约并萦带相接连。今草通过演变，在章草的基础上有所发展和创新，把横折，竖挑，撇撩变成为环转，有意沟通(做到意到笔不到)，以细如萦带的接连，就是笔画有承上接下之意，自始至终意态相连，神气贯通。行与行之间要揖让顾盼之姿态。狂草的明显特点是体势连绵不断笔意洒脱奔放，字字上下牵连，飞动游走，通篇混成。行草的形成比较晚，它是在楷书字的结体上吸取融汇了今草的结体知用笔方法而形成的一种行草体，也是一种较为方便的手写体。
,书写时有那些技巧?就是用笔书写时要注意笔法，笔力，笔意和笔势。笔法就是书法的规矩和准则，要求持笔沉稳和轻灵，注重运笔的藏和露，使转提按，疾缓等方面，达到落笔准确，行笔流畅，收笔自然之效。
草书的主要特点是线条的节奏性抒情。写好草书必然要过线条关，有多少人写的草书线条无力没弹性而使人索然无味。草书是在快速运动中对线条的艺术性处理，必须要学会绞转笔法，绞转笔法要练习篆书，还要加入隶书的起笔和收笔，还要再练习章草，使线条凝重，练习篆隶后，字必然格调不同，有高古气息，这非常难得。
看上图张旭的线条，真可谓登峰造极，神的点下面的一笔，出现两个角，这么快的速度，有这种处理，当代还有谁？观其字，内劲充盈，战斗力爆表，无一个笔画不劲力十足，节奏感和张力无可挑剔。草书必然要抒情，没有感情，字就是死字，在书写草书时，节奏感非常重要，要有几个字的组合，要形断意连，要有轻重缓急，要一笔写数字表现阴阳和块面。总之，草书是书法艺术的最高殿堂。附作品。
草书的产生，是在秦时战事频急，战攻并作，军书交驰，信鸽纷飞，迫于军情，篆隶费时，趋便救急，故作隶草。汉末张芝所创今草，把原来实用型的草书，转变成了更富于观赏性的书体。
草书的特点有什么？疾、逸、韵、奇。
疾如惊蛇入草，电击长空。逸如群鶴戏海，凤舞九天。韵如流风回雪，薄雾蔽月。奇如云集水散，山崩浪奔。
若美人之婀娜，若藤萝之繁萦。欲进还止，欲展复停。婉若杨柳迎风，飘若惊鸿一瞥。其状无方，仪态万千！
草书的书写技巧，是一个人书***底综合能力的体现。笔法的精熟，构思的奇巧，没有坚实的书***底，靠理论上的诀窍是不[_a***_]有任何实际意义的。草书的书写技巧，除了苦练，别无途径。
到此，以上就是小编对于字体草书毛笔怎么写的问题就介绍到这了，希望介绍关于字体草书毛笔怎么写的2点解答对大家有用。