大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行当的楷书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行当的楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
楷书属于书法吗？
所谓书法，就是汉字书写方法。把单字写好，需要研究字的结体即字法；把笔画写的有质量，需要学习用笔之法即笔法；把一组汉字写的有变化，还要注意用墨即墨法；把一幅书法写出节奏与气韵，更要把握篇章布局即章法。
楷书法度严谨，每一字每一行每一幅都很讲究字法、笔法、墨法与章法，所以说楷书毫无疑问是书法，而且是最具艺术魅力的书法！
纵观书法长河，篆隶楷行草是重要的五种书体，而每一大类又可以细分为很多分支流派，产生许多优秀书家，留下的碑帖是我们学习的重要***。下面我简单谈一下对楷书的认识，不足之处欢迎大家批评指正。
楷书又称真书。具备笔画平直、形体方正等特点，产生时期大致可以追溯到东汉，历史上的楷书名家有很多，为我们所熟知的有楷书四大家：欧颜柳赵，即“欧体”（欧阳询）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫），同时还有虞世南、褚遂良、钟绍京等等。不同的书家其书法特点不同，学习楷书应该先专学一家，先精后广。
就我本人而言，最喜欢楷书大家欧阳询，《九成宫醴泉铭》是我一直学习的书帖。
当然欧公的《化度寺碑》、《皇甫诞碑》也是著名的楷书法帖，“询八体尽能，笔力劲险“，前人总结欧公的楷书特点是于险绝中见平正，法度严整，骨气劲峭
真是一叶障目，不见泰山。居然有人开始怀疑楷书是不是书法。
启功***在世时，就有人说他的书法是馆阁体，启功***毫不在乎的回怼：写好馆阁体也不是件容易的事儿，没有几十年的功力是不成的。
这是沈度的书法作品，被世人称为馆阁体。
这是林则徐的小楷作品，被世人称为馆阁体。
这是黄自元的楷书，也被世人称为馆阁体。
在平常人的眼里，馆阁体就不是书法，那我告诉你馆阁体不但是书法，而且是雅俗共赏的好书法。当代的许多所谓***们，他们写不出这么工整的楷书，所以他们就把这些老百姓认可的楷书，扣上一个大帽子“馆阁体”。
欲加之罪，何患无辞。当代书坛，乱象纷争，美的和丑的被搞颠倒，真是太悲哀了！
谢谢邀请！
问题：楷书是书法吗？
我可以肯定地告诉题主，楷书不但是书法，而且是法度严谨的书体！
一段时间以来，道内有些人总是把楷书凉在一边，甚至想把楷书打入“冷宫”，说楷书是“印刷体”而不是书法，还说楷书没灵性，太呆板，没有艺术的观赏性，只有小学生才写楷书，等等。说这样话的人，其目的只有一个，就是竭力想把楷书排除在“书法”之外，从而抬高所谓的有艺术性的“丑书”，他们是别有用心的。
楷书是由汉隶演变而来，已有1600多年的历史。
下图为书圣王羲之写的楷书
下图为王羲之写的楷书
这个问题好奇怪，却也反映出当下流行书风下对于楷书的误解。
我认为，楷书不仅是书法，而且是最基本、最规范的书法，也是最能反映书家书法基本功的书体。现在很多书法“***”提笔就会龙飞凤舞，但一写楷书就露出马脚，说明没有书法基础，或者说书法基本功不行。
楷书是汉字主要书体之一。原称“今隶”“正书”。产生于汉末，系汉隶省改波碟、增加钩撇捺而成，至三国钟爵、晋王羲之改变体势、创制法则，隶、楷遂完全分流，别为两体。故明张绅《法书通释》曰：“古无‘真书’之称，后人谓之正书、楷书者，盖即隶书也，但自钟繇之后，二王变体，世人谓之‘真书’”。唐张怀琳《六体书论》释曰：“字皆真正，日真书。”历代皆以钟、王为正书之祖。
关于“楷书”的概念有二义：一、指具有法度、可作楷模的法书“楷”，指楷模。唐张怀灌《书断》卷上：“楷者，法也，式也，模也。孔子曰：'今世行之后世，以为楷式。’亡故凡有法度之书皆可称‘楷书’。”清刘熙载《艺概》卷五《书概》曰：“楷无定名，不独正书当之。汉北海敬王睦善史书，世以为楷，是大篆可谓楷也。卫恒《书势》云'王次仲始作楷法’是八分为楷也；又云‘伯英下笔必为楷，则是草为楷也。”二指真书。但清周星莲在《临池管见》中认为真书与楷书不同：“楷识 书须八面俱到，古人称卫夫人、逸少父子、欧阳率更、虞永兴、智永禅师、颜鲁公此七家谓之楷书，其余不过真书而已。楷书者，字体端正、用笔合法之谓也。”
