大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于绾的行书字体的问题,于是小编就整理了2个相关介绍绾的行书字体的解答,让我们一起看看吧。
如何学习草书?
草书的学习方法,是多方面的训练。包括识读、手的运笔技巧、思维构造能力等。
学习草书,首先第一步要学会的是识读。识读草书的教材,首先推荐于佑任编写的《标准草书》,这本书以千字文为范例,收集历代名人的草书作为字例。并对各种偏旁部首的应用作详细的描述。当然,这只是初步的学习,千字文只有一千个字,要学习认识更多的草书,就还需要其他的***材料。《草诀百韵歌》是最好的***材料。五字一诀,把草书的结构特征,以极富韵律的文字编写出来,朗朗上口,易读易记,把草书的结构规律生动的总结起来,是学习草书不可或缺的字帖。
学会了识读,掌握了草书基本的结构规则以后,实际的练习,则先进行单字的练习。着重练习承接连带。连带承接就是虚与实的关系。有笔画的地方用实笔,无笔画的地方用虚笔。还是折转的练习,草书中多个笔画的连写,靠的就是折转。折为方,转为圆。方圆兼具,虚实相生,抑扬提顿,蹲驻抢折,手随心动,意先笔后,方能下笔无滞。
草书不是像楷书一样静态的,它的形态是流动多变的。如果思维构造能力欠缺,学习草书就会遇到很大的困难。其他方面都能通过练习得到,只是这一条,是与生俱来的,很难得到改变。这方面能力不足,最好还是以行书,楷书作为自己的主要方向。
一,学草书不一定以正书开始,虽然有些笔划,结构可以借鉴。草书自成体系。二,必须从说字开始,必须背草诀歌,可以穿插章草和千字文。能认识五百字为标准。三,识别草书符号,附带着把符号运用在不同的字中。四,临帖。从读帖开始,可以不摹。可以一个字或一行字,或一页字地临。五,区分主笔划与牵丝引带。六,以出作品为目标,来学习草书。一段时间写成一件作品。然后再写!!
草书书中国书法的5种书体之一,分为章草、小草和大草(狂草)三种。
草书形成于汉代,是由隶书发展演变而来,最初是先出现的章草,这种草书是隶书的快速写法,它简省了笔画,增加了笔画之间的连绵,书写起来更加的方便快捷。
但是章草的章法还和隶书的是一样的,字字独立,有很分明的行距的字距,还带有很多隶书的笔画。比较著名的的有三国时期皇象的《急就章》。
小草虽然也有行距,但是字与字之间可以相互连带,打破了字与字之间的界限。
小草书成书于王羲之的笔下,代表作品有王羲之的《十七帖》,唐代孙过庭的《书谱》也是小草的代表作品之一,非常著名,在当今学习孙过庭书谱的人也非常多。
如下图,分别是王羲之的十七帖和孙过庭的《书谱》:
后来在王献之“破体书”的影响下,出现了大草书,也叫狂草书,代表人物有唐代的张旭和怀素、宋代的黄庭坚,明代的王铎以及被称为当代草圣的林散之。
狂草书笔画更加简省,已经打破了书法的字距和行距,一般认为狂草是草书里面最难的,需要高超的技艺和性情。
代表作品有张旭的《古诗四帖》如下图:
怀素的《自叙帖》如下图:
刚入门学习草书,我还是建议先把草书的历史学习一遍,对于草书有一个整体上的了解。
然后再选择一种可能过草书字帖进行临摹,我建议可以从小草开始练习。
范本可以选择孙过庭的《书谱》,首先孙过庭的书谱是平时很高的,不仅是书法,其书写的内通也是一篇很好的理论文章。
作为五体中艺术性最强,同时也是最难学的书体,草书的学习要求有一定的书法基础,按照科学的方法去临帖。
1、建议在学习草书之前或同时,适当学习篆书。篆书纯用中锋,而中锋行笔在草书中尤其重要。有书家说,习草不习篆,到头一场空。
2、写好草书,关键要明白用笔的提按。草书中几乎所有的笔法都可通过提按派生出来,比如轻重、大小、方圆、疾缓、虚实等。
笔法应从单一的提按做起,再过渡到提按之间,两相交养,不断纯熟。
3、熟记草法。草书结体为求简约,其偏旁多用符号代替,使草书点画形态发生极大变化。但草书还应受草法约定俗成的规矩制约,绝不能信手划消。
