大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于毛笔楷书字体下的问题，于是小编就整理了3个相关介绍毛笔楷书字体下的解答，让我们一起看看吧。
实实在在的“实”字，在书法毛笔字中是如何写的？
谢谢邀请！
关于“在书法毛笔字中，实实在在的“实”字如何写”的问题，现回答如下：
实，上下结构。现在大陆用的是简体字“实”字。还有繁体字“實”字。用毛笔写书法作品时，书者都习惯用繁体字“實”字。
各位朋友请看上图中楷书的“实”字，都是历史上的著名书法家用毛笔书写的。字字法度严谨，中规中矩，神韵十足，都达到了炉火纯青的地步。
上图为篆书“实”字的三种写法，都是用毛笔书写。创作篆书作品时，这三个“实”字可供参考。
上图为草书“实”的不同写法。都是古人用毛笔书写的，有书圣王羲之写的，有王献之写的，还有欧阳询和明人写的。以上行书“实”字的写法，完全符合行书书写法则，可学之。
楷书哪一种字体最好看？
魏碑（碑刻，墓志，摩崖，造像）
碑刻代表有《张猛龙碑》
墓志代表有《张玄墓志铭》
《李壁墓志铭》
摩崖代表有隶书《石门颂》
楷书《石门铭》
造像代表《始平公造像记》
密不透风，疏可走马
大多数朋友可能会喜欢唐楷和赵体。唐楷代表有很多：像虞世南《孔子庙堂碑》，欧体，柳体，颜体，褚体我就不用多说了，这些实在是太熟悉咯😄
还有元朝赵孟頫的赵体代表作像《三门记》
楷书四大家：颜体、欧体、柳体、赵体各有千秋，总的概况颜体雄秀端庄，结构方中见圆而有向心力；笔法浑厚强劲，善用中锋笔法，筋骨饱满，笔锋内敛。浑厚、雄伟。适合大字，如牌匾；
谢邀：楷书有颜欧柳赵四大家，还有历朝历代和现代的许多流派，都各有所长。因为我学书是从颜体入门的，所以对颜体有所偏爱。但也不排斥其他书，同时兼修其他书体中的精华。
楷书中哪一种字体好看？书法历史上哪些些经典的楷书作品都好看，都是出类拔萃的。
不过从个人的欣赏角度来说，不同艺术修养的人，可能因为审美取向不同，会因人而异，也可以说与个人的性格有关。从唯美的角度看也确实有一些非常看着比较舒服的一些书法家的作品，但就作品的文化内涵和艺术性丰富角度来说，仍然是以钟繇、二王和以后的欧颜柳赵为代表。比如褚遂良的楷书确实好看，就像一位曼妙的***在蹁跹起舞，但归于儒雅了，就是说兼容并蓄不够，而如王羲之的楷书就不同，其风格是兼容并蓄众美兼备的，所以他的书法更有艺术性，有在书法的发展演变历史上更有创新和引领意义。
我们学习书法就要取法乎上，要从宏观角度来欣赏书法，而不能仅仅局限于一种感觉到舒服。所以，按照这样的观点来看对楷书字好看与否，需要从综合的角度来考虑，而不能态狭隘了。当然自己的品味的不同，或者说自己喜好不同，完全有自己选择大自由。从理论上说，历史上好的楷书作品和书法家，仍然是以钟繇、二王和欧颜柳赵为主流引领，现在还可以加上魏碑一路风格的书法也值得我们去学习，但作为入门级的范本，仍然建议以欧颜柳赵为入门之首选字帖法式。
要我说的话，褚遂良的楷书很好看，如《雁塔圣教序》，理由是：
一，美观和形势上，褚楷温润如玉，笔画精到，如美少女一般，非常灵动曼妙，婀娜多姿！
二，笔法和气势来看，褚楷笔法非常灵活，一笔有一笔粗细变化，每一笔的起、收也是不同的，行笔中锋为主，中侧锋并用，变化无穷。气势上来说，稳重而又活泼，给人带来美感！
三，从文化背景来看，褚遂良官至宰相，是唐太宗钦定的辅政大臣，唐太宗闲暇时书法每与他交流，得笔法也。同时，褚遂良精研《礼器碑》，把《礼器碑》的用笔的灵动，在他晚年的楷书《雁塔圣教序》中体现出来。褚遂良是正宗的得二王者，把王羲之的笔法运用得淋漓尽致，并且在王羲之的基础上，有了自己的体会。