为什么很多人明明不懂书法，却偏要觉得自己很懂？这是为什么？
郭德纲说过，内行要是和外行去辩论那就是外行，比如我和火箭专家说，你那火箭不行，燃料不好，我认为得烧柴，最好是煤，煤还得精选煤，水洗煤不好。如果那科学家要是拿正眼看我一眼，那他就输了！
书法这个都是看上都是写字，但写字和写字是不一样的，有的人写一个自己就是艺术品，就是价值千金，有的人看了却觉得是天书，非得说你这个没做到横平竖直，你这个勾不标准，你的怎么字 一个大一个，一点都不匀称呢？你写个篆书，人家非得说，你再写写个楷书试试，不会写楷书哪能叫会写书法。
你写的《祭侄稿》，人家非得说你要像人家田英章哪一样写才好。你玩得是汉简，他跟你说，你那笔画长长短短的，一看就是江湖书法，就是丑书，就是花里花哨，你这样不行，你的完全平行，那才是美。
人家搞自己创作，就自己兴趣爱好，你非得说书法一定要为人民群众服务，服务你个大头鬼，几个书法家为你这个群众服务过？你享受过服务么？你享受得了这个服务么？人家凭啥给你服务。你要服务可以，得给钱，得你有这个面子。
面对这样的群众，书法家要是吐你一脸口水他都输了，就应该当你不存在。
原因大约有以下几点：
1.片面性。对书法的理解，书论字帖读的不够，我们绝大多数人都是片面的。就像盲人摸象，摸到了腿就认为像柱子，摸到了耳朵就认为像扇子。这和书法批评家不是一样吗？写楷书的认为只有把字写整齐才是书法，写行草的认为整齐是千篇一律的美术字，不是艺术，不值一观。从而产生意见的分歧和矛盾，认为别人不懂书法。关于书法的问题，有时答案不是选择题，更不是判断题，而是一篇永远学不完的难题。
2.非竞技性。
a.书法非竞技项目
b.包含的内容太多，没有固定的审美标准
因此，书法最容易吹牛。别人说你写的不好，你可以说别人不懂艺术，有些人从不认真读书练字，陶醉在自己的世界里无法自拔，天天拿“艺术”做挡箭牌，让这些人去参加竞技比赛就无法吹牛了，总不能输了，还说输是一种艺术吧。
书法是文字的符号，是文学的载体，是博大精深的文化瑰宝。想把书法参透，当今能有几人？在现在这个社会，有多少所谓的名家胡乱潦草几笔便自以为是，又有多少仰慕虚名的人明明不解书法奥妙却随声附和，一些自谓的名家在享受殊誉时却不会赧颜自愧反而自谓登峰造极。出现这一切，实在是我们学书人的无奈。
毛笔字在古代只是一个记事书写工具罢了，就像钢笔字，铅笔字，圆珠笔字一样用来[_a***_]保存文件，在中国文化中讲究 堂堂正正做人，方方正正写字，字写的要清楚工整，和做人一样。
毛笔字发展到今天在书写记录这一领域已经过时或淘汰了，人们早已经不在以练习毛笔字为主了，连钢笔写字的都少了很多，电子科技已经替代了更多的东西，只有部分专门练习书法的再坚持，把毛笔字书法作为一种艺术传承发展，古人留下的经典书法依然是经典，他它们之所以叫经典不止因为字写的好，更主要原因它们记录下来的文化也具有很高的研究价值，这才是书法的根本，书法不仅要字好字的内容更加重要，而不应该无病***，一个具有深厚文化底蕴，学识渊博的书法家修养与美德是必不可少的，这才是中国文化的传承。
书法作品拿出来展览是给人们看的也可以叫欣赏，或品鉴，就是让人们品头论足的，既然如此肯定有说好有说坏，与懂与不懂书法无关，人们看展览能增加见识提高修养，同时也需要相互交流，说明白点就是品头论足，既然这样就不能怕说，怕说别拿出来挂自己书房只要不叫人进去没人会说，这是个人修养问题。
毕加索是***级的人物吧，把他的画拿给大字不识的农民老伯看，他还得说我们家的娃画的都比他画的好，脑瓜子都画不全，这你不能怪老人这么说，不懂也可以说啊，这是参观者权利，有人讲明白了老人家长了见识，不认同他画好也会吧嗒吧嗒嘴说画成这样都能成***，厉害！所以说人上一百形形***，有修养自会微笑面对。
到此，以上就是小编对于行当的楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于行当的楷书字体的2点解答对大家有用。