熟悉草法可从基本的偏旁部首入手,记住常用的符号,这些偏旁又可组成不同的字,这样举一反三,触类旁通。
4、临摹古人法帖,向经典作品学章法。草书章法的总体原则是和谐自然,但不同形式的作品,也有其一定的规律,这些要在临习中不断体会。
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关于草书该如何入手的问题,我谈谈自己的观点:
有不少人认为,草书很难学,其实不然,我认为草书是最容易学习的一种书体,关键是要记准记牢草书符号,熟练掌握好笔法就可以了。
(平复帖)
在学习草书时,要根据自己的实际情况,可单字临写,也可以一页一页的临写。于佑任编写的《草书千字文》,就是初学者的最佳范本。他主张每日习一字,三年时间就可以把《草书千字文》临写完。当然,如果书者对 《草书千字文》不感兴趣,也可以临写《平复帖》、《出师颂》和《月仪章》。如果书者不想学章草,也可以临“二王”的草书。想学大草,推荐学习张旭的《古诗四帖》和怀素的《自叙帖》。
(出师颂)
(王献之中秋帖)
与杨絮有关的诗词有什么?可是古诗词,也可以是自己的作品?
《金陵酒肆留别》(李白)
風吹柳花满店香,呉姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞。
请君试问东流水,别意与之谁短长。
《扬州画舫随吟》(老根)
扬州三月春草长,与妻摇桨西湖上。
三步桃花五步柳,柳絮飞来染盛妆。
借问千年李夫子,吾与本家像不像。
《唐多令·柳絮》
林黛玉
粉堕百花洲,香残燕子楼。一团团、逐队成球。飘泊亦如人命薄,空缱绻,说风流。
草木也知愁,韶华竟白头。叹今生、谁舍谁收!嫁与东风春不管,凭尔去,忍淹留
本人很喜欢这首词,苏词向以豪放著称,但这首《水龙吟》却是婉约之作:
似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却是,无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处,又还被莺呼起。
不恨此花飞尽,恨西园,落红难缀。晓来雨过,遗踪何在?一池萍碎。春色三分,二分尘土,一分流水。细看来,不是杨花,点点是离人泪。
关于这首诗还有段佳话,宋神宗元丰四年(1081年),苏轼谪居黄州。其好友章质夫曾写《水龙吟》一首,苏轼很喜欢,借景抒情,和了这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》寄给章质夫,还特意告诉他不要传人,章质赞赏不已,不顾相告,传人欣赏,遂流传千古。
这是一首咏物词,起首“似花还似非花”高度概括出杨花的形,借“抛家傍路”的杨花,化“无情”之花为“有思”之人,幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了“萦损柔肠”的离愁。篇末“细看来,不是杨花,点点是离人泪 。”堪称神来之笔。明代戏曲评论家沈际飞评道:“随风万里寻郞,悉杨花神魂。”又曰:“读他文字,精灵尚在文字里面。此老只见精灵不见文字。后来十三字多作五四四,此作六七有何不可?晓来以下真是化工神品”。苏轼笔下愁怀不可排解的思妇何尝不是当下自己的写照?
章质夫的原作也很不错,“傍珠帘散漫,垂垂欲下,依前被风扶起”写出杨花的神韵,不然苏轼怎么能喜欢,而且与其唱和呢?但被后人评价贬损居多,大概是为了对比说明苏词之好吧。
附:章质夫《水龙吟·杨花词》
“燕忙莺懒芳残,正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞,点画青林,全无才思。闲趁游丝,静临深院,日长门闭。傍珠帘散漫,垂垂欲下,依前被风扶起。
兰帐玉人睡觉,怪青衣,雪沾琼缀。绣床渐满,香球无数,才圆却碎。时见蜂儿,仰黏轻粉,鱼吞池水。望章台路杳,金鞍游荡,有盈盈泪。”
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