大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体敏字的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书字体敏字的解答，让我们一起看看吧。
请老师对我的书法作品进行点评好吗？
从你提供的三幅习作来看。两幅行书，一幅楷书。行书应该是学王羲之《圣教序》和褚遂良等名家的书法，有一定的成效。楷书应该是学欧阳询等名家的书体，写得比较端正。三幅习作与原帖还是相差较大，习气比较重，没有学到位。建议你学习书法要向高水平的经典学习，取法古人先贤的经典作品。一定要志存高远，并为之努力奋斗，才有可能取得成功。
1.我们选帖溯本寻源，也就是取法乎上。学习楷书先要考虑的结构原则与特点，利用各个击破法进行学习，随着时间的推移，书写水平会慢慢有所进步和提高。学书法要师法先人而不能学今人，不少初学者不以为然，最后养成一手臭毛病、坏习惯，最终把字写板写死。楷书建议你多临一下唐楷，比如:褚遂良《大字阳符经》《雁塔圣教序》，欧阳询《九成醴泉铭》，虞世南《孔子庙堂碑》，颜真卿《勤礼碑》《麻姑仙坛记》，柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》，赵孟頫《胆巴碑》《三门记》等等。行书主要学习王羲之《兰亭序》《圣教序》，李邕《李思训碑》，颜真卿《祭侄稿》，苏轼《寒食诗帖》，黄庭坚《松风阁诗》，米芾《蜀素帖》《苕溪诗》等等名帖。
2.不临碑帖、自己乱写。凭自己的感觉来写，自己认为写得很好，但是专业书家一看就不行。我们需要不断学习历代书家的法帖，通过我们临帖、读帖来提升。学书法，临这些帖、读帖是没错！至于选哪个帖？不妨就自己喜欢的选。深耕下去，定会成功的。
3.只临不读。学习书法楷书是基础，楷书基础不扎实是写不好字的主要原因。我们不仅平时要多临帖，还要经常读帖，会读帖。要从点画、结构、章法、布局、风格、意境上理解书法的美。
4.要多交流。有的人终日苦练书法，没有提高，很大原因就缺少交流。建议多参加书法活动和展览，要在学习和交流中提高。
历史实践证明，学习书法楷书是基础，楷书基础不扎实是写不好字的主要原因。以上建议希望对你有所帮助！
您好！三幅作品欣賞過，都是愛好，有啥說啥。
字練到這種程度，已經過一番努力。我覺得行書字法上有味道了。我的啟蒙老師曾告誡我們，哪怕在報紙上寫習作，也要尊尋要素的完整性，必須養成良好的習慣。你的行書作品從章法上看缺少落款與鈴印，可以說不是一幅完整的習作。另外篇幅中缺少變化，體現在行氣、字的大小濃淡上。多讀讀名帖的章法布局。
再說這幅楷書作品，筆法、字法上還不錯，結構上注意比例協調。
還是從章法上要注意，一個條幅作品，落款就佔三分之一的篇幅，喧賓奪主。
不知看***確與否？不當請批評。
我没有从事教学，但我们可以探讨一下。从题主的作品来看，基础是学王羲之行书的，结体主要体现在《圣教序》和《兰亭序》方面。
优点：入帖已有一定深度，并能根据实际应用，某些地方较熟练，不拘一格，行笔流畅。
缺点：笔法处理还不是很到位，偏锋过多，力度没有渗进去；结体方面没有放开，有点拘谨。建议再深入一下单字的细节，偶尔创作时心态放宽，选择状态不错，最想写的时候再增加书写量。
以上是我个人看法，如有不到之处敬请海涵。附几张临写《圣教序》单字图，愿共同进步。
整体来看，最好的是第一幅字。其次是第三幅，个人觉得第二幅字有所欠佳的地方较多。
具体的点评我已经写在了图片上，个人认为您的作品需要改进的分两个方面来看
从行书的角度看，
您的作品的笔画勾连、气韵一致做的比较好。并且部分字运笔流畅、着墨适当是非常不错的。但是在一幅作品中，有的笔画略显无力，破坏了整体的美感，需要改进。
从楷体的角度看，
您的功底不错，就是在部分字形和笔画的安排上有些失调，使得一些字不能和整体融合在一起，稍显欠缺。
以上是个人意见，不足之处欢迎多多交流
很荣幸参与探讨这个话题，三幅作品，行书明显要比正书好很多。行书点画圆润诚实，体势从容淡定，一股书卷气扑面而来。这是作者最大的优势，也是书法构成佳作最好的因素，有书者穷其一生也未必修得此等气质。难得！难得！虽点画不够精到，结体还差强人意。但于古贤法帖中多下功夫，***以时日必臻妙境！愚以为楷法可参虞世南、褚遂良二公法理，行书可悟杨凝式公之妙用。
拙见，有冒昧之处请见谅，谢谢！
祝:渐入佳境！
本人爱好书法，但几十年没突破，现退休了，再练习，会有突破吗？