所以，我喜欢楷书《雁塔圣教序》，并将多加精研！
楷书创作出现两个以上相同的字，是不是写得一模一样，才有功夫？
楷书创作时遇到两个以上相同的字，一定要使每个字在同一作品中有变化，万不可写得一模一样。所谓的书***夫，不是体现在把两个以上相同的字在同一作品中写得雷同，而是字字要有变化。
就题主在问题描述中提到的“岁岁”，可以从下图中的“岁”字中选择两个，在书法写时，除了笔法不变之外，字的结构是可以变化，但无论怎么变，其风格应力求保持不变或小有变化。
图一，楷书岁字的不同风格的写法。
就上图中的岁字，如果遇到同一作品中出现两以上“岁”字时，可参考颜真卿写的“岁”和“嵗”，亦可选择其他书家写的 “嵗”字。这样就避免了岁字在一幅作品中的雷同。
题主在楷书创作中，若同一作品中遇到“春春”；“处处”；“年年”时，亦可参考图二，图三，图四中的字作变化处理，以杜绝雷同。
图二，楷书春字的多种写法。
图三，楷书处字的不同写法。
不光是楷书创作，其他体创作都要避讳同字雷同，更别说是一模一样了。如果非要写一样，只能说明你的水平低，而不是水平高。
遇到相同字怎么处理呢？要改变他的态势，大小，粗细，干湿，开张，异体等，切忌雷同。
如下图，是武中奇老先生写的，年字和树字都有变化，这样才能让人欣赏，有看头。
个人观点，仅供参考！
传统的观点是“重则变，变则通”，力戒同字同形，实际上相同的字，能够写的一模一样并不容易，因为每个字所处的位置不同，加上书写者状态的瞬时变化，都可能带来书写的不同感觉。因此，现代一些书法家也认为同字同形需要深厚的书***夫，不变，需要思维习惯的定势，这种情况在印刷体字中非常普遍。
从传统的书法审美观念来说，布若算子是书法大忌。书法贵变而通，任何艺术形式都以同则变为审美原则之一。如果我们略加注意不难发现，世界上一切自然的事物的都在变化中的包括物质。真正不变的事物可以说没有，只不过变化方式不同。在形式上一成不变的多是人类创造的事物。
书法符号的产生本身就是源于自然万象，变化是自然规律和符合人们的欣赏习惯的。我们应当遵循自然规律，艺术同样不能脱离自然。
不过题主所谓的同字同形说是功夫，实际上是思维定势，和功夫有关系但关系不大，因为我们都可以做到的，比如临摹一个字反复临摹，直至能够精准背临，然后再任何的书写过程遇到相同的字都可以背临下来。这对于书法技法来说，说明书法家掌握的字形太单一，不知变通方法，显然把这种单一的做法称之为功夫，是不是有些牵强附会呢？在古代的字帖或作品中同字异形的情况非常普遍字形变化丰富，特别是最让人称道的是《兰亭序》中的之字，再如“福”、“寿”等字的变化更丰富，完全有资料供我们参考。
不变在书法艺术上意味着创新创造能力不足，不利于书法艺术的正常发展。缺少变化处理的作品，艺术性一般不高。
【《圣教序》中的“书”字的多种写法，甚至包括横画都有不同的变化。】
在者，我们知道，一幅完整的优秀书法作品其自身就是一个整体，其中的每一个字和其周边的关系都是在迎让避就中相处的非常融洽的，是一个不可分割的整体。再说在一幅作品中一行字的上下字都是字字相生的，都有着一定的关系，所以在作品中不同位置相同的字是不可能一模一样的。从这个意义，一幅作品中出现同字同形，不能说是功夫，也不具有较高艺术性，反而是书***夫有所欠缺的反映。
到此，以上就是小编对于毛笔楷书字体下的问题就介绍到这了，希望介绍关于毛笔楷书字体下的3点解答对大家有用。