网友好！我也是老年书法爱好者，谈谈我学习书法的经历。我自幼喜欢书法，到参加工作也天天写几笔，根本说不上成就，就是写好字而已。那时中楷写“多宝塔”，大楷写“玄密塔”，也没人指导，天天拿旧报纸练。直到有一天，上级来检查工作，有一个检查组专家注意到了我桌子上的字，一张张看了一遍，说：这字有工夫，入门了。我赶紧请教，他说，不要总临帖，临到一定程度要出帖。不然临得再象你也只能是柳公权、颜真卿，不是自己。后来有人告诉我，那人是当地知名书法家，中国书协成员。从此我开始写行书。如王曦之、陆柬之、唐伯虎等名家行书，取自己喜欢的元素，融入自己的书写中。又若干年后，一位老年大学的书法老师来我单位，向其请教，说：字不错，但没有体，写字必须要有体。一句话，还得从头来。打开“玄密塔”，一字一字练，最后总算看着象柳体了。你说，该听谁的？
作为老年人练书法，我想不为出名也不为成什么家，只为修身养性，陶冶情操。字写好了，自己看着舒服，家人也欣赏。小孙子有时也上来写几笔，很快乐。何为“突破”？自己看着有提高就行。让那些搞书法改革的专家去认可吗？我看没必要。我身边有一老者，字不错，有人推荐他入书协，他说有那时间还不如在家读帖呢。您看，凡事自己感觉快乐就好。供参考
状况与我相同。我觉得主要因素是：一无名师指点；二缺乏理论素养；三无创新突变精神。有鉴于此，固步自封，在圆圈里面打转转，无方向感，无突破点，枉然耗费退休有限精力，皓首穷临，无一是处，嗟叹不已！
练书法不分年龄大小，从几岁娃娃到退休老人，只要坚持下来会有进步。写书法的过程，是文化积累过程。作为退休的朋友，把写字当作养生，提高个人修养的过程，就是生活的乐趣，生活质量。
爱好书法:是你的意愿、心愿！
…彻底静下心来、淡雅宁静:听琴读诗、栽花养蒲。养鱼玩石、志寄山水！…
用: 平常之心、游读书帖、磨墨着笔、常耕习练！…
__相信: 不久的将来、你的书法定会进步、一定会比以前有突破！
…此法可试、仅供师友参考、祝好！
一天练习法帖8——10个小时，坚持下去不用半年，肯定会有突破，这也是那些大学生书法专业能在一半年内就学精书法体式，最终还参加一些书法竞赛并获奖的秘诀。
也是你练了几十年，却没有大的提升的关键，大多数学书法的，无非是温水煮青蛙，受到别人影响，提起笔就写，兴头来了多写写，没心情10天半月不动笔，处于自由散漫状态惯了，学书法其实如就炖鱼肉，既要猛火开锅煮透，又要小火慢炖，细水长流的坚持下去，必见奇效。若果总是不冷不热的，处于100来度温煮状态，就不会煮熟煮透，学书法也是，必须要狠下心打一段时间硬仗，沉下心花功夫去练习，对于退休后时间相对宽裕，安排更适合每天花时间临帖。
再一个就是要师出有门，要接受正规训练，最好报一个书法班 有老师指导，有同学相互沟通比较，才会进步更快。
最后就是要多参加书法展会 笔会，通过实战训练 让自己学习书法能学以致用，尽快进入临习创作，提高更快。如果能在晚年能不忘学书法初心，突破自我，学有所成 那也是夕阳中的一抹绚丽的晚霞，令人怦然心动的成就和梦想，加油！
如何学习书法中的“势”？
势这个字不好说，各人理解[_a***_]，下面我来用简单话说说我对势的理解。
现在说到势很多人拿行书，草书来说明，我感觉各种书体都有势。
一句话:
单个笔画产生的势，笔画搭配产生的势，笔画书写速度产生的势，通篇气韵的连贯度产生的势。
见下图。
景字的两点。
在偏远的山寨，农民把水从山上引至山下有一种方法，他们把竹子剖开，从山上一直架至山下，让水顺着竹子流至村中。
这就是巧妙利用了水的势能，前呼后应，顺势而下。
书法中的笔势也与此类似，是使毛笔在点画运动中产生的势能，上一笔收笔时所产生的势能，正好为下笔落笔所利用，这样两笔之间便产生了呼应。
笔势在一件作品中，痕迹并不显露，但可想象出来，介于有形与无形之间，名家高手善于利用这种势能，有意制造和加强这种势能，一气呵成地完成作品，让字与字之间充满有形的牵丝与无形的呼应。
笔势的表现有时可狭义理解为呼应。草书更现体现笔势，它不仅体现在单字的结构上，更明显地体现在字与字之间、行与行之间的呼应上。
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取势最好向魏晋、北魏人学习。魏晋书法一字一势，善于用主笔表达“势”，找到了魏晋书法的主笔，就看到了“势”。魏晋时代的书法，主笔是不固定的，随意生发，因此千变万化，不像唐法千篇一律，没有明显的“势”，取势到位，才能长短俯仰，寓变化于整齐，藏奇崛于方正，实现工整，变化，自然的统一，又符合自然万象之理。这是魏晋高于唐人的地方之一。
到此，以上就是小编对于行书字体敏字的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体敏字的3点解答对大家有